《戏曲研究》编辑部赴浙江开展调研交流及组稿活动

为赓续中国艺术研究院戏曲研究理论联系实际的优良传统，在工作中加强调查研究，推动学术期刊主动回应当代戏曲传承发展中的现实问题，努力建设新时代戏曲研究的学术高地与智库平台，促进学术研究切实转化为政策决策咨询与业界实践的有力支撑，2026年5月4日至8日，《戏曲研究》编辑部主编王馗、执行主编谢雍君、副主编张静、责任编辑殷娇、王岩、殷富华等一行，赴浙江台州和杭州两地开展调研交流及组稿活动，重点聚焦基层民营院团发展，兼及地方戏曲生态、文旅融合背景下戏曲研究新议题以及学术期刊建设等。

近年来，浙江台州乱弹剧团的发展备受瞩目。作为国家级非物质文化遗产代表性项目台州乱弹的主要传承演出团体，该团曾一度面临生存困境，后通过“民办公助”的机制探索，走出了一条独特的发展路径。调研组在台州乱弹剧团，参观了排练厅、练乐室、小剧场及办公场所，现场观摩演员练功和排练，听取了有关展示馆和演艺新空间建设进度的介绍，详细了解了台州乱弹的剧种历史和剧团沿革。座谈会上，台州市文化和广电旅游体育局党组成员、副局长陈波，椒江区文化和广电旅游体育局党组成员、副局长丁真分别代表市、区文化主管部门，介绍了两级政府对台州乱弹剧团的“公助”情况；尚文波团长结合剧团攻坚克难、绝地重生的实践，介绍了剧团管理、艺术生产、市场经营、人才培养等方面的情况。在与尚文波、演员代表鲍陈热、朱锋、叶省伟及作曲朱冬康等人的交流中，调研组一行深切感受到，民营剧团并非戏曲生态中的边缘力量，而是理解当代戏曲传播消费、观照民间文化需求的重要窗口。浙江台州乱弹剧团是传统艺术复生的典型个案，其在艺术修复、文化修复、生态修复等方面的实践，颇具研究意义和价值引领作用。剧团的独特性，在于把政府、民间、剧团等各方的积极性充分激发起来，形成了良性机制。而这种独特性又具有一定的普遍性，从中可以总结出有益经验，为推动民营剧团更好生存、更好发展提供决策参考。

调研组参加了浙江省民营剧团团长代表的座谈，台州市椒江区文化和广电旅游体育局党组书记、局长张广民代表主管部门介绍了椒江区民营剧团发展情况，浙江省民营文艺院团协会会长、台州乱弹剧团团长尚文波介绍了浙江省民营剧团发展现状及协会建设情况，萧山区小百花传承越剧团团长裘彩明、宁波市镇海区海韵艺术团团长卢宏海、浙江中月婺剧演出有限公司董事长胡乒乒、台州市椒江越艺越剧团团长熊连芬、台州市泳洲越剧团团长杨成将、温岭市含羞草文化传媒有限公司董事长林桂怀、温岭市原天皇乱弹剧团负责人许子冬、台州市路桥梨园春戏具商行负责人李少春等，则分别结合各自实践，介绍了剧团基层演出、公益服务、剧目创排、版权保护、行业规范、网络传播等方面的情况，也坦诚道出当前面临的人才断档、版权边界不清、招投标机制不完善、经营压力持续加大等现实困难。调研组围绕基层民营剧团演出生态、人才培养与政策对接等议题进行交流，深入了解一线民营剧团的真实生存状态与发展痛点。

调研组与浙江省民营剧团团长代表座谈后合影

在座谈会上，戏曲研究所所长、《戏曲研究》主编王馗代表调研组分享了调研体会：其一，民营剧团长期为戏曲注入活力，是当代戏曲生态中最富生机的群体之一，应强化民营剧团的“文化主体”意识。民营剧团长期扎根基层、直面观众、依靠市场生存，在乡村戏台、庙会演出、网络传播等环境中保持着较强的市场感知能力，具备大众自主创作、传承、共享文化艺术的特征，是当代戏曲生态中不可忽视的主体力量。他强调，民营与国办只是体制差异，不等同于专业与业余之别——许多民营剧团在长期实践中形成了较高的表演水准和市场运营能力，部分民间班社甚至留存着极为珍贵的传统科范与表演形态。民营剧团演员同样是专业演员，只是在市场中自主经营、自谋发展。其二，面对“新大众文艺”与数字传播带来的新变化，理论研究与政策制定应更加重视民营剧团的现实诉求与发展潜力，针对职称评定、人才培养、剧目演出等问题，应出台更具针对性的政策支持；行业协会应牵头“共建规则、共同发声”，探索解决剧目移植、版权使用等共性问题。他认为，民营剧团的创作高度，最终要体现在出人、出戏上；民营剧团的价值不止于“扎根基层”，守住基层生态是基础，更期待未来进一步提升专业化水平，培育名家、打造精品、形成新的艺术引领。

