方寸屏间起笙歌——大同地方戏曲的破圈之路

你可能在古城关帝庙的戏台前听过它，可能在爷爷奶奶的哼唱中遇见过它，也可能从未听说过它的名字。我做了一份253人填过的问卷，想看看这份独属于大同的文化基因，到底被多少人知晓。结果意外又暖心：有人念念不忘儿时戏台的热闹，有人好奇这“奇怪名字”的戏曲究竟是什么滋味，还有外地游客直言“来大同旅游，想带走这份独特的文化记忆”。

今天，就让我们打破“传统=小众”的偏见，一起走进耍孩儿与北路梆子的世界，看看这些老腔老调遇上多元新媒介，如何在方寸屏幕间，走出一条属于自己的破圈之路。

耍孩儿《千里送京娘》剧照

大同，自古便是中原与草原文化交融的重镇，特殊的地理坐标，孕育了独树一帜的地域文化，大同的耍孩儿与北路梆子，是两颗自带“塞北基因”的明珠。它们一柔一刚，一俏一豪，共同构成了大同独有的戏曲风貌，也藏着这座城市最本真的文化密码。

耍孩儿，光听名字就透着一股憨态可掬的亲切感，它还有个更形象的别名——“咳咳腔”。

作为大同独有的稀有剧种，它早在1992年就荣获文化部授予的“天下第一团”称号，2024年更是登上央视《天下第一团》纪录片首集，让全国观众见识到了这门“塞北独苗”的魅力。

耍孩儿的历史能追溯到元代，最初是民间的说唱艺术，后来慢慢发展成戏曲，唱词里满是雁北方言的质朴，表演中藏着市井生活的烟火气。演唱时以“咳咳”为衬腔，腔调朴实自然，兼具北方的粗犷与南方的婉约，表演多以民间故事为蓝本，贴近生活，深受当地百姓喜爱。老辈大同人常说，“听上一段耍孩儿，赛过吃顿红烧肉”，逢年过节、婚丧嫁娶，耍孩儿的唱腔总能响彻街巷。

耍孩儿部分剧照

薛志花老师是耍孩儿第四代传承人，从小在梨园世家长大的她，对耍孩儿的特色了如指掌：“我们耍孩儿最特别的就是三大宝——打击乐、后嗓子、接地气。”每一句唱腔结束后，都要穿插专属的打击乐过门，男生用大罗、马锣，女生用小钹、小罗，热闹又欢快；男演员的“后嗓子”唱腔更是独一份，把声音压在喉咙下方挤压声带，唱出的声音沧桑又通透，“本地人听着亲切，外地人第一次听都觉得新鲜”；而表演形式则贴近生活，载歌载舞，像《狮子洞》里孙悟空幻化的小娘子，灵动俏皮，连小朋友都能看明白。

听听大同独一份的“咳咳腔”

如果说耍孩儿是“塞北小清新”，那北路梆子就是“大同豪放派”。北路梆子，作为山西四大梆子（中路、北路、上党、蒲剧）之一，在大同及雁北地区流传甚广，与晋南的上党梆子相比，晋北的北路梆子唱腔更粗犷、表演更豪放，其唱腔高亢激越、铿锵有力，表演豪放粗犷、气势恢宏，唱词多是英雄故事、家国情怀，表演时一招一式刚劲有力，板胡一拉，锣鼓一响，唱腔能穿透街巷，听得人热血沸腾。《王宝钏》《血手印》这些经典剧目，至今仍是大同老戏迷的“心头好”，逢年过节的戏台前，总能听到他们跟着哼唱的声音。

北路梆子剧照

两门戏曲，早已融入大同的城市肌理。它们藏在古城的庙会里，躲在乡村的惠民演出中，也留在老一辈大同人的记忆里。耍孩儿的表演里，有大同剪纸的灵动；北路梆子的唱词中，有边塞文化的豪迈。问卷数据显示，63.24%的观众认为“浓郁的大同地域文化特色”是戏曲最吸引人的地方——因为这份特色，它们不是冷冰冰的艺术形式，而是有温度、有记忆、有乡愁的文化载体。

