【曲目】
1.《贵妃醉酒》|京剧
2.《灞桥柳》|秦腔
3.《昭君出塞》|昆曲
4.《采江南》|评弹
5.《送君一支黄梅歌》|黄梅戏
6.《木兰从军》|豫剧
7.《崖畔上开花》|眉户（秧歌）
8.《西施浣纱》|越剧
9.《忘情山水间》|粤剧
10.《八大山人》|赣剧
锦绣旋律绘粉墨遗韵袅袅绽芬芳
或许你未听过他的名字，但他的旋律，早已萦绕耳畔。数十载光阴流转，他以满腔热爱为笔，以灵动音律为墨，在艺术的舞台上挥洒不朽的华章，创作了《你那里下雪了吗》、《女孩的心思你别猜》、《灞桥柳》等脍炙人口的经典，也悉心培养了一批家喻户晓的歌坛巨星，比如杨钰莹、陈思思等，成为几代人心中温暖而珍贵的回忆。他，便是吴颂今，一位遍历千山万水、阅尽千帆，归来仍葆少年之心的音乐家。
这张名为《灞桥柳﹣戏韵新纪元》的专辑，乃是他浩瀚音乐作品中的精粹，荟萃了十首特色鲜明的曲子，每首皆取材一种代表性的古老戏曲元素，诚邀新世纪音乐先锋作曲家邓伟标先生以匠心独运的独特手法进行整合改编，将古老唱腔凝练为突破语言界限，可供世界各地人们细细品味、深情感怀、乃至沉醉的"中国地方戏曲表情"……京剧的华彩与法度、秦腔的苍凉与苦音、昆曲的雅致与缠绵、评弹的灵动与叙事、黄梅戏的轻松明快、豫剧的豪迈奔放、越剧的婉约细腻、秧歌剧的热闹喜庆、广东音乐的玲珑清丽、赣剧的质朴古拙……十种戏曲，万般韵味，在这里如花般绚烂绽放。对于自幼便深植戏曲情结的这两位音乐大家而言，这既是对童年戏台记忆的温柔回望，亦是中国传统艺术薪火相传的深情续章。
在岁月绵延不绝的音乐长廊里，中国戏曲犹如一幅幅流动的粉墨丹青。水袖轻扬间，是工笔描绘的悲欢离合；锣鼓铿锵时，是泼墨写意的世事沧桑。旋律奏响，清越如高山飞瀑破空而下；唱腔婉转，如幽谷清泉涓涓不息；直至尾声，又似暮秋归鸿渐远渐淡。幕落方才恍然，这戏台上演的悲喜，原是我们共同经历的红尘俗世。一音一律皆是人生况味，绵绵遗韵念令人反复回味。
经过多年沉淀与精心酝酿，一幅穿越古今、感人至深的音乐画卷，如今正徐徐展开在我们眼前。《灞桥柳﹣戏韵新纪元》带来一种令人惊艳的感受：它仿佛将老宅窗棂上早已斑驳的雕花，重新拓印成流光溢彩的新画屏……
专辑中的每一首乐曲都值得反复聆听，这并非简单的音符重组或新乐器的叠加，而是音乐家吴颂今以源于内心深处的锦绣旋律，为他视若生命的中国古老戏曲，精心编织一圈圈美丽的璎珞。当年那个追逐戏影的少年，终于采手为古老唱腔披上新衣，让那袅袅遗韵绽放出青春的芬芳。
吴颂今，笔名颂今，国家一级词曲作家，资深音乐制作人，正高级音乐编审。江西南昌人。上海音乐学院作曲系毕业。历任《心声歌刊》副主编、中国唱片广州公司高级编审，广州市音乐家协会副主席。
作品入选奥运会与亚运会。在岭南甜歌、军营民谣、儿童音乐、新民歌领域有开创性贡献。20多首词曲获国家级省部级创作奖，广为传唱，影响老中青少幼五代人。如《茶山情歌》《军中绿花》《风含情水含笑》《女孩的心思你別猜》《你那里下雪了吗》《情哥去南方》《灞桥柳》《桃花运》《井冈山下种南瓜》《拾稻穗的小姑娘》《小手拍拍》《爸爸的爸爸叫什么》等。