在调研中，调研组还观看了浙江台州乱弹剧团在黄岩区五洞桥的文化下乡惠民演出，以及民营剧团如椒江越艺越剧团、临海市虞会利越剧团在温岭市城南镇珠村、临海市东塍镇西洋头村的演出，观看了国有院团宁波市小百花越剧团在温岭市横峰街道西洋村的演出，实地考察不同剧团的演出环境、受众、戏金、宣传方式等，同时调研了戏装一条街、演出戏棚搭建等相关产业发展情况。此外，调研组还走访了温岭木偶戏、临海大石车灯戏、临海词调的相关传承机构和传承人，并举行了座谈会。温岭木偶戏非遗传承人张兆松自幼随父学习木偶制作与表演，在温岭木偶戏一度淡出公众视野后，他凭借个人记忆和长期实践复刻木偶，还通过收徒传艺、排演小节目等方式，推动温岭提线木偶戏的传承延续。大石车灯戏以边行边唱、载歌载舞为主要表演形态，乡土气息浓郁、地域特色鲜明，传习所近年同时推进动态传承与静态整理工作：一方面，通过村班演出、校园教学、社区活动等方式延续活态表演；另一方面，通过资料整理、书籍编撰、剧目复排等方式，留存其表演形态、声腔曲牌与民俗内涵。临海词调具有自娱性、雅集性，在长期流传中形成了相对稳定的唱腔、曲牌与表演范式。传习所近年来通过开设学习班、编写教材、进校园、创编情景化节目等方式探索传承路径，但仍面临方言接受度下降、年轻学员流失、传承队伍青黄不接等难题。

浙江台州乱弹剧团文化下乡惠民演出现场

椒江越艺越剧团演出现场

临海市虞会利越剧团演出照

宁波小百花越剧团演出现场

调研梨园春戏具商行

张兆松演示木偶

调研组一行与临海市文化和广电旅游体育局党委书记林宇、副局长汪贵、文化遗产科科长王问宇，市非遗协会秘书长沈建中及非遗传承人、传习所代表金学文、金仁罡、叶珠娜、陈贵飞、侯庭芝、包雅文、王玉清等进行交流，王馗所长在座谈交流中提出，临海大石车灯戏、临海词调等地方民间艺术具有鲜明地域特色与不可替代的文化价值，当务之急是持续做好挖掘、整理与记录工作，有系统地留存曲调、表演程式、队列形态等基础资料。大石车灯戏虽与地方声腔传统存在关联，但其独特的行进式表演、队列组织方式与民间仪式功能，构成了区别于一般舞台戏曲的专属形态；临海词调则在曲调、方言与地方文化记忆中，留存着特殊的审美传统。他认为，唯有守住这些艺术本体的独特性，其价值方能在后续研究、传承与转化中持续彰显；在夯实基础整理工作的前提下，大石车灯戏、临海词调可结合民间活动、学校教育、文旅场景拓展传播路径，让地方艺术在当代生活中焕发新生。

临海调研合影

调研组与《文化艺术研究》编辑部、浙江省文化和旅游发展研究院相关专家学者在杭州围绕刊物建设和浙江民营剧团发展进行座谈交流。浙江省文化和旅游发展研究院执行院长、《文化艺术研究》副主编王相华，《文化艺术研究》副主编朱倩倩、编辑部主任冯静芳，增刊《戏文》执行主编李琳，浙江省戏剧家协会副秘书长叶志良教授，浙江省非物质文化遗产保护中心郑金开、蒋羽乾等参与交流，《文化艺术研究》《戏文》编辑部全体人员参加了座谈。作为浙江省文化和旅游发展研究院院刊，《文化艺术研究》长期聚焦浙江地方戏曲、区域文化、文旅融合与艺术学前沿议题，在地方文化研究与期刊建设方面积累了丰富经验。双方围绕学术期刊如何回应实践需求、如何组织专栏研究、如何在传统艺术研究与数字人文、艺术科技、文旅融合等新领域间建立联动进行了探讨。《戏曲研究》《文化艺术研究》两刊编辑部成员表示将加强刊物协作，取长补短，突出特色，共同关注戏曲传承发展前沿问题，有效实现学术引领。《戏曲研究》编辑部将持续巩固并深化与地方研究机构、戏曲院团、民营剧团、行业协会及一线创作者的沟通协作，密切关注戏曲传承发展进程中的新现象、新问题与新经验，致力于推出更多兼具实践性与理论思辨性的研究成果；推动刊物在服务戏曲研究的同时，更主动地参与当代戏曲实践经验的总结、阐释与传播。

调研组与《文化艺术研究》编辑部、浙江省文化和旅游发展研究院相关专家学者合影