颜全毅《戏曲结构谈》讲座回顾

     民盟北京市西城区副主委，北京市西城区政协常委，中国戏曲学院戏文系主任，教授，研究生导师，院学术委员会副主任。剧作家，主要编剧作品有昆曲《风雪夜归人》《林徽因》，话剧《联大往事》，歌剧《小河淌水》，歌舞剧《解忧公主》，跨界剧《远望海天》，越剧《救风尘》、《一钱太守》、《倩女幽魂》、《越王勾践》、《柳梦梅》、《女吊》、《鹿鼎记》、《仁医寸心》、《游子吟》、《风梅图》，京剧《满汉全席》、《董仲舒》、《帝女花》，小剧场实验戏曲《还魂三叠》、驻场庭院戏曲《圆圆曲》、粤剧《梁启超》、花灯歌舞剧《走婚》，黄梅戏《孟姜行》，庐剧《包公嫂娘》等。剧作被翻译成英文、德文，在国外演出，获得国际剧协颁发的“全球音乐戏剧奖”以及诸多国内大型奖项。出版专著《清代京剧文学史》，《颜全毅戏曲创作集》，《戏曲文化与当代剧场审美》等。中国文艺评论家协会理事，中国戏剧文学学会副会长，中国作协会员，北京剧协理事，北京文艺评论家协会理事，国际剧评家协会中国区副理事长等。教育部新世纪优秀人才，“新世纪百千万人才”北京市级人选，“青年北京学者”入选者，北京市高校青年教学名师，北京市委宣传部“四个一批人才”等。

     本次讲座颜全毅教授围绕戏曲创作的核心——结构与故事，深入探讨了编剧与导演的角色分工、创作原则以及如何构建有效的戏剧冲突。

1. 结构是灵魂

     好剧本的核心在于结构能力，而非华丽文采。戏曲结构讲究“一人一事”或“一事多人”，需围绕核心人物的中心任务展开清晰的行动。

2. 冲突是动力

     戏剧的根本吸引力来源于冲突（人与环境、人与人、人与内心）。当代戏创作中，反面角色设定受限（常固定于“商人”），导致冲突难写。

3. 高潮的难点与解法

     难点：许多戏铺垫冗长，高潮却平淡或“人为反转”（如《满江红》中被诟病的桥段），缺乏可信度。

     解法：高潮应设计“两难”情境，让主角面临进退维谷的极致选择，从而产生“人物弧光”（人格在极端情境下的转变与升华）。

1. 拒绝脸谱化

     即便是反派（如《金瓶梅》中的西门庆）也应写出其复杂性、闪光点与深层动机，避免简单的道德审判。

2. “人物光芒”

     主角不一定完美，但在特定情境下应能展现出超越常人的抉择与精神高度，这才是动人的核心。

1. 《游子吟》的结构设计

     通过三次递进的“送别”（青年明送 → 中年偷送 → 老年反送），将母子关系从冲突、和解到最终的情感爆发层层推进，最终自然引出“慈母手中线”的诗眼。

2. 《鹿鼎记》的改编难点

     在保留原著趣味的同时，为越剧体裁重构故事，聚焦于韦小宝在“师父”陈近南与“兄弟”康熙之间的两难抉择，以此构建高潮。

中国戏曲学院导演系副主任、项目负责人陈涛（右）

向颜全毅老师颁发聘书并合影留念

     本次课程围绕剧本结构、故事编排、编导演协作、戏剧冲突与人物塑造等核心内容展开讲解，让我收获颇丰，对戏曲创作有了更为系统、深刻的认知。

     讲座首先点明了编剧与导演的定位与协作之道。戏曲创作绝非随性而为，创作者必须坚守专业精神，积累扎实的专业功底。编剧负责打磨故事文本，导演负责舞台艺术呈现，二者彼此尊重、取长补短，朝着打造优秀作品的共同目标携手共进，这也让我明白团队协作是剧目成功的基础。

     其次，课程强调结构与故事是戏曲创作的灵魂。相较于华丽的辞藻，严谨的剧本结构才是决定作品逻辑、节奏与吸引力的关键。创作要遵循“一人一事”或“一事多人”的原则，紧扣核心人物设置情节，同时清晰交代每个角色的行为动机，借助戏曲唱词的特色传递人物心声，让故事脉络一目了然。

     在戏剧创作中，冲突是推动剧情的核心动力。人物与环境、他人、自我内心的多重冲突，赋予了作品张力。精彩的戏剧高潮，往往诞生于主角的两难抉择之中，设计时要层层递进、贴合剧情主线。同时创作不能刻意制造脱离现实的反转，否则会让情节显得生硬违和。针对当代题材创作，讲座也结合实例分析了冲突设置与反面角色塑造的思路，极具参考价值。

     最后，人物塑造是戏曲作品出彩的关键。鲜活的角色需要拥有完整的人物弧光，在极端境遇中展露人性光彩。即便是反派人物，也不能简单脸谱化，要挖掘人物的多面性，让形象立体饱满、深入人心。

     此次讲座为我理清了戏曲创作的思路，纠正了不少认知误区。今后我会把学到的创作理念运用到实践当中，深耕专业、用心打磨作品，不断提升自身的创作能力。