今日浙江舞台艺术，承古开今，百花竞放，第二批浙江省舞台艺术“1111”人才计划圆满收官。浙江省文化广电和旅游厅推出22位培养对象的论文集《一人一论》系列宣传报道，分享活跃在一线的艺术中坚力量的经验与思考，助力浙江舞台艺术在守正创新中再创新辉煌。本期推出的是培养对象汤义波的论文摘编：《传统戏曲文化与现代技术的交融之路》。
摘要：传统戏曲是中华民族的文化瑰宝，承载着深厚的历史底蕴与独特艺术魅力，但在全球化、信息化的现代社会中，面临观众流失、传承遇阻的发展瓶颈。以数字技术、人工智能、多媒体技术为代表的现代技术，为传统戏曲的传承与创新带来新契机。探讨现代技术赋能戏曲发展的机遇与实践成果，正视融合过程中的挑战并提出对策，旨在推动传统戏曲实现创造性转化与创新性发展。
戏曲兼具文化与地域价值，作品蕴含忠孝节义的道德取向，传递坚韧不拔的民族精神；地方剧种如婉转柔美的越剧、高亢激昂的豫剧、文武兼备的婺剧，更是地域文化的鲜活标识，彰显着各地风土人情。
现代技术为传统戏曲拓宽传播路径，视频网站汇聚海量戏曲资源，社交媒体与直播平台打破时空限制，让戏曲院团与观众实时互动，吸引大批年轻受众。多媒体技术融入舞台，通过影像、音效营造沉浸式体验，增强剧目感染力；人工智能则助力戏曲创作，可生成符合传统声腔的旋律、设计虚拟偶像，还能辅助剧本构思。
上海昆剧团将《牡丹亭》拍摄为3D电影，既保留昆曲原汁原味的表演精髓，又借3D技术呈现细腻的表演细节与精美的舞台美术，影片在国内外热映，吸引年轻观众走进剧场。河南卫视《唐宫夜宴》巧妙运用AR、VR技术，将虚拟古画、文物与现实舞蹈表演相融合，营造出穿越时空的视觉奇观，节目全网爆火，为戏曲与现代技术的融合提供了创新范本。
当前，二者融合面临三大核心难题：一是技术应用成本高昂，专业设备购置、技术研发与人员培训需大量资金，经费有限的基层院团难以负担；二是复合型人才匮乏，懂戏曲的不懂技术、懂技术的不懂戏曲，导致技术与艺术衔接断层，影响融合作品质量；三是文化差异与接受度问题，老年观众担忧技术破坏戏曲传统韵味，年轻观众则因对戏曲文化认知不足，难以对融合作品产生深度共鸣。
1.加大扶持力度，政府设立专项基金，鼓励社会资本与戏曲院团合作，降低技术应用成本。
2.强化人才培养，高校戏曲专业增设数字媒体、VR应用等课程，联合院团与科技企业建立实践基地，培育复合型人才。
3.开展在职培训，邀请技术专家为戏曲从业者授课，选派专业人员赴企业、高校进修，同时向技术人员普及戏曲知识。
4.精准把握融合尺度，坚持以戏曲艺术为核心，让艺术家主导技术应用决策，通过文化讲座与体验活动，引导观众理解融合作品的价值，兼顾不同群体的审美需求。
传统戏曲与现代技术的融合，是其在新时代焕发活力的必由之路。现代技术为戏曲拓展传播渠道、创新艺术表达提供了支撑，成功案例也印证了二者融合的可行性。尽管面临成本、人才、受众接受度等挑战，但通过政策扶持、人才培育与尺度把控等措施，能够推动二者深度融合。未来，随着技术持续迭代，传统戏曲必将在守正创新中，创造出更多新颖的艺术形式，吸引更广泛的受众，实现中华优秀传统文化的传承与繁荣。
由于微信公众号近期改变了推送规则，如果您想经常看到我们的文章，可以在每次阅读文章后，点击文末右下角的“在看”，这样每次推送的文章才会第一时间出现在您的订阅列表里，感谢大家的支持！
