梨园探秘|中国戏曲3000年简史
- 2026-06-24 04:14:40
最近因缘际会来位于前门大栅栏鲜鱼口的【天乐园大戏楼】看了一场京剧元素的戏剧演出，在门口还偶遇“京剧快闪”，传统戏剧的演出相当惊艳。所以简单了解了一下中国戏剧的3000年发展史。
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京剧《贵妃醉酒》剧照
一、天乐园戏院简介
据《前门东侧的隐秘胡同群，为何能成北京顶流拍照地？》介绍，天乐园，原名天乐馆，主演杂技。乾隆六十年（1795年），杨米人《都门竹枝词》记载“半膘无事撞街头，三五成群逐队游；天乐馆中瞧杂耍，明朝又上广和楼。”嘉庆年间更名天乐园剧场。1901年，河北梆子著名艺人田际云买下天乐园，梅兰芳、程砚秋、韩世昌等在此成名。1920年，天乐园易主，更名为华乐戏院。新中国成立后更名为大众剧场。26年前，大众剧场关闭，变为歌舞厅、台球厅，最后成为仓库。现东城区在原址重修天乐园，按照20世纪二三十年代的建筑风格，恢复了老戏楼的风貌。
天乐园戏院，图源网络
如今，天乐园戏院已变成游客打卡地，演出前门口有专业演员演出的京剧快闪，大厅内有演员演出前的上妆，还有中英文的志愿讲解。如果时间充裕的游客，还可以拍摄“贵妃醉酒”同款写真。
天乐园戏院门口的京剧快闪，图源网络
演出前天乐园戏院大厅上妆的演员（勾脸），图源网络
天乐园戏院1层演出的贵妃醉酒，图源网络
天乐园戏院B1层演出场地，图源网络。如今在演出原创沉浸式戏剧《那座戏楼的灯亮着》。
二、中国戏曲及京剧发展重要时间线
2.0 戏剧vs戏曲
据《简明中国戏曲史》介绍，“戏剧”一词最早见于晚唐杜牧《西江怀古》和杜光庭传奇小说集《仙传拾遗》，“戏曲”则始见于元人刘埙《水云村稿》和陶宗仪《南村辍耕录》等，是宋元戏曲形成后的称谓。王国维先生《宋元戏曲考》开始把我国传统戏剧定名为戏曲，以此区别于西方传来的话剧等舞台艺术形式。
根据学者研究，可以这么区分“戏剧”和“戏曲”的概念：
戏剧，是歌剧、话剧、舞剧以及戏曲的总称。狭义“戏剧”常专指话剧。
戏曲，是以“戏”和“曲”为主要因素的中国传统的戏剧形式，专指全国性的京剧、昆曲和各种地方声腔，如河北的评剧，山西的晋剧，陕西的秦腔，河南的豫剧，湖北的汉剧，湖南的花鼓，浙江的越剧等。
据《剧院天地 | 中国戏曲的发展历史，您知道吗？》介绍，中国戏曲主要由民间歌舞说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲体系。
中国戏剧：世界三大古老的戏剧之一，图源网络
中西戏剧表演的差异，图源网络
据《中国戏曲简史》中原中央戏剧学院副院长罗锦鳞介绍，中国戏曲史大致可分为初期（宋南戏）、元杂剧、明清传奇剧和近代的京剧与地方戏曲。
中国戏剧的发展进程，图源网络
中国戏曲共有370多个剧种，剧种的重要区别在于音乐和语言（方言）。观众比较熟悉的有昆曲、京剧、汉剧、秦腔、豫剧、河北梆子、越剧、黄梅剧、川剧、粵剧、评剧等。2026年热播的电视剧《主角》，就是以“秦腔”为主题。秦腔是中国西北地区的代表性戏曲剧种，别称“梆子腔”或“陕西梆子”。
众多传统戏曲中，个人听过的不太多：
昆曲，此前在南京兰苑剧场听过《牡丹亭》选段。最爱张继青《牡丹亭·游园·步步娇》“袅晴丝”段。
越剧，可参考之前看过的「越剧《织造府》：传统戏曲的绝美新韵」。
