《舞台艺术(戏曲、戏剧)》2026年第3期
《舞台艺术(戏曲、戏剧)》2026年第3期
【摘 要】戏曲的现代化转型一直是本世纪被探讨的话题。本文以新型戏曲作品为例，探讨科技赋能戏曲的新现象。一方面，新型戏曲通过重置舞台空间、重构观演关系、创新叙事方式，引爆年轻化观剧热潮，并通过跨媒介传播探索戏曲美学创造的“新出路”。但如其过度依赖技术奇观、 具身性 体验经济的商业逻辑，也可能导致戏曲艺术远离自身特性，陷入“新牢笼”。在数字时代，戏曲创新还需有文化自觉，正视当代美学新情境，在技术赋权中接力文化革新，实现“螺旋式复归”。【关 键 词】浸入式戏曲；环境式戏曲；VR(虚拟现实)戏曲；跨媒介传播；戏曲电影【作者简介】周泉，中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师，主要研究方向：戏剧影视学、戏曲与曲艺研究。【原文出处】《戏曲艺术》（京）,2025.6.163～171【基金项目】中央高校基本科研业务费专用资金资助中央戏剧学院院内重点项目“浸入式戏剧：文本、空间及参与(YNZD1708)”，中国文学艺术基金会“中国文学艺术发展专项基金资助项目”，中国文联理论研究课题“全媒体时代戏曲与曲艺传播研究(ZGWLBJKT202407)”。【摘 要】戏剧性(Theatricality)作为戏剧研究的核心概念，其内涵意义受戏剧实践、社会文化语境及学术话语的影响而不断演变，并逐步从戏剧研究范畴扩展至文化研究和哲学领域。长期以来，戏剧性因与虚假、夸张、模仿等特征相联系而在社会普遍观念中被贬义化，但在现实主义戏剧、现代主义剧场及后现代戏剧的持续革新中实现了内涵重构而获得正面价值。20世纪以来，戏剧性研究主要以剧场模式和文化模式两条路径发展，前者强调其作为戏剧艺术的独特美学属性，后者则主要探讨其在日常生活、社会行为、政治文化中的隐喻性意义。在跨学科视角下，戏剧性又成为当代艺术哲学、人类学及媒介文化批判等的重要工具。在不断增长的理论丰富度和适用性之下，戏剧性也面临表演性概念(Performativity)兴起所带来的范畴重叠与理论危机。【作者简介】何成洲，南京大学全球人文研究院教授，主要研究领域为：艺术学、戏剧研究、比较文学与批评理论，电子邮箱：chengzhou@nju.edu.cn； 傅令博 ，南京大学艺术学院在读博士生，主要从事比较戏剧、当代戏剧研究。【原文出处】《文艺理论研究》（沪）,2025.4.39～52“技术傀儡”的出场——人工智能戏剧隐喻的叙事与阐释【摘 要】人工智能作为虚拟现实技术发展的高级形态，为越来越多的学科领域带来研究方法和范式的革新，与此同时从其它学科角度对人工智能本质的研究也在逐步深化。在两者相互关联、彼此交织的研究视域中，以剧场理论的艺术美学为切入点，对人工智能本身的技术性与社会性、虚拟性与美学性的关系研究逐渐受到学界关注。而与戏剧体系相关联的剧场、表演、舞美等程式化范式在人工智能的加持下也日益呼吁这种“技术傀儡”的出场。本文从人工智能戏剧体系“技术傀儡”隐喻的形态、功能和美学等维度出发，以哲学解释与美学叙事为方法，探寻人工智能所蕴含的内在技术逻辑、运行机理，并就其现实的社会应用价值进行理论剖析，以求实现技术理性与美学价值的辩证统一。【作者简介】田菊，艺术学博士，文学博士后，天津师范大学外国语学院教授，硕士生导师，电子邮箱： sweet ⁃ orange1981@163.com。【原文出处】《贵州社会科学》（贵阳）,2026.1.118～124【基金项目】2023年度国家社会科学基金后期项目“算法政治学体系特征与运行机制研究”(23FZZB008)。【摘 要】神庙剧场是指在神庙里建立戏台，并有观剧场地的场所。它是历史悠久、从未中断、数量最多、分布最广的一类中国古代剧场。此前，学界对神庙剧场多有研究，但基本集中在剧场建筑、神灵考述、祭祀礼仪、运行机制、演出习俗、剧种类别以及庙会风俗等方面。神庙剧场除了与其他剧场同样属于观演空间，具有相关空间属性外，还具有其他类型剧场没有的神圣属性，可以达到神人以和的效果，属于神圣空间。相应的，戏台也被圣化 ，它不仅是演戏的场所，还是包含意义的显圣物，具有神圣的属性。