但遗憾的是，这些曾经家喻户晓的“乡音”，如今却面临着“酒香也怕巷子深”的困境。台下的观众越来越年长，年轻面孔寥寥无几；传播范围局限在本地，省外知道它们的人少之又少；线上内容零散，难以形成真正的传播力。这份藏在唱腔里的大同魂，急需一条破圈之路。

走进如今的大同戏曲演出现场，台下观众大多是头发花白的老戏迷，年轻面孔寥寥无几。不少年轻人甚至从未听过耍孩儿、北路梆子的名字，对戏曲的认知还停留在“老年人的艺术”。就连常年扎根大同的外地文旅博主也坦言，初听大同戏曲时，不看字幕根本听不懂唱词内容。

走进大同古城关帝庙的戏台前，你会看到这样一幅景象：台下坐满了头发花白的老人，他们早早搬着小板凳占座，聚精会神地盯着舞台，时不时跟着唱腔点头哼唱；而路过的年轻人大多只是瞥一眼就匆匆离开，偶尔有好奇驻足的，也很难坚持看完一整折戏。

“现在看戏的，都是六七十岁的老戏迷，三十岁以下的年轻人几乎没有。”耍孩儿传承人薛志花的话，道出了大同戏曲最核心的困境——受众老龄化。我们的问卷数据也印证了这一点：58.1%的受访者认为“年轻人关注度低”是戏曲发展的最大问题，而在接触过戏曲的人群中，56岁及以上群体占比远超年轻群体。

年轻群体对戏曲的“疏离感”，源于多重因素的叠加。首先是审美与节奏的脱节，快节奏的生活让年轻人更倾向于碎片化、娱乐化的内容，15秒的短视频、几分钟的趣味图文才能抓住他们的注意力；而传统戏曲一折戏动辄几十分钟，大段的唱腔、复杂的剧情，很难让习惯了“倍速观看”的年轻人静下心来。薛志花老师也坦言：“我们演一场《扇坟》（剧目《狮子洞》选段）要四十多分钟，年轻人可能看十分钟就觉得无聊了。”

长期以来，大同戏曲的传播高度依赖线下演出，戏台多在乡村、古城等老戏迷聚集的地方，很难触达年轻人的社交场景；而线上传播又显得“有心无力”——虽然薛志花等传承人会在抖音分享演出片段，但大多是未经专业剪辑的原生视频，没有结合短视频平台的传播规律，播放量低、互动少，难以吸引年轻用户。问卷显示，52.57%的人通过短视频平台接触戏曲，但大同戏曲的线上内容却严重不足，甚至在抖音搜索“耍孩儿”“北路梆子”，相关内容寥寥无几。

更让人担忧的是人才的青黄不接。戏曲演员的培养周期长、难度大，“十年磨一剑”是常态，但付出与回报却不成正比。薛志花老师告诉我们，剧团大概10年才招一茬学生，现在的年轻演员多是劳务派遣。每年都有年轻演员因为生活压力离开，尤其是男孩子，面临成家立业的压力，很难坚守这份“情怀”。“去年我们就走了两个男孩子，”薛志花的语气里满是无奈，“现在能留下来的，都是真正热爱戏曲的。”

人才培养困境

此外，内容与现代生活的脱节也让戏曲难以吸引年轻人。55.73%的人认为传播形式单一缺乏创新；41.5%的受访者认为戏曲“内容与现代审美脱节”，传统剧目多是家长里短、历史典故，虽然经典，但很难与年轻人的生活产生共鸣；而像越剧那样贴近年轻人情感的爱情题材，在大同戏曲中相对较少。加上戏曲的妆容、舞美长期保持传统风格，没有与时俱进，也让年轻群体觉得“距离感太强”。