蒲剧，可参考之前看过的「《梦境·西厢记》:行浸式夜游体验」，有蒲剧《西厢记》选段“红娘传书递简”。蒲剧即蒲州梆子，是山西晋南一带的地方戏，因发源于古蒲州（今山西永济）而得名，晋中和晋北称之为“南路梆子”或“南路戏”，上党称“西府戏”，河南称“西戏”。
北京曲剧，之前看过《正红旗下》。北京曲剧，是北京唯一土生土长的地方戏曲剧种，1952年由老舍先生正式定名。
2.1 先秦·萌芽期
据《剧院天地 | 中国戏曲的发展历史，您知道吗？》介绍，中国戏曲，最早可以追溯到上古时代用来娱神的原始歌舞。从春秋战国到汉代，傩戏、社火、秧歌等娱神的歌舞逐渐演变出娱人的歌舞。
屈原《九歌》描绘了由男巫或女巫分别扮演“大司命”“少司命”“云中君”“湘君”“湘夫人”“山鬼”等各种神灵，进行载歌载舞的祭神礼仪。
王国维先生在《宋元戏曲史》认为“歌舞之兴，其始于古之巫乎？巫之兴也，盖在上古之世。”古巫中后来分化出“优”，统称乐人。优娱人而不娱神。擅辞令调笑的称“俳优”；善演奏器乐的称“伶优”。
据《史记·滑稽列传》记载，春秋时楚国优孟穿戴孙叔敖的衣冠模仿其神态，以演戏的方式谏政。现成语“优孟衣冠”（或“衣冠优孟”），比喻假扮他人或登台演戏。
汉代出现了“百戏”，亦称“散乐”，是民间歌舞、杂技、武术、魔术的总称。百戏集演中，有一种运用技艺进行戏剧化表演的角抵戏。类同后世的相扑、摔跤。
先秦时期的戏曲代表，图源混知。
东汉七盘舞画像砖
弄丸，也叫“跳丸”或“飞丸”，是杂技艺人熟练而巧妙地抛接玩弄丸铃的一种游戏。俳优双手配合，快速连续地抛接若干个丸铃，丸铃在空中飞转，于头顶之上划过一道优美的弧线，于双手间起伏传递，周而复始，循环更替。当时，技高者已能抛接九个丸铃。 叠案柔术舞伎最高最远，仅双手支撑倒立于几案之上，昂首向前，曲身若环，双脚倒悬于额前，身体柔软似无骨，袖巾、发带在清风中徐徐舒展。舞伎自一层案平地而起，往后每叠一案，保持平衡就愈加困难，及至叠十二层案，全程须保持身形完美，仅以身形微调平衡几案的晃动，难度极大。 巾袖盘鼓舞伎居中，正执巾腾踏上行，在盘鼓间超然若飞。七盘舞，是盘鼓舞的一种，在汉代极为流行，兴盛于黄河下游地区，多见于河南、山东等地。舞蹈所用七盘分散倒扣于地，中间放置两个鼓。盘鼓数量许是有考量：一说七盘象征北斗七星，而两鼓则分别代表太阳和月亮；另有一说盘鼓舞数字规律大概是取自汉代“数起于一，立于三，成于五，盛于七，处于九”的抽象逻辑理论，包含有道教“九为最尊”思想的渗透。舞伎头梳高耸的双髻，简以丝带装饰，身着紧身长袖衣，交领左衽，喇叭形袖口，腰如束素，手持长巾稍短于身长，下身穿着喇叭状长袴，袴脚系有超过尺余丝带。
东汉击鼓说唱俑
东汉说唱陶俑
东汉说唱陶俑，川博实拍。
东汉说唱陶俑，极具地方特色，或可称为我国“谐戏之祖”。
北周后，民间出现了新型带有北方刚劲风尚的歌舞伎艺，即乐舞三大戏（代面、踏摇娘、拨头）。王国维认为，北齐的《代面》、《踏摇娘》等戏，应是中国戏剧的起源，“后世戏剧之源，实自此始”。
大面，亦称代面，表演内容如《南陵王入阵曲》。
踏摇娘。据唐·崔令钦《教坊记》记载“北齐有人姓苏，孢鼻，实不仕，而自号为郎中，嗜饮酗酒，每醉辄殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之：丈夫著夫人衣，徐步入场行歌，每一叠，旁人齐声和之云；‘踏摇和来，踏摇娘苦和来！’以其且步且歌，故谓之踏摇；以其称冤，故言苦。及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”
