感知日照丨不做看客做“主角”,让传统戏曲活态传承

近日，随着电视剧《主角》的热播，秦腔那高亢激昂的唱腔再次从黄土高原传遍四方，唤醒了无数人心中的国粹血脉。

电视剧《主角》剧照 

这不仅是一出戏的走红，更是中华优秀传统文化在当代的一次深情回响。戏曲，是写给大众的视觉诗篇，其文化元素早已渗透进我们的日常表达。从《穆桂英挂帅》的忠勇大义，到《李二嫂改嫁》《小姑子贤》的乡土温情，这些耳熟能详的戏名，早已超越了舞台的边界，成为几代人共同的情感寄托与文化暗号。我们常说的“压轴”“亮相”“叫板”“出彩”“走过场”“一板一眼”等，这些口头语早已跨越舞台，成为人们形容生活百态的生动词汇。

《李二嫂改嫁》演出现场  英美璐 摄

然而，尽管戏曲的“术语”就在嘴边，戏曲的“本体”却在现实中面临“代际传承断了、传播渠道堵了、创新边界糊涂了”的挑战，让许多珍贵的剧种面临失传的危机。面对这些痛点，亟需以守正创新的智慧破局突围。

科技搭台，让老戏曲“潮”起来。当前戏曲传播最大的痛点在于物理舞台的限制和表达语态的陈旧，导致大量珍贵技艺难以触达作为互联网原住民的年轻群体。因此，必须全面推动戏曲数字化转型，利用VR/AR、人工智能等前沿科技打破时空壁垒，将静态的戏曲资源转化为可感知的沉浸式体验，让古老唱腔以短视频、互动游戏等年轻化语态实现“破圈”。西安三意社将百年经典秦腔《火焰驹》改编为竖屏微短剧，在全网收获了近3000万播放量，青年观众占比超一半。这证明，只有用科技手段赋予戏曲新的打开方式，才能从根本上提升青年群体的认同感。

跨界破圈，让好戏文“活”起来。许多地方戏种面临生存困境，核心原因在于脱离了现代消费场景，缺乏自我造血的内生动力。要解决这一问题，需深化“戏曲+”跨界融合战略，找准戏曲与现代生活的连接点，将戏曲市集、名家展演嵌入现代商圈，让戏曲从单纯的“舞台艺术”转向高频的“生活消费”。在这方面，日照的探索极具借鉴意义：五莲县“反诈女警008”与县茂腔剧团开展“联名”演出，将防诈骗知识编入茂腔小品、三句半等群众喜闻乐见的节目中，让大爷大妈在听戏中增强防范意识；岚山区黄墩镇的“老来乐剧团”则将移风易俗、乡村振兴编成皮影戏，在田间地头倡树新风气。这些接地气的跨界深受群众喜爱，启示我们古老的乡音完全能在烟火气中焕发新生。

▲茂腔小品《天降大“诈”蟹》登上舞台

薪火相传，让接班人“多”起来。人才是戏曲传承的核心载体，面对日益严峻的断层危机，必须构建一套覆盖基础教育、职业教育与社会激励的全方位人才培养体系。一方面要从娃娃抓起，深化教育融合，在中小学推行戏曲广播体操、开设戏曲兴趣社团；另一方面要完善演员分级保障机制，切实提升其社会地位与经济收益。五莲县开展的“梨园小当家”茂腔进校园活动，让非遗传承人走进课堂，手把手教孩子们练台步、学唱腔；岚山全面推行“渔民号子”进校园活动，在学习、传唱中将岚山人家“信天游”一代一代传承下去。

戏曲保护从来不是一场短暂的狂欢，也不是博物馆里冰冷的陈列，而是一场跨越时空的接力。当古老的唱腔遇见现代的流量，当传统的戏文碰撞当下的生活，我们看到的不仅是国粹的复苏，更是民族自信的觉醒。让我们借着这股“主角”热潮，不再做戏曲的旁观者，而是成为它的参与者与守护者，让这些承载着历史记忆的乡音，真正“长”回泥土里、“融”进烟火中，在生生不息的传承中，绽放出属于这个时代的璀璨光芒。（图片源自网络）