但困境之下，也藏着转机。问卷显示，73.92%的人对“文字+图片+视频+互动”的融合新闻形式感兴趣，78.26%的人愿意在抖音、快手等平台看戏曲内容。这意味着，年轻人不是不喜欢传统戏曲，而是没有找到喜欢的“打开方式”；大同戏曲不是没有破圈的可能，而是需要找准方向，用新媒介的语言，讲好老腔的故事。

河南豫剧、安徽黄梅戏等地方戏曲，通过新媒体创新传播，成功打破圈层，成为“网红戏曲”，这也为大同地方戏曲的破圈提供了可借鉴的经验——短视频不是传统戏曲的“简化版”，而是“传播版”，它用更轻量化、更具感染力的形式，让古老声腔重新走进大众视野。

大同耍孩儿非遗传承人薛志花直播

面对困境，大同的戏曲人、文旅从业者没有坐以待毙。他们以“守正”为根，坚守戏曲的艺术精髓；以“创新”为翼，勇敢尝试新的传播形式与内容。这些从戏台走向屏幕、从传统走向现代的尝试，虽然微小，却为大同戏曲的破圈埋下了希望的种子。

薛志花老师聊戏曲创新

大同戏曲“破圈”的重要尝试——戏曲进校园。

现在，剧团每周都会走进大同的中小学，开展常态化的戏曲教学。课堂上，老师们不仅会给孩子们讲耍孩儿、北路梆子的故事，还会现场示范戏曲动作，让孩子们亲手摸戏服、戴头饰，甚至给感兴趣的孩子画戏曲妆。“女孩子看到漂亮的头饰会围过来，男孩子对耍枪弄棒的动作特别感兴趣”，薛志花老师笑着说，“有孩子上完课说‘原来戏曲这么有趣’，这就够了”。

戏曲进校园活动图（薛志花老师供图）

这种“沉浸式”的体验，让戏曲不再是“老年人的艺术”，而是变得可触、可感、可玩。问卷显示，27.27%的人希望融合新闻中包含“戏曲体验/学习的实用攻略”，而戏曲进校园，正是让年轻群体从小接触戏曲、了解戏曲的最佳方式。这些在孩子心中种下的种子，或许就是大同戏曲未来的新听众、新传承人。

戏曲进校园活动图（薛志花老师供图）

大同耍孩儿非遗传承人薛志花老师直播

“有外地朋友通过抖音联系我，说想邀请我们去演出，还有年轻人问哪里能看到完整的戏”，薛志花说，这些小小的反馈，让她看到了线上传播的可能。更让人期待的是，剧团去年已经成立了多媒体工作室，计划打造官方抖音、视频号等账号，“以后会有专业的团队来做内容，把耍孩儿的经典片段、幕后故事好好包装一下，让更多人看到”。

薛志花老师直播片段

2019年，耍孩儿原创剧目《云冈魂》横空出世。这部国家艺术基金扶持的作品，将耍孩儿与云冈文化深度结合，舞美宏大、剧情动人，一经演出就收获了满堂彩。虽然有老戏迷觉得“音乐不像传统耍孩儿”，但这部剧让更多人看到了大同戏曲的创新可能。

耍孩儿剧目《云冈魂》选段（图源网络）

“传承不是守旧，创新也不是抛弃传统”，薛志花老师说。除了《云冈魂》，剧团还推出了现代戏《忘忧草》，融合耍孩儿的风趣幽默与北路梆子的高亢激昂，让戏曲内容更贴近现代生活。这些创新尝试，或许存在争议，但正是在这样的探索中，大同戏曲才能找到传统与现代的平衡点，吸引更多不同年龄段的观众。

耍孩儿剧团排练剧目，王斌祥老师和薛瑞红老师指导

除了传承人个人，一些本地短视频博主也开始关注大同戏曲，成为大同地方戏曲破圈的“新生力量”。他们土生土长在大同，对家乡的戏曲文化有着深厚的感情，同时又熟悉新媒体的传播规律，能用年轻群体喜欢的视角，讲好大同戏曲的故事。