拨头，又名钵头。据《文献通考·乐二十》记载“拨头，出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象也。”
唐代专设太常寺、大乐署、教坊、梨园，为音乐歌舞伎艺的管理、教习机构。此时的歌舞乐曲和参军戏、五代优伶戏弄等表演样式，已将演唱、故事情节、舞蹈动作等戏剧的核心部分有机地结合在一起。据《新唐书·礼乐志》记载“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。”据《资治通鉴·唐肃宗至德元载》“上皇每酺宴，先设太常雅乐坐部、立部，继以鼓吹、胡乐、教坊、府县散乐、杂戏”。
梨园，是古代对戏曲班子的别称（戏曲界称梨园行，戏曲演员称梨园子弟），其得名源于唐代都城长安的梨园地名。据记载，唐玄宗酷爱音乐，能作曲、擅奏乐，并且挑选了三百乐工、数百宫女，亲自在宫中的梨园和宜春院进行专门训练。据《全唐文纪事》记载，“开元十一年置圣寿乐，令诸女歌舞宜春院，上亲加策励，曰：好好作，莫辱三郎（自称）。”这些艺人被称为“皇帝梨园子弟”。唐朝“梨园”诞生时，歌舞、说唱、戏曲等还没明确区分，笼统归为音乐。所以最早的梨园子弟包括歌儿舞女及演奏者。
唐代参军戏陶俑，图源网络
参军戏，由参军、苍鹘两个脚色扮演人物，互相问答，多为滑稽讽刺性的内容，类似现在北方的化妆相声。参军原是官名，源自五胡十六国时后赵君主石勒的一个叫周延的参军。唐代参军戏已有了后代戏曲的“脚色”“行当”，中国传统戏曲的基本元素愈益成型。王国维《宋元戏曲考》认为，“唐之参军、苍鹘至宋而为副净、副末二色”，参军之脚色演变为后来杂剧中的副净，苍鹘脚色演变为后来杂剧中的副末。
演奏陶俑，唐（公元618年-907年），1955年陕西西安出土，图源国博。
据《文物故事 | “梨园”由来》介绍，这套陶俑共6件，均为男性，着圆领袍、裹幞头、系腰带，盘坐或跪坐演奏。所执乐器有竖箜篌、拍板、横笛、排箫、琵琶、笙，是从当时流行的乐队中选取了有代表性的部分乐器。
汉魏到中唐这一时期尚未成为真正的戏剧，可称之为泛戏剧形态，是中国戏曲艺术的先声。
2.2 宋代·南戏
宋金时期，戏曲表演形式多样，有说白形式的说唱表演，有歌舞参杂的散乐演出，有迎神赛会的社火表演，有故事演绎的角色呈现。
宋代不像唐代的长安入夜实行宵禁，城市商品经济繁华，催生了固定演出场所“瓦舍”和“勾栏”，为各种百戏艺术的全面融合发展创造了有利条件，为杂剧的兴盛提供了物质条件（演出场所）和群众基础（大批观众）。
宋代戏曲有南戏、百戏、杂剧、参军戏、瓦舍、勾栏、梨园戏等等。宋杂剧，是中国戏曲形成的标志，因为已具备了戏曲三要素：代言、歌舞、故事。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
宋杂剧绢画《眼药酸》图，宋无名氏作，绢本，册页，设色，高23.8厘米，宽24.5厘米，故宫博物院藏，图源网络。
诸宫调
诸宫调，北宋形成，是一种大型说唱艺术形式。一个宫调统辖若干曲牌，构成一“套”，把许多“套”连接起来，插入说白，讲唱长篇故事的演出形式叫诸宫调。宫调、曲子的更替，须根据故事情节的起伏脉络，以故事为音乐的命脉，表演时用琵琶和筝等弦索伴奏，用音乐连缀故事。这种以故事为重心的文学与音乐的组合体从宋代流行至金元，便把故事与音乐相结合的整体性带给了戏剧，从而奠定了中国戏曲的最初格局。
金代董解元根据唐代元稹的《莺莺传》改编的《西厢记诸宫调》（简称“董西厢”）又名《弦索西厢》，是今存诸宫调中惟一的完整作品，应是诸宫调艺术的巅峰之作。“董西厢”用14种宫调、1993套曲子、洋洋五万言的篇幅，以第三人称叙事的手法来唱叙原作只有几千字的张生、莺莺的爱情故事。