近年作有管弦乐组曲《中国音画》、民族管弦乐组曲《岭南乐韵》、时尚国乐《女子水晶乐坊》、新世纪音乐《粉墨遗韵》等器乐作品。
培养包装出杨鈺莹、陈思思、周亮、小曾、老兵、杨柳、高歌、杨洋、金彪、朱含芳、黄伟麟（中国澳门）、小蓓蕾组合、任妙音等红歌星。
获中国金唱片奖、中国流行音乐10年成就奖、广东流行音乐20年成就奖、广东省音协年度突出贡献奖、民进广东省委年度突出贡献会员、华语乐坛年度人物金奖。井冈山市荣誉市民。
2016年起，在北京、上海、广州、成都、南昌、兰州及新加坡、日本东京等地成功举办《颂今作品音乐会》20余场，深受听众欢迎。
邓伟标，中国当代作曲家、音乐制作人、录音师。他的创作横跨流行、电影、器乐、民族、合唱等多个领域，并长期为各类型音乐人的创作提供编曲及监制工作。至今已创作与制作音乐作品逾千首，是华语乐坛兼具艺术探索与技术实力的代表性人物之一。
自千禧年起，邓伟标将创作重心转向现代融合音乐领域，并以专辑《空》首开中式New Age 音乐先河。该专辑以独特的东方意境与现代声学美学相结合，获得全球乐迷的热烈反响，成为中国唱片史上具有里程碑意义的作品之一。《空》的成功不仅确立了邓伟标在新世纪音乐领域的地位，也促成了中国 New Age 音乐风潮的兴起。二十年来，邓伟标共创作、出版了三十多张原创音乐作品专辑，其代表作作品《太极》不但在全球网上音乐平台有着超十亿的播放量，更是中国外交部外事活动的固定备选曲目以及150万太极拳练习者每天的运动操曲。
进入2020年代后，他在保持旺盛创作热情的同时，更专注于高保具录音技术与音乐制作理念的研究。除持续为电影、各类歌手及多种艺术项目提供音乐创作与制作外，邓伟标更致力于探索"东方听觉美学"在现代音响体系中的新表达，力图让音乐在技术与艺术之间找到新的平衡。
作者在于2016年5月在广东阳江世界发烧音响博物馆与邓伟标合影。2024年12月6日，第十九届南宁（东盟）国际视听展上，采访中国新世纪音乐代表人物之一作曲家邓伟标先生。
【曲目01.《贵妃醉酒》|京剧风】
一声高亢悠长的京剧"西皮导板":"摆……驾……"拉开了杨贵妃悲剧结局的序幕。那夜，贵妃在百花亭备下美酒佳肴，却久候君王不至。月色如纱，花香浮动，她独倚栏杆，醉眼迷离。金樽映着烛光，罗袖染上酒痕，舞步渐渐凌乱﹣﹣时而轻灵如霓裳羽衣，时而哀婉似梨花带雨。曲调流转间，她醉倒花间，云鬓散落，朱唇轻叹，旋律中暗藏着大唐的繁华，也诉说着红颜薄命的忧伤，终成千古絕唱。
本曲最具突破性的创新，在于由京胡与古筝双主奏构成的对话式结构。
传统京剧并无古筝编制，而古筝演奏者尙靖雅的加入，不仅填补了空白，更以其开创性的演奏手法，成为京剧音乐史上首位将古筝融入京剧场景的演奏家。轮指、泛音、颤音与刮奏展现着京剧舞台上生动的画面感，从亭台月色到醉舞花影，与京胡并行间互为引述。而京胡保留着原生戏曲的唱腔语感，起承转合间再现贵妃内心的情绪流转，从轻愁到醉怨，层层深入。
