电子手风琴演奏和戏曲的跨界融合

手风琴曾是20世纪的“移动乡愁”，而电子手风琴则是21世纪的“游牧接口”。从新文艺视角看，它们的价值不在于技术新旧，而在于如何通过演奏者的身体与想象力，将物理动作转化为情感与空间的叙事——无论那声音来自颤抖的簧片，还是算法驱动的电流。

中国戏曲学院副教授 孟茜

在2026年4月21日北京文艺广播“新大众文艺”栏目的录制中，中国戏曲学院孟茜副教授，东北师范大学金玲副教授，自由音乐人陈紫薇老师与北京文艺广播87.6兆赫的两位主持人进行了细致深入愉快地探讨和交流。

左一：金玲    中：陈紫薇    右一：孟茜

首先从新文艺的视角介绍手风琴与电子手风琴，从艺术表达的当代转型切入，关注演奏者如何打破传统边界、融入多元场景，以及作为“个人化乐队”的独特魅力。

然后通过梳理京剧伴奏乐器的发展脉络，借助物理手风琴和电子手风琴组合重新解构戏曲旋律，核心意义在于打破传统戏曲“三大件”的听觉惯性，创造一种兼具工业化质感与民间温度的“混合声场”。这种探索在当代主要有四层价值：

1. 音色上的“矛盾融合”：传统手风琴的簧片振动带有复古、粗粝的民间气息，而电子手风琴能输出纯净的合成器音色。两者交织，能同时呈现戏曲旋律的乡土记忆与未来感，尤其适合表现时空交错的剧情或都市题材新编戏。

2. 演奏上的“分身可能”：一人同时操控传统与电子两架手风琴，可实现单人多声部效果。比如右手拉传统琴唱腔，左手用电子手风琴触发预设的锣鼓点或低音贝司，解决了戏曲“文场武场分离”的局限，让小型实验戏剧的伴奏更灵活。

3. 音效上的“戏曲解构”：利用电子手风琴的采样功能，将京胡的滑音、月琴的轮指等片段提前录制并打乱重组。现场演奏时，传统手风琴维持线性旋律，电子手风琴则随机触发碎片音效，形成“解构-重构”的对话——类似用西方复调思维处理东方线性音乐。

4. 传播上的“降维触达”：手风琴本身有强大的群众基础，用它承载戏曲旋律能降低年轻人的听觉门槛。电子手风琴的视觉未来感也适合短视频传播，让戏曲“可听”更“可看”。

录制过程中三位演奏家再现了交响化的电影音乐《铁血丹心》，改编了委婉动听的潮剧《知音就是眼前人》，演奏了原创手风琴室内乐作品《梨园三叠》的第三乐章《河图.山河颂》。通过多类型作品展现了这种新室内乐形式的精彩魅力。

其中《河图•山河颂》取材于戏曲《大羽华裳》的音乐素材，在保留传统戏曲音乐底色与文化内涵的同时，通过手风琴室内乐的新颖组合、传统与现代音乐元素的创作技法融合，来实现西洋乐器与国粹的深度对话。这既是对手风琴戏曲音乐艺术的延续，也是对传统文化创造性转化、创新性发展的重要实践。