戏曲角色
据南宋末吴自牧《梦粱录》记载，有末泥、引戏、副净、副末、装孤，五个角色各有其一定的装束和化妆。
董明墓戏俑砖雕，金代，山西侯马金代董明墓出土，图源网络。
戏台上的5个人物俑，为金元时期戏曲中的角色：副净、装旦、末泥、副末、装孤，是今天戏曲中生、旦、净、末、丑的渊源。
右1，为一个市井纨绔子弟形象，头戴软巾帽子，身着黄色虎皮纹及膝外衣，左手持短棒，右手的大拇指和食指捏在一起含在嘴里，两腮鼓起好似在吹口哨。他眼睛脸鼻处涂抹粉团，双目斜抹八字眉，为丑角扮相，当时叫“副净”。
右2，为“装旦色”，头挽发髻形若华冠，上身穿窄袖团花大红袄，下身穿浅红色裤、黑色鞋，腰束黄色丝巾，左手拿着手帕，右手拿黄色团伞，两腿交叉屈膝下蹲。
中间，为一个宋代官吏形象，头戴纱帽，身着圆领宽袖红袍，双手持笏板，为“末泥”，是当时的主角。
左2，头戴黑色介帻，身穿圆领紧袖青色长袍，左手撩起衣襟一角，右手握拳。
左1，头戴黑色幞头，脸上画着蝴蝶状脸谱，身着黄白色外衣，敞着衣襟，右手拿着一卷书，左手指着胸膛。
这个时期，官员扮相的“末泥”开始作为主角居中表演，这与副末、副净为主演，以滑稽调笑为主要内容的早期杂剧不同，表明宋金时期戏曲已经开始向成熟阶段演变。
南戏
从宋杂剧、金院本发展到元杂剧，是中国古代戏曲成熟较早的一支，另有一个成熟稍迟的戏曲分支南戏。
南戏，因最早产生于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”。据《猥谈》和《南词叙录》著录最早的南戏剧目是《赵贞女蔡二郎》和《王魁》，故事写男子负心。《张协状元》是至今保存最早的南戏作品。
靖康之变，宋金南北对峙后形成了两个戏剧圈，一个是以南方临安(今杭州)为中心的南曲戏剧圈，一个是以北方大都(今北京)为中心的北曲戏剧圈。
随着宋室南渡南下临安，杂剧占领了南方舞台，与浙江温州一带出现的用南曲演唱的南戏结合，影响着南戏朝着更完备的方向发展，最后由宋元南戏发展成为明清传奇。
未南下的杂剧艺人，入中都（金贞元元年改燕京为中都，元至元九年改称大都）后的居处称行院，此后的杂剧脚本由此而称院本，即行院演剧所用的脚本。据元人陶宗仪《辍耕录》记载“院本、杂剧，其实一也。”金院本与宋杂剧其实是一回事，只不过是不同历史分期和活动中心变更后的不同称谓而已。
宋杂剧、金元杂剧、宋元南戏、明清传奇的关系，图源网络。
元灭南宋以后，北方剧作家大批南下，一些北方作家参与了南戏声腔的改造和剧本的编写，一些北方演员参与了南戏的演出。到元末，《琵琶记》等剧本出现，标志着南戏达到了成熟的阶段，并且为明清戏剧“传奇”的兴起奠定了基础。
元末明初四大南戏《荆》、《刘》、《拜》、《杀》，即《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。
2.3 元代·“元曲”（杂剧）
戏曲艺术，至宋元时期形成完整的舞台艺术。元杂剧的繁荣，标志着中国戏曲艺术进入成熟阶段。元杂剧最初以大都为中心，流行于北方。元灭南宋后，成为全国性的剧种。
据约1330年编成的钟嗣成《录鬼簿》录有杂剧家152人，作品458种；据元末明初贾仲明《录鬼簿续编》续录杂剧家71人，作品156种。计有姓名可考之杂剧作家200余人，作品500余种。其中最有影响的是关、马、郑、白四大家。关汉卿代表作有《窦娥冤》《救风尘》《拜月亭》《单刀会》等，马致远代表作有《汉宫秋》《岳阳楼》《黄樑梦》等，郑廷玉代表作有《金凤钗》《看钱奴》《后庭花》《楚昭王》等，白朴代表作有《墙头马上》《梧桐雨》等。