神庙剧场是一种特定的宗教文化场。【关 键 词】神庙剧场；礼乐传统；神圣空间；显圣物【原文出处】《戏剧艺术（上海戏剧学院学报）》，2025.5.29～38，117【基金项目】本文为国家社科基金重大项目“中国戏曲文物文献搜集、整理与研究”(17ZDA244)的阶段性成果。【摘 要】在成熟的曲牌 联套体戏剧元 刊杂剧和明本元杂剧及明初杂剧中，插有不少道情文本和道情表演场景，其中明本元杂剧中的文本形式最为多样：或增改旧时“道情”杂言体歌词，插入杂剧中表演；或插入以“攒十字”或七言为主的道情曲；或摘取散曲中的“黄冠体”用作道情曲；或在北曲中插入南曲用作道情曲；或用骚体+杂言+南北曲的形式，先念后唱，敷演道情。元末明初杂剧中还有一种集体歌舞型的道情表演形式。就文体而言，元明杂剧中的道情有三言、五言、七言、攒十字、杂言，有散文，甚至还有院本。其表演形式，有散说，有唱念，有独唱，有分唱、合唱，有先念后唱，有载歌载舞。不同的文体形式、语言风格和表演形态，分别对应不同的接受群体。这种雅俗不一、样态各异的情况，大体反映了当时道情艺术的实态，其对后世道情的影响也是不言而喻的。【关 键 词】元明杂剧；道情插演；文本；唱念；歌舞【作者简介】康保成，博士，河南师范大学文学院特聘教授。【原文出处】《民族艺术》（南宁）,2025.5.107～119【基金项目】国家社科基金重点项目“道情艺术源流研究”(22AZW012)阶段性成果。【摘 要】近代学者评说元杂剧文学成就所使用的“自然”审美概念，从王国维的“一代之文学”格局，到胡适的“新文学”格局，内涵指向有承有变，观念立场各有不同，都体现了对近代新型文学格局及其关联概念、问题的深度渗透力和贯穿力。作为一个价值判断的标准，它把元杂剧推上了一个时代文学格局中“最佳之作”、时代精神代表的地位。作为一种价值重塑的力量，它为元杂剧在近代新型文学格局中的价值重塑拓出了一条通道：先把元杂剧从“一代之文学”的框架中推举出来，又推上一条文学进化的发展线，成为真文学、活文学建构的重要一环，由此对接上现代学术体系中的元杂剧经典化进程。【原文出处】《文艺研究》（京）,2025.12.85～97【摘 要】宋代是中国戏曲发展形成的重要时期，宋杂剧是中国戏曲史上的重要概念。考察宋杂剧的演出体制有助于还原与廓清戏曲的形成过程。由于文献和文物的匮乏，加之学者对其不同的解读分析，学界对宋杂剧的演出体制是两段式还是三段式，甚至 是四段式存有争议。本文在重读经典文献的基础上，考证代表性的宋杂剧文物，得出三段式演出体制在 北宋便 已形成的结论。从整体来看，杂剧演出不具有独立性，只是作为 供盏演出 的一部分；从杂剧演出体制的各组成要素来看，艳段、正杂剧、 杂扮三部分 之间是一种松散的组合关系，杂剧的演出场次、演出内容及演出顺序等均不固定。【作者简介】赵丹荣，山西师范大学戏剧与影视学院副教授，主要研究方向：戏曲文物、戏曲生态。【原文出处】《戏曲艺术》（京）,2025.5.161～171【基金项目】国家社科基金重大项目“中国戏曲文物文献搜集、整理与研究”(17ZDA244)、国家社科基金艺术 学青年 项目“21世纪以来戏曲文物的发现及其戏曲生态研究”(22CB163)、山西省高等学校青年学术带头人项目“新文科建设背景下山西戏曲文物的戏曲生态价值研究”(2024Q016)、山西省高等学校哲学社会科学研究项目“乐舞图像视域下的山西墓葬文物研究”(2019W051)。【摘 要】清末民初，“戏提调”随着堂会戏的兴盛而愈加活跃。随着“戏提调”愈加规范化与专业化，其逐渐成为堂会演出不可或缺的重要角色。这一“头衔”是为了协调与解决堂会排场与名角档期、名角排位、社会舆论等方面的矛盾所设。“戏提调”运用自身的专业品位、人际关系、权力地位等去尽力周全主家、名伶及各方需求，为我们展现了多重维度的权力图景。【作者简介】刘艳芳，山西师范大学传媒学院讲师（山西 太原 030000）。【原文出处】《中华戏曲》（京）,第七十四辑.123～140从“旧本”到“双轨”：《倒铜旗》与《麒麟阁》文本分化机制与清初戏曲生态重构【摘 要】针对《倒铜旗》传奇系李玉《麒麟阁》传奇缩编本的传统误判，本文通过版本学、目录学、文本细读与传播史四重证据链，确证 了二剧实为 清初社会震荡中同源异流、双轨并行的传奇创作典范。 