电视剧《主角》大火，秦腔这门古老非遗火速破圈——剧场青年购票率上涨30%，相关文创销量增长150%，高亢的梆子声穿透屏幕，让无数年轻人爱上黄土高原的声腔艺术。秦腔的出圈之路，为陇剧、陇东戏曲与歌谣的传承提供了绝佳范本。同源西北的秦腔与陇剧，同根黄土却风格迥异，立足陇东本土文化，借鉴影视赋能、守正创新的思路，方能让陇东非遗在新时代焕发新生。
秦腔的破圈传承路径
《主角》的爆火，绝非偶然，而是非遗传承“守正+创新”的生动实践，核心路径可归纳为三点。
影视赋能，打破圈层壁垒。作为国内首部全景聚焦秦腔非遗的现实主义大剧，《主角》将秦腔融入剧情肌理，而非简单背景点缀。主角忆秦娥从放羊娃到秦腔名伶的成长线，与《打焦赞》《鬼怨》等经典剧目深度绑定，让观众在追剧时自然感受秦腔的艺术魅力。这种沉浸式传播，让秦腔跳出“地域小众”标签，收获海量年轻粉丝。
政策托底，筑牢传承根基。陕西以地方立法为秦腔护航，出台《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》，建立“老艺人传帮带+青年跨界培养”体系。同时，西安演艺集团定向委培学员，要求创新剧目保留30%以上传统程式，既守住艺术内核，又注入新鲜血液。
守正创新，适配时代审美。秦腔坚守高亢激越的唱腔、朴实粗犷的表演等传统精髓，同时主动拥抱新媒体——经典片段短视频刷屏社交平台，折子戏直播吸引244万人次观看；进校园、进景区、跨界文创，让古老艺术融入大众生活。
同源黄土，各领风骚
秦腔与陇剧同属西北戏曲体系，扎根黄土高原文化土壤，却在渊源、风格、形式上差异显著，二者互补共生，共同构成西北戏曲的多元生态。
二者拥有诸多共通之处，首先在文化上同根同源，均起源于西北民间、深深扎根于黄土高原大地，生动传递出西北人民坚韧豁达；同时两大剧种均属于国家级非物质文化遗产，是承载西北地域民俗风貌、历史底蕴与人文精神的核心文化载体；在戏曲结构上，二者皆以板腔体为表演基础，依靠节奏的快慢起伏传递不同情绪，且行当划分体系完整，严格遵循戏曲程式化表演规范。
两者也有着极为鲜明的区别，在历史渊源上，秦腔历史底蕴深厚，于元明之际便已成型，是中国珍贵的戏曲“活化石”，流传范围广泛，盛行于陕、甘、宁、青、新等西北多地，而陇剧原名陇东道情，最早可追溯至汉代道情说唱艺术，直至1958年正式搬上戏曲舞台，1959年定名陇剧，是发源于甘肃庆阳环县，为甘肃独有的新兴戏曲剧种；在唱腔风格上，秦腔高亢激越、慷慨悲凉，分为明快灵动的欢音与凄切深沉的苦音，情感表达直白浓烈，被誉为“黄土高原的呐喊”。
陇剧唱腔则婉转细腻、清新悠扬，独具韵味醇厚的抒情特质，以特色的“嘛簧”一唱众帮的演唱形式为标志性特点；在表演形式与伴奏乐器方面，秦腔表演风格粗犷豪放，擅长喷火、梢子功等特色特技，核心伴奏乐器为板胡，陇剧表演则融入传统皮影的侧身造型美感，拥有地游子步等专属独特身段，伴奏以陇胡、渔鼓、水梆子为特色乐器，形成了独属于自身的艺术风格。
本土戏曲与歌谣的传承破局之道
陇东是陇剧的发源地，也是红色歌谣、民间小曲的沃土，《咱们的领袖毛泽东》《绣金匾》等经典歌谣皆诞生于此。借鉴秦腔经验，结合本土特色，可从三方面推动传承。
内容深耕。一方面，整理保护传统资源，系统挖掘陇剧经典剧目、陇东歌谣歌词曲谱，建立数字化数据库，出版校本教材；另一方面，立足陇东红色文化、农耕文明、民俗风情，创作贴近时代的新剧目、新歌谣，如改编《采花》《冻冰》等民歌，融入庆阳自然风光与人文故事。
多元传播。走“影视+新媒体”路线，拍摄陇剧主题影视剧、短视频，打造“陇东戏曲歌谣”IP，在抖音、视频号推送经典片段与创作故事；借力高铁、文旅融合，在景区、高铁站开展常态化演出，让游客近距离感受陇东非遗魅力；推动“非遗进校园”，编写地方教材，成立校园社团，培养年轻受众与后备人才。
人才培育。完善传承人梯队建设，落实“老带新”传帮带机制，支持民间艺人收徒传艺；联合高校开设陇剧、陇东民歌相关专业，培养创作、表演、传播全链条人才；扶持民营院团与民间社团，通过政府购买服务、资金补贴等方式，鼓励开展演出与创作活动。
一声秦腔吼百年，一曲陇韵醉陇原。《主角》带火秦腔的实践证明，传统非遗并非“老古董”，而是可活化、可传播、可共鸣的文化瑰宝。陇东戏曲与歌谣，扎根黄土、自带温度，唯有以守正为根、创新为翼，以影视赋能、人才筑基、传播破圈，才能让古老声腔跨越时空，在新时代持续唱响陇原大地，成为传承地域文脉、讲好陇东故事的鲜活载体。
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监 制 / 赵 斐
审核 / 张 蕊
编辑 / 张恒伟