元杂剧的体制特征有:
（1）“四折一楔子”的剧本结构
楔子 开场
四折 开端发展高潮结局
剧末 题目正名
元杂剧的基本结构形式，是以四折外加一段楔子为一本。
“折”意味着一个故事单元和音乐单元，四折之间大多表现出情节起、承、转、合的变化。
“楔子”本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片，引申到杂剧中，是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏。
（2）“唱”、“云”、“科”为三大艺术表演手段“唱”：一人主唱一宫到底的演唱体制。
元杂剧的核心部分是唱词，曲词为主说白为宾。一人主唱，指每一本戏由正旦或正末两类角色中的某一个脚色主唱，其他脚色只有说白。正旦所唱的本子为“旦本”，正末所唱的本子为“末本”。
“云”：指剧中人的说白、道白，规范称“宾白”。元杂剧以唱为主，以说白为宾，所以说白称为“宾白”，剧本中提示作“××云”。
“科”：科范的简称，指舞台做工，包括动作、表情、舞蹈、效果。如《窦娥冤》第一折，赛卢医欲勒死蔡婆婆，剧本中提示“做拿绳科”。
以五大行当把剧中人物分为若干类型，主要人物为正色，以便程式化的表演。旦行扮演正面女脚色，末行扮演正面男脚色，净行扮演勇猛人物或滑稽、反面人物，外行是旦、末、净等行当的次要脚色，杂行扮演陪衬性人物，男女均可。各行当可细分如下：
旦：正旦、外旦、小旦、老旦、副旦、贴旦、搽旦、丑旦。
末：正末、副末、外末、小末、冲末。
净：净、外净、副净。
外：外、外末、外旦、外净。
杂：孛老、细酸、邦老、卜儿、俫儿、驾、孤。
元杂剧通常用两句或四句字数相同的对句，表示全剧的表演纲目，再以其中最精简确当的文字作为本剧的剧名。如马致远《汉宫秋》杂剧题目《沉黑江明妃青冢恨》，正名《破幽梦孤雁汉宫秋》。
元杂剧演出图
于元泰定元年(1324年)完成的广胜寺明应王殿壁画《元杂剧演出图》。壁画上横楷书"大行散乐忠都秀在此作场"，有演员11人，七男四女，其中一女演员正在幕后探头观望，再现了一个民间戏班子登台演出的实况，是研究我国戏曲发展史的珍贵史料。
广胜寺明应王殿壁画《元杂剧演出图》，元，图源网络。
2.4 明代·传奇剧
明清时期，传奇和地方戏兴起，迎来戏曲发展的鼎盛局面。到明清时，戏曲作品有考的已达4400部，这是中国戏曲艺术的大发展时期。
明代前期，代表作品《琵琶记》《荆钗记》《白免记》《拜月亭》等。
明代后期，是传奇戏的极盛时期，代表作有汤显祖的《牡丹亭》“临川四梦”(《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》)等。舞台开始流行以演“折子戏”为主。
王国维《宋元戏曲史》记载“盖传奇之名，至明凡四变矣”，即指唐人小说、宋诸宫调、元杂剧和明代以南曲演唱为主的中长篇戏曲。狭义传奇，指后者，即明代以演唱南曲为主的戏曲作品总称传奇。一部戏曲中的一个故事单元，杂剧称“折”，传奇称“出”。一部传奇一般都是二三十出到四五十出。
明传奇，包括南曲多声腔传奇和昆曲传奇，前者如《张协状元》《琵琶记》等；后者如《浣纱记》。其中，昆曲传奇是传奇的主流。
南戏与昆山腔，图源混知
昆曲
昆曲，又称昆山腔，被誉为“百戏之祖”，形成于元末。
昆曲发展历程，图源网络
