在影视行业，制片人作为剧组“掌舵人”，早已成为不可或缺的核心角色。他们既要拉赞助、找投资，又要组建剧组、选定导演和演员，还要统筹日常拍摄、宣传发行等一系列事务。可以说，一部作品能否顺利诞生、能否赢得市场，制片人往往起着决定性作用。
目前，在戏曲领域，排什么戏，什么时候排，谁来排，谁来演，排成什么样，多数是由剧团领导负责组织落实，而这些人受自身各种条件限制，往往又存在诸多认知和知识盲区，从而影响剧目质量。
戏曲的传承发展，既需要优秀的编剧、导演、演员，也需要懂艺术、善经营、会管理的制片人。建立一支专业的戏曲制片人队伍，对于提高戏曲创作水平、推动戏曲振兴，具有重要意义。
戏曲制片人不是普通的行政人员，也不是单纯的资金管理者，而应是既懂艺术、又懂市场的复合型人才，须具备多重素养。
1.必须“懂戏曲”，熟悉戏曲的美学特征、艺术规律和演出特点，否则便无法与导演、编剧、演员进行有效沟通，更谈不上把握剧目的艺术质量。
2.熟悉和掌握戏曲创作的政策导向和发展动态，了解行业风向，才能找准选题方向、抓住政策机遇。
3.熟悉导演、编剧、作曲等专业力量的分布与特长，能够精准匹配创作团队。
4.熟悉剧目创作的完整流程，掌握从剧本孵化到舞台呈现的每一个关键环节。
5.熟悉项目运营，能够合理控制预算、安排进度、协调各方资源。
6.熟悉戏曲宣发工作，懂得如何让好作品走出剧场、走向大众，走进观众视野。
戏曲制片人从哪里来？不必另起炉灶，完全可以立足现有人员进行发掘和培养。关键是要拓宽选人视野，让更多有潜力的管理型、运营型人才进入制片人队伍。建议全省每个剧团明确1至2名专业制片人，形成一支相对固定、持续成长的人才队伍。
1.剧团负责人熟悉院团运作、掌握创作资源，是天然的制片人后备力量。
2.演员了解舞台实际、懂表演艺术，转型制片人后能够从创作一线出发，做出更贴合艺术规律的决定。
3.文化部门相关负责人熟悉政策导向、掌握信息渠道，也能够为剧目策划提供宏观视角和资源支持。
培养戏曲制片人不能靠“自然生长”，而应建立系统化的培养机制。不同来源的人员各有优势，也各有短板，需要在培养过程中有针对性地补齐不足。
1.加强相关知识培训。邀请影视行业资深制片人、戏曲界专家、市场运营高手等，围绕项目策划、资金筹措、合同管理、宣传营销等内容进行系统授课，补齐戏曲从业人员在管理运营方面的短板。
2.进行戏曲创作项目实操。理论培训之外，更要让制片人在真实的剧目创作中“摸爬滚打”。从立项到演出，全程参与、全程负责，在实践中积累经验、发现问题、提升能力。可以选取一批中小型剧目作为试点，让年轻制片人独立操盘，边干边学。
3.加强省内外同行业的沟通交流。组织戏曲制片人赴影视行业发达地区或戏曲创作先进省份考察学习，参加行业论坛、项目对接会等活动，开阔视野、借鉴经验。同时，建立省内制片人定期交流机制，分享案例、研讨问题，形成互学互鉴的良好氛围。
培养一支专业的戏曲制片人队伍，不是简单增加一个岗位，而是从根本上优化戏曲创作的生产方式，提升剧目的策划水平、创作质量和市场竞争力。期待更多地方能够重视起来，让戏曲制片人从幕后走向台前，为戏曲发展注入新活力。