二剧共同 植根于明末清初隋 唐故事 “市人话本”旧本的源头并共享秦琼—罗艺家族叙事、铜旗阵攻防母题等基因片段却又分向发展，《麒麟阁》传奇突出文人重构，强化忠君主题与文人家国书写，《倒铜旗》传奇则转向民间侠义叙事与情感线扩充的审美趣味。这一“同源分流”模型，不仅颠覆了“派生论”的误判， 确立了无名氏创作的主体性，还补充完善了中国戏曲“从民间话本到宫廷连台本戏”的嬗变链，深刻揭示出清初时代思潮演变中市井、文人与宫廷三方博弈的多元戏曲生态图景。【关 键 词】同源分流；文本分化机制；《倒铜旗》；《麒麟阁》；清初戏曲生态【作者简介】孙立群，男，兰州大学文学院，陇东学院文学与历史文化学院，研究方向：元明清文学、中国戏剧史。【原文出处】《文化遗产》（广州）,2025.5.83～92【基金项目】本文为国家社会科学基金项目“甘肃皮影戏史论研究及抄本整理”(项目编号：19EB197)的阶段性研究成果。【摘 要】清初禁用满服入戏之说，在逻辑和事实上均不成立。满服紧随明清易代、统一服色而进入戏剧。清中期对满服入戏的一次审查，效力有限，满服在宫廷和民间戏剧中均大量使用，成为基本戏服。晚清满服入戏因受皇家偏爱而蔚然大观，甚至发展出“旗装戏”这一新门类。考镜满服入戏之源流，打破清代戏服承袭明制的刻板印象，除可更新戏剧服饰、装扮、旗装戏和满族服饰研究的现有认识外，还有助于看到戏曲服饰具有趋时性及部分写实性特征，形成对“中国戏曲艺术特征”这一重大议题的重新思考；对中国近现代戏剧研究，例如“梅兰芳辍演时装戏”等争论较大的议题，也具有直接参考意义；还可看到，不同于剧本内容，演出形态并非清代戏剧审查的重点。【关 键 词】戏剧服饰；满族服饰；旗装戏；戏剧理论；满服入戏【作者简介】陈雅新，博士，深圳大学饶宗颐文化研究院副教授、博士研究生导师。【原文出处】《民族艺术》（南宁）,2025.5.120～132【基金项目】国家社科基金重大项目“中国早期戏剧史料辑录与研究”(20&ZD271)、教育部人文社科重点研究基地重大项目“岭南珍稀非遗文献整理与数据库建设”(25JJD850002)阶段性成果。从“戏剧的衰落”到范式转变：19世纪英国戏剧生产的版权视野【摘 要】19世纪初，不利的版权处境在一个舞台表演高度繁荣的时代被迁延和放大，成为影响英国戏剧文学发展的重要因素。19世纪30年代的版权立法改革，对19世纪英国戏剧版权的完善具有奠基之功。然而，尚不牢靠的版权条件使剧作家们更多以“改编”之名，在演剧文化中寻求更有利的创作条件和手段，在发展一种影响广泛的艺术生产力形式的同时，也引发戏剧界对于英国戏剧丧失原创性的担忧。随着国际版权协作格局初现，英国戏剧版权立法在一个多边合作、跨国协同的戏剧生产、流通语境中不断发展。戏剧艺术以版权制度的变迁为中介，释放其历史潜能与艺术动力。这一曲折历程揭示了，19世纪英国所谓“戏剧的衰落”应被更全面地理解为一种戏剧生产范式的转变。【原文出处】《文艺研究》（京）,2026.1.120～134【基金项目】本文为国家社会科学基金重大项目“欧美戏剧剧场资料翻译与研究”(批准号：21&ZD268)成果。【摘 要】戴维斯是继传教士马若瑟之后的第一位西方专业戏曲翻译与研究者，也是向西方介绍中国文学的第一代有成就的专业汉学家。他迎难而上地翻译了元杂剧剧本《老生儿》《汉宫秋》，尝试翻译曲词，为后来者积累了经验和教训。戴维斯还写出了英语世界里最早的一篇戏曲专论《中国戏剧简论》，并在其他著述里发表了许多对于戏曲的研究心得，为奠定欧洲的早期专业汉学和拓开戏曲研究 作出 了卓越贡献。【作者简介】廖琳达，国家图书馆海外中国问题研究资料中心馆员。【原文出处】《戏剧（中央戏剧学院学报）》（京）,2025.5.77～94【基金项目】本文系国家社科基金重大项目“中外戏剧经典的跨文化阐释与传播”(项目编号：20&ZD283)的阶段性成果。
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