据《“非遗”传音 | 戏曲百花园中的一朵幽兰——昆曲》介绍，昆山腔，始于元代戏剧家顾坚，本为清唱散曲。
16世纪明朝中叶，江南兴起昆腔，出现《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。
明代中叶嘉隆间，“曲圣”魏良辅（1489－1566年）考校宫调、板眼、平仄、过腔接字等，创制水磨调，完成了昆曲唱腔的全面改革，昆曲确立了传承至今的演唱法则。同时引进了弦索、箫管、鼓板三类乐器合在一起用作昆曲音乐伴奏。
昆曲乐器，图源网络
据清代戏剧家李渔《闲情偶寄》绘制的早期昆曲乐队的基本形态，图源网络
明代文人梁辰鱼（约1520-1591年）撰写完成第一部昆剧《浣纱记》，使昆山腔得以从散曲清唱登上舞台表演。明中叶三部代表性剧作，即三大传奇，包括梁辰鱼的《浣纱记》、无名氏的《鸣凤记》、李开先的《宝剑记》。李开先的《宝剑记》第37出即《夜奔》，戏曲界素有“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”之说，从一个侧面说明这出戏在“唱”、“念”、“做”、“打”方面对演员功力的考验。
明中叶后由于戏曲创作的繁荣，出现了不同的戏曲流派。影响较大的有以沈璟为代表的吴江派和以汤显祖为代表的临川派。
万历年间，昆曲入主宫廷，成为百戏之师。此后至清中叶是昆曲艺术最为蓬勃兴盛的时期。
2001年5月18日，昆曲入选联合国教科文组织首批“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”。
2008年，昆曲被自动列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
张继青版《牡丹亭》剧照，图源网络
张继青版《牡丹亭》·《游园惊梦》剧照，图源网络
2.5 清代·京剧
据戴璐《藤阴杂记》记载，“国初最尚昆腔戏，至嘉庆中犹然。后乃盛行弋腔，俗呼高腔。仍昆腔之辞，变其音节耳。内城犹赏之，谓之得胜歌”。据《都门纪略》记载：“我朝开国伊始，都人尽尚高腔。延及乾隆年，六大名班九门轮转，称极盛焉。”高腔，由传入北京的弋阳腔发展而成，即“弋腔”“京腔”。
清代，戏曲是宫中重要的娱乐形式。宫廷戏曲提倡昆曲、弋阳腔，据懋勤殿旧藏《圣祖谕旨》记载，“律和声察，板眼明出，调分南北，宫商不相混乱，丝竹与曲律相合而为一家，手足与举止睛转而成自然，可称梨园之美何如也。又弋阳佳传其来久矣，自唐霓裳失传之后，惟元人百种世所共喜，渐至有明，有院本北调不下数十种，今皆废弃不问，只剩弋阳腔而已”。
乾隆皇帝是爱好戏曲的代表人物之一，乾隆时期也是宫中戏曲活动的全盛时期，宫内外许多戏台建成于此时，包括漱芳斋院中戏台和室内“风雅存”小戏台，倦勤斋内小戏台，珍宝馆区域畅音阁大戏台，如亭戏台、清音阁戏台、德和园戏台等。乾隆年间，外地伶人多次入京服务宫廷，这也推动了京剧的诞生。
康熙、乾隆时期宫廷有专门的演戏机构“南府”，由民间艺人和习艺太监组成，达千余人。道光后南府改为“升平署”，规模不如之前，只保留习艺太监，演出时从民间戏班选调承应。
康熙年间，“折子戏”演出成为风气。乾隆年间，“折子戏”成为昆曲演出的主要形式。折子戏是从全本中拆出的、具有独立艺术价值的精彩片段，如《牡丹亭》中的《惊梦》、《长生殿》中的《惊变》、《西厢记》中的《拷红》、《玉堂春》中的《起解》、《白蛇传》中的《断桥》等。
乾隆年间，戏曲曲坛出现了地方戏（
“雅”，即正，当时奉昆曲为正声，“雅部”指昆曲正声，主要为文人士大夫所推崇。
