【名师聊美育】任婷婷:以美育人推动戏曲教育的当代转型
毕竟在很多人印象中，戏曲“慢”“旧”“有门槛”，似乎天然离当代儿童很远。
今天，越来越多学校把戏曲带进课堂，越来越多家长愿意带孩子走进剧场。
也许，问题从来不是“孩子能不能接受戏曲”，而是我们究竟该怎样让他们走近戏曲。
围绕这些问题，我们采访了任婷婷老师，试图从戏剧美育的角度，重新理解戏曲与儿童、与校园、与当下美育之间的关系。
▲任婷婷老师接受北京青少年戏剧影视协会采访
▲听任婷婷老师聊美育：戏剧美育不是教专业，而是滋养人！
▲中西戏剧的差异就是最好的美育素材！
通常我们所说的“戏剧”，更多是指西方戏剧以及由其传入中国后发展形成的话剧；
而“戏曲”则是植根于中国传统文化、本土生成的一种戏剧形式。
但从广义上看，戏剧本身涵盖各种形式，戏曲也在其中。
因此，在日常表述中，其实不必过于纠结“戏剧”与“戏曲”的概念边界。
从戏剧教育的角度来说，比起严格区分概念，更重要的是在具体的教育实践中去思考：我们能够从戏曲中汲取什么样的养分，能够从西方戏剧中获得什么样的启发，以及在中西戏剧的比较之中，看到怎样的艺术差异与文化差异。
▲由北京市文联主办的北京文艺评论年度推优颁奖典礼上，任婷婷老师（右1）的专著《民国京剧批评研究》成功入选
（图片来源：戏文讯息 微信公众号）
如果要真正理解戏剧（戏曲）的艺术本体，其实仍然需要一定的门槛，需要在特定文化中长期浸润。
恰恰相反，戏剧美育的意义并不在于让孩子掌握多少专业知识，而在于让他们通过戏剧获得文学与人文滋养，感受传统文化更加丰富、多元的一面。
同时，戏剧还是一种演员与观众之间的现场交流，它所带来的情感投入和共情体验，能够有效提升孩子的感知力与情感认知。
对于长期面对屏幕、身处教室的孩子们来说，剧场提供了一个不同于“二维学习环境”的立体空间；
无论是观看演出，还是体验戏剧，身体的参与都会带动思维与认知的展开。
因此，提升审美能力、感知能力和共情能力，正是戏剧美育的重要价值所在。
对儿童来说，戏曲教育可以先从《西游记》这类题材和武打性较强的剧目入手，因为这些内容更容易激发他们的兴趣。
戏曲的魅力正在于它不仅能表现家国情怀等严肃主题，还常常在庄重之中融入生动、幽默、富有生活气息的内容。
这种独特的趣味性，恰恰是吸引零基础观众，尤其是小朋友进入戏曲世界最直接的方式。
比如《四郎探母》讲的是“忠”与“孝”的两难抉择这样严肃的主题，但演出中一些生活化、富有戏剧效果的细节，又会让观众会心一笑。
对于孩子来说，正是这种趣味性，让他们觉得戏曲亲切而有意思，也使他们能够在兴趣的引导下，逐步提升审美与认知，加深对传统文化的理解与感受。
当下无论是戏剧教育还是更广义的美育教育，越来越重要的都在于“体验”二字。
现在不少中小学和家长都很重视这种体验式美育，会邀请专业教师进校园开展戏曲讲座、体验活动，孩子们对此往往也表现出很高的兴趣。
同时，随着“国潮”兴起，社会上各类戏曲体验项目越来越多，家长也愿意投入时间和成本让孩子参与其中。
在这样的背景下，更需要我们从科学、专业的角度加以引导。
戏曲体验的目的并不是把孩子培养成专业演员，而是通过正确的方法，让他们在参与和感受中亲近戏曲、理解传统文化，进而提升审美素养和文化认知。
因此，戏剧（戏曲）走进儿童、走进校园、走进当下的美育实践，其意义更在于提供一种独特的成长方式。
戏剧美育的价值，也并不只在于知识的传授，而更在于让孩子在艺术中学会感受，在审美中获得滋养，在与传统文化的相遇中，慢慢建立起理解世界、理解他人、也理解自我的能力。
愿孩子们都能在一出戏、一方舞台之中，感受艺术之美，收获成长之力！
