政策春风吹入戏曲圈。
2026年4月1日，文化和旅游部艺术司发布艺戏函〔2026〕4号文，正式启动“戏曲全媒体传播优秀案例”征集活动。
一支印着国徽的“红头文件”，正释放出决定未来三年戏曲走向的关键信号：破壁、融合、去守旧。 这一次，国家动真格了！
一、核心直击 🎯
这是一场旨在“让戏曲与年轻人相遇”的国家级选拔。
本次征集并非传统意义上的剧团自我表彰，而是一场引导全国戏曲院团“触网全媒体”的战略大动员。
本次文件紧跟中共中央宣传部等5部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，明确提出要引导戏曲院团充分运用互联网、人工智能等新技术，不断扩大戏曲艺术的传播覆盖面与影响力。
文件标题中的关键词——“全媒体传播”，是本次调令的重中之重。这意味着，戏曲从业者不能再只守着“一桌二椅”，而是要主动出击，在抖音、B站、微博、小红书上寻找观众，让年轻人从指尖刷到“中国好戏”！
二、五大征集方向，划定“破圈”路径 🔍📜
本次文件将全媒体传播分为了五个明晰的方向，这为行业提供了极具操作性的参考指南，这几个门槛相当专业！
👉 1. 内容创作类：让好戏“短”下来
并非把两个小时的大戏生硬搬上手机，而是鼓励院团依托短视频、微短剧、网剧等形式，对经典剧目进行改编创作。核心目标是：吸纳青年观众，让戏曲文化破土而出。
👉 2. 品牌运营类：打造院团专属的“名片”
通过新媒体账号建设、将演员个人IP打造成院团“流量入口”等策略，发展凝聚戏迷群体。这要求剧团经营转型，像互联网大厂一样做营销。谁家更会玩“网感”，谁就将成为接下来的闪耀新星。
👉 3. 技术创新类：沉浸式赛道的硬核突围
为了打造视觉盛宴，文件明确鼓励用VR/AR、AI修复、全息投影、云剧场等前沿技术打造全新的戏曲消费场景。新时代的剧院，硬软件务必须同步升级！
👉 4. 推广传播类：跨界联动实现价值转换
鼓励机构在票务销售、衍生产品开发上下功夫，打造线上线下联动的消费闭环。从流量转化为票房，让真正的市场化票房成为衡量标准。
👉 5. 其他类（智库赋能）
支持高校及研究机构针对戏曲新媒体传播的学理研究，为传播推广提供持久动力。
三、不容错过的“激励红利” 🏆💡
本次申报的报送时间已于4月30日截止。虽然当前申报窗口期刚刚结束，但从中透露出的后续红利足以让从业者们血脉偾张：
针对获选案例，文旅部艺术司将采取以下大力度举措——
✅ 汇编印制优秀案例集，让先进经验能够在行业内部广泛传播；
✅ 协调中央媒体等宣传平台强势报道，通过国家级的权威背书获得巨大曝光量；
✅ 在全国戏曲展演展示活动中举办案例分享活动，让团体代表站上国家舞台讲述成功经验。
四、关键背景与时评 📅🧭
我们正处在中国转型为文化强国的重要战略机遇期。必须读懂的是2026到2028年的《戏剧振兴三年行动计划》，这是国家层面对戏曲行业的新一轮顶层设计。中宣部打头，五部门联手下沉，其战略意义可见一斑！
流量的最终归属应当是剧场。浙江省文化广电和旅游厅副厅长吕伟刚也特别强调，要“让流量扎根艺术本体，避免陷入 ‘只追流量、不懂艺术’ 的误区”。
各地创新早已集体行动。从北京首都图书馆“京城有戏”系列活动，到第六届中国越剧艺术节的全媒体操作，不难发现行业风向在变。更令人惊讶的是，数据显示全国已有499家国有文艺院团及6183名演员入驻抖音平台，累计开播超81.9万场；快手平台上非遗视频年播放量达1780亿次，传统戏剧覆盖率超98%。如此惊人的数据表明，传统艺术的传播早已从“要不要做”的观望中，升级到了“如何做得更好”的实战阶段！
结语 ✍️
虽然本次征集的报送申请期已在4月30日结束，文件里蕴含的政策红利、全媒体发展方向，依然是戏曲人绝不能忽略的最强风向标！
未来的戏台，不再只是高高在上的殿堂；它在抖音的直播间里，在B站弹幕的穿云箭里，在各线城市年轻人的手机屏幕上！
各院团，该你们拿出压箱底的好戏了！
愿我们都能在这场全媒体传播的浪潮中，乘风破浪！