“花”，即杂、乱的意思，指地方戏的声腔花杂不纯，多为野调俗曲，所以又将地方声腔称为“花部”。据《扬州画舫录》记载，“花部”指当时多种地方戏曲，包括“京腔（高腔弋阳腔在京分支）、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔（湖广）、二黄调，统谓之乱弹”。花部演出的喜剧和武戏应是花部戏对中国舞台表演艺术的重要贡献。花部活动的两大中心是北京与扬州。
乾隆十六年（1751年）至四十九年（1784年）间，乾隆六下江南，为供奉承应，两淮巡盐御史在扬州设立曲局，征调诸腔戏班，收罗整理剧作。
乾隆二十五年（1760年），为皇太后七十圣寿庆典，在紫禁城寿安宫院中添建一座3层大戏台。
乾隆三十七年（1772年），宁寿宫区域的畅音阁戏台始建，并于乾隆四十一年（1776年）修建完毕。
乾隆四十四年（1779年），秦腔大师魏长生由川进京，搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧，与昆曲、高腔争胜，轰动京师，占取上风。魏长生一出《滚楼》轰动京城，双庆班也因此被誉为“京都第一”。
乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。魏长生被迫离京南下，艺人们为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛吸纳秦腔的演唱、表演和剧本。
乾隆五十五年（1790年），乾隆皇帝八十大寿，诏令花部四大徽班(三庆、四喜、春台、和春)进京汇演。徽班进京后，广泛吸收流行的京腔、秦腔等剧种长处，约六十余年时间逐渐演变成京剧，取代昆曲成为流行全国的剧种。戏剧史上，将“四大徽班”进京作为京剧形成的标志。
四大徽班，指以“轴子”（连日接演新戏）取胜的“三庆班”，以“曲子”（善唱昆曲）取胜的“四喜班”，以“把子”（善演武戏）取胜的“和春班”和以“孩子”（童伶）取胜的“春台班”。徽班，由安徽人组织掌管，徽商出资经办，主唱徽戏二黄调，兼唱西皮（秦腔入鄂后演变的汉调）昆曲。
“三庆班”，以安庆花部合京（高腔）、秦二腔组成，广泛吸收秦腔、京腔的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目及其舞台艺术体制。
嘉庆四年（1799年），将寿安宫戏台拆除，改建春禧殿后卷殿，用以收贮南府升平署之行头、切末。
19世纪中叶，昆曲、秦腔、徽剧、汉调四剧种培育了京剧的诞生。京剧形成的标志是：形成了以西皮、二黄为主的板腔体唱腔音乐体系，伴奏乐器几经反复最终在咸丰、同治年间废笛，西皮、二黄两腔统一使用胡琴伴奏（定弦不同）；“中州韵、湖广音”的声韵格律——吐字间杂京音、鄂音，兼用京、鄂两种四声调值，分别尖团字音，按照“十三辙”押韵；行当齐全，唱念做打表演体系完备。据《赵娟：京剧的形成与北京历史文化》介绍，京剧曲牌体剧目主要来自昆曲，京剧大师梅兰芳的启蒙老师就有专教昆曲的乔蕙兰。在北京文化的影响下，京剧逐渐形成唱白语言字韵的“北京化”。
咸丰十年（1861年）京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班（京剧班）演出。
同治六年（1867年），京剧传到上海。同治、光绪年间，京剧向全国发展，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