编曲上的巧思更体现在结构的戏剧化布局与音色交错设计。全曲如一场无言独剧，梅派唱腔作引、两件主奏器乐交织成章，演绎出"红颜薄命"与"醉梦难醒"的永恒母题。古筝的加入，使原本以嗓音与胡琴为主的京剧体系打开新声维度，既保留了京韵之根，又延伸出器乐的新花枝，让京剧戏曲的韵味彻底突破语言的障碍，成为当代与未来人人可鉴可赏的音乐艺术形态。
这是一次突破性会试，是在戏曲精神之上重构器乐叙事的实验。对传统京剧爱好者而言，这是一场"听觉新编"；对器乐听众而言，这是一首深具文化意涵与技术张力的艺术新品。
{风格及聆听氛围}
风格：京胡＋古筝对话，再现大唐风华与贵妃幽叹，雍容典雅。
氛围：典雅、大气、宫廷感
适合：刚坐下，先定调，感受正统戏韵
【曲目02.《灞桥柳》|秦腔风】
沉重的钢琴低音和弦引出一声苍凉的尺八，以秦腔"苦音"为魂，缓缓铺展出一幅"别离、远望、生死相隔"的凄美画面。琵琶声声，如泣如诉，流淌着千年离愁。暮春时节，柳絮纷飞，似离人絮语未尽，长亭外烟雨迷蒙了远去的马蹄声。曲调缠绵处，是执手相看时落在青衫上的泪痕；旋律转折间，化作飘过古桥的一缕低徊的笛音。当最后一个音符轻轻散入斜阳，那些折柳相赠的旧时光，都随着灞桥流水，淌成了长安城外最温柔的惆怅。
灞河，古称"灞水"，是渭河的一条重要支流，发源于陕西蓝田，流经长安东郊，最终注入渭河。灞桥，位于灞河上，是一座古桥。据史载，早在秦汉时期就已修建灞桥，后来历代均有重修。唐代灞桥尤为著名，是京城长安东出洛阳的重要门户。
"折柳送别"源于灞桥。古人以"柳"谐音"留"，灞桥边多柳树，每逢采友离别，折柳相送，寄托不舍。
杜牧有诗云："古道送别思悠悠，灞桥烟柳满別愁。"
李白《金陵酒肆留别》也云："劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。"虽然写的是阳关，但灞桥则是长安城的"送别阳关"。
灞桥与灞河，承载着中华民族关于离別、征途、忠义与友情的千年情感。它们是长安的东大门，是文人的泪点，是旅人的记忆。正如灞桥边的柳条，一直在风中低语：千年古道柳依依，折柳一枝，送君千里。
{风格及聆听氛围}
风格：尺八＋钢琴，秦腔苦音基调，写尽长安灞桥折柳的千年离愁。
氛围：厚重、离愁、荡气回肠
适合：深夜、独处、最有沉浸感
【曲目03.《昭君出塞》|昆曲风】
《昭君出塞》这个题材在昆曲中有多个版本和处理方式，反映了不同历史时期艺术家对"王昭君"这一题材的器重、演绎和审美取向。
《昭君出塞》原为"南戏"、"传奇"等剧种中常见的题材，昆曲作为南戏的嫡传延续，自明代起便有以昭君为题材的剧本。《昭君出塞》是其中比较有代表性的传统历史剧目之一，情节多取材于班固《汉书·王昭君传》以及后来的传奇话本。
在现代昆曲舞台上，《昭君出塞》常以折子戏形式演出，尤以《阳关》一折最为著名。此折集中体现了昭君赴边前夕的内心独白与离愁别绪，唱腔婉转深沉，是旦角功力的试金石。
而现在此一版本则为吴颂今携手邓伟标的一场独特的音乐会试，以纯音乐的手法，植根昆剧戏曲精髓，以现代音效呈现昭君一众在迎采军队的护卫下由长安往塞外的行进画面，以及昭君的内心独白与离愁别绪。