晋见大同关于大同地方戏曲的短视频

薛志花就曾和“晋见大同”等博主合作拍摄短视频，用年轻人喜欢的方式呈现戏曲片段，数据反响比单纯的演出视频好很多。这也印证了问卷的结论：56.92%的人希望融合新闻中包含“戏曲经典表演片段”，而用短视频的形式呈现，正是吸引年轻群体的关键。

253份问卷对融合新闻作品的期待

本地博主在制作戏曲短视频时，摸索出了一套贴合新媒体的创作思路：选取戏曲表演的高潮片段做切片，搭配国风+DJ版强化节奏感，让原本缓慢的戏曲唱腔更“上头”；拍摄时聚焦戏曲的服饰、身段、妆容等视觉亮点，用全景+中景+特写的快剪形式呈现，突出耍孩儿、北路梆子的视觉特色；对于难懂的唱词，适当舍弃原声，用画面吸引观众，降低理解门槛。同时，博主还尝试用“化妆前后转场”“排练与成片对比”等反差形式制作戏曲视频，利用短视频的“爽点”吸引流量，这类视频的传播效果远优于单纯的演出实录。

大同地方戏曲融合传播路径

在新媒介时代，传统戏曲的破圈，从来不是“抛弃传统”，而是“用新方式讲好老故事”。大同戏曲的破圈之路，其实藏着三大密码——内容创新、媒介联动、场景融入。

内容是传播的核心，大同戏曲的破圈，首先要在坚守内核的基础上，让内容更贴近现代审美。

深挖本土故事，将戏曲与大同的历史文化深度绑定，比如围绕云冈石窟、古城墙、民间传说创作新剧目，让戏曲成为“可听、可看、可感”的城市文化名片。就像《云冈魂》那样，既保留耍孩儿的艺术特色，又融入本地文化元素，容易引发观众的情感共鸣。

《云冈魂》剧照（来源于网络）

适配碎片化传播，针对短视频平台的特点，将经典剧目精简成15-60秒的片段，突出核心亮点——比如耍孩儿的扇技、北路梆子的高腔、《狮子洞》的经典托举动作，让观众在短时间内感受到戏曲的魅力。问卷显示，56.92%的人希望看到“戏曲经典表演片段”，而碎片化的内容，正是吸引年轻群体的第一步。 

融入现代元素，在保持戏曲精髓的前提下，适当加入现代元素——比如用流行音乐改编戏曲唱腔，制作“戏曲+流行”的短视频；用漫画、动画呈现戏曲故事，让内容更生动有趣；甚至可以结合热点话题，创作戏曲版的趣味内容，让老腔接上“新梗”。就像京剧演员鲁肃的反串那样，融入搞笑包袱，反而更受年轻人欢迎。

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经典角色拼豆图！

单一的传播渠道难以形成破圈效应，大同戏曲需要整合多种新媒体平台，打造“全域传播矩阵”，让内容触达不同圈层的观众。

短视频平台是流量入口，作为年轻人聚集的核心平台，短视频是大同戏曲破圈的“流量密码”。可以打造官方账号，定期发布三类内容，一是精简的表演片段，搭配热门音乐和话题标签；二是幕后故事，比如演员的练功日常、化妆过程、下乡演出的趣事，让戏曲人更“接地气”；三是戏曲知识科普，用趣味问答、小实验的形式，讲解耍孩儿“后嗓子”、打击乐等特色，满足年轻人的求知欲。同时，邀请本地网红、旅游博主联动，进行跨界创作，扩大传播范围。

微信公众号适合发布深度内容，比如传承人专访、戏曲文化解读、原创剧目背后的故事，吸引对传统文化感兴趣的群体；小红书则可以聚焦“戏曲+生活方式”，发布戏曲妆容教程、古城戏曲打卡攻略、戏曲文创推荐，吸引年轻女性群体，让戏曲融入日常生活。