光绪九年（1883年），为庆慈禧（1835年-1908年）五十寿辰，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“昇平署”，每年均选著名艺人进宫当差。截至宣统三年（1911年），计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，京剧声势日强。位于大栅栏地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园，日日有京剧演出，一时形成了京剧的一统局面。
前门大栅栏，是京剧诞生的地方，这里有广和楼、中和园、庆乐园、庆和园、广德楼、三庆园、同乐园七处戏园。乾隆年间徽班进京，就在这些剧场轮番演出，到咸丰年间，京剧在该地区逐渐形成。前门大栅栏地区浓缩了老北京的民居文化、商贾文化、会馆文化、梨园文化、民俗文化，是老北京最具代表性的历史街区。
1912年，王国维《宋元戏曲考》成书。《宋元戏曲考》开始把我国传统戏剧定名为戏曲，以此区别于西方传来的话剧等舞台艺术形式。
1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由此进入京剧的鼎盛期。这一时期代表有旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等，代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩等。
1923年，清皇室在漱芳斋戏台为敬懿皇贵太妃的生日演出，成为宫中戏曲活动的终曲。
1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，获评“四大名旦”。
梅兰芳(1894—1961)，擅长青衣，兼演刀马旦，塑造了《宇宙锋》的赵艳容，《霸王别姬》的虞姬，《贵妃醉酒》的杨玉环，《凤还巢》的程雪娥等。
程砚秋(1904—1958)，青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都大受欢迎。
贵妃醉酒（剧照），图源网络
京剧《贵妃醉酒》剧照，图源中国京剧艺术网
1935年，绍兴女子文戏正式改名“越剧”。越剧，是中国主要戏曲剧种之一，起源于浙江嵊州，兴盛于上海，目前为中国第二大戏曲剧种，被誉为“中国第二国剧”。越剧，发源于浙东嵊县的民间卖唱，并由一个地方性的民间小戏发展成为全国性的大剧种。早期以民间说唱艺术为基础，融合宣卷、道情、小调等形式，内容多涉及劝世或风土人情。从萌生到正式命名经历了由沿门卖唱、落地唱书、小歌班（的笃班）、绍兴文戏、女子文戏五阶段。在早期还没有越剧这个名字时，民间称“小歌班”，后来因演唱时鼓板发出“的的笃笃”节拍声，又称“的笃班”。
2001年5月18日，昆曲入选联合国教科文组织首批“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”。
2006年5月20日，秦腔、京剧等被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2008年，昆曲被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
2010年，京剧被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
三、北京前门大栅栏天乐园戏院演出