大漠的风沙扬起千里烟尘，驼鈴悠悠，勾勒出一幅红颜远行的苍凉画面。昭君怀抱琵琶，指尖轻拨，如孤雁掠过边关冷月；低沉的胡笛幽幽响起，与如泣如诉的琵琶声交织缠绵，似在诉说对故国的不舍。行进途中军鼓声不断响起，铁甲铿锵，骆驼仰首长啸，黄沙漫卷，遮不住她回望长安的最后一瞥。她不是远嫁的孤女，而是踏着鼓点前行的和平使者。风沙中驼鈴依旧叮咚，件她走向大漠的尽头。
{风格及聆听氛围}
风格：琵琶＋胡笛交织，大漠孤烟意境，诉红颜远行的家国情怀。
氛围：清冷、诗意、画面感强
适合：静下心，进入古风意境
【曲目04.《采江南》|评弹风】
《采江南》以音乐为笔，描绘出一幅幅流动的水墨。清亮的江南曲笛声推开了早晨的薄雾，吴侬软语般的曲调在湖面缓缓铺开，空气里弥漫着茉莉花香，清脆的鸟鸣与唧唧的虫语汇成了一首交响乐。这江南的琵琶声声摇碎一池涟漪，清澈的旋律似新采的莲蓬滴着露珠，荷塘深处"采啊采"的歌唱如橹桨划开的縠纹，分明藏着评弹说唱里那份水润细腻。戏鼓的跃动惊起白鹭掠过水田；转瞬又成晒场上的笑语，随新谷簌簌落进竹筐。当天边的斜阳染红朵莲舟，采莲女发梢那朵带着水汽的粉白藕花也醉成了驼红色，丝弦轻拢慢捻，便绘成一幅被烟雨浸透的水乡音画。
时而舒缓，时而轻快的节奏如小舟摇曳水中，漾起一圈圈美丽的温柔。琵琶声声似晨露轻轻滴落，笛音如晚钟悠然回荡，层层叠叠，勾勒出远山近水的轮廓。曲终时，余音袅袅，仿佛一片片花瓣飘落水面，留下淡淡的痕迹，与江南的烟雨一同化作心间永恒的梦。
{风格及聆听氛围}
风格：曲笛＋琵琶，烟雨江南音画，评弹式娓娓道来。
氛围：温柔、细腻、小桥流水
适合：放松、午后、喝茶时听
【曲目05.《送君一支黄梅歌》|黄梅戏风】
《送君一支黄梅歌》是一首以黄梅戏元素为基调的曲子，富有浓郁的江淮风情，写出了对故乡深切的思念与眷恋。琵琶的珠落玉盘和二胡的缠绵悱恻交织，仿佛晨雾中的青石板巷弄，又似夕阳下的乌篷船影，瞬间将听者带入杏花春雨的江南意境。熟悉的旋律，独具韵味，将乡音、乡情、乡愁化作可触摸的模样，让人情不自禁地沉浸在温暖的回忆之中。
两位作曲家巧妙运用黄梅戏传统"平词"、"彩腔"的旋律框架，在"树上的鸟儿成双对"的经典范式上创新，使乡愁化作流动的月光，照亮每个游子心底的归途。音符间的起伏如同心中对故乡风和家乡月的挂念，细腻演绎，丝丝入扣，一曲未了余韵悠长，恰似袅袅乡音萦绕心头。
{风格及聆听氛围}
风格：江淮风情，温暖乡愁，旋律亲切、清新明快。
氛围：亲切、明亮、略带乡愁
适合：心情平淡时提气，不吵不闹
【曲目06.《木兰从军》|豫剧风】
《木兰从军》以出征号角与行进的鼓声开场，瞬间营造出紧张的战前氛围。继而独特契合豫剧豪放、刚劲、浓烈的唱腔风格的喷呐与隐喻花木兰女扮男装的清脆笛音相互交织，贴切营造出鼓舞士气、振奋人心的气氛。紧接着，经典豫剧"谁说女子不如男"的旋律激昂奏响，将花木兰巾帼不让须眉的豪情壮志展现得淋漓尽致。
庞大的音场与激越的军乐管弦铺展出一幅壮阔的场面，朔风卷起千堆雪，铁甲铿锵撞碎寒星，战马奔腾、嘶鸣惊野，残阳如血染红猎猎旌旗，鼓点愈发急促，仿佛能看到木兰纵马踏破黄河冰，毅然奔赴战场的飒爽英姿。
音乐在高潮处进发出摧枯拉朽之势，如惊涛拍岸般的气势层层堆叠，将