戏曲主题文创

定期开展直播活动，比如“戏曲大师课”，让传承人在线教学简单的戏曲动作、唱腔；“后台探秘”直播，带观众走进戏曲演出的后台，了解化妆、穿戏服的过程；“在线点戏”直播，让观众投票决定演出剧目，增强参与感。问卷显示，54.76%的人愿意参与“戏曲体验感受留言分享”，而直播的实时互动性，正是拉近与观众距离的最佳方式。

253份问卷对融合新闻作品包含互动的态度

破圈的终极目标，是让戏曲不再局限于戏台，而是走进日常生活的各个场景，让观众在不经意间接触、了解、喜欢上戏曲。

继续推进“戏曲进景区、进校园、进社区、进商场”，在古城、云冈石窟等核心景区设置固定演出点，打造“逛景区、看戏曲”的标配体验；在社区、商场举办戏曲快闪活动，用碎片化的表演吸引路人关注；在学校开设戏曲兴趣班，系统培养年轻传承人和观众。同时，设置戏曲打卡点，提供戏服、道具供游客拍照打卡，让戏曲成为“网红打卡项目”。

“大同有戏”戏曲博物馆藏品展示

在新媒体平台推出互动式内容，比如戏曲唱腔挑战、戏曲妆容特效、戏曲知识答题赢文创等，让观众主动参与进来；开发戏曲小程序，整合演出预告、线上购票、戏曲知识库、文创商城等功能，实现“一站式”服务；甚至可以推出戏曲主题的小游戏，让用户在娱乐中了解戏曲文化。

扫码互动，玩小游戏，了解戏曲知识

推动戏曲与其他领域的跨界融合，比如“戏曲+美食”，推出戏曲主题餐厅、戏曲造型的小吃；“戏曲+电竞”，与游戏合作推出戏曲主题皮肤、角色；“戏曲+教育”，将戏曲元素融入中小学美育课程，让传统文化从小扎根。通过跨界，让戏曲触达更多不同兴趣爱好的群体，扩大受众范围。

对比

左图为薛志花、连阳等人参与央视戏曲节目《古村有约》

右图为云中梨园观众图

从乡村的露天戏台到央视的璀璨舞台，从老一辈的口耳相传到年轻人的屏幕分享，大同的耍孩儿与北路梆子，走过了数百年的风雨，也正在迎来新的生机。

它们的破圈之路，不是对传统的背叛，而是对传统的延续——坚守“后嗓子”唱腔、打击乐过门这些核心特色，是因为这是它们的根；尝试短视频、直播、文旅融合这些新形式，是为了让这根脉长得更壮、走得更远。就像薛志花老师说的：“传承不是一成不变，而是让更多人知道它、喜欢它，让它能一直唱下去。”

耍孩儿和北路梆子融合选段

大同戏曲，未来可期，笙歌不息

问卷中，88.54%的人愿意向身边的人推荐大同戏曲，这意味着，只要有好的传播方式，这份独属于大同的文化基因，就能被更多人看见、听见、爱上。或许未来某一天，你会在抖音上刷到一段耍孩儿的趣味视频，会在大同古城的街角偶遇一场戏曲快闪，会在朋友圈看到朋友分享的戏曲打卡照——那时，大同戏曲就真正实现了破圈。

253份问卷参与者推荐大同戏曲的意愿度调查

耍孩儿的锣鼓还在敲响，北路梆子的唱腔还在回荡。这些流淌在大同人血液里的乡音，这些藏在塞北大地的文化瑰宝，终将在方寸屏间，唱响更广阔的天地；终将在守正创新中，迎来属于它们的“戏曲春天”。

一些排练演出图

而我们每一个人的关注、分享与支持，都是这场破圈之路中，最珍贵的力量。

愿这独属于大同的老腔新声，能穿越山海，被更多人铭记与热爱。

最后，再让我们扫码，一起回溯那段充满戏曲与乐趣的时光。

一些片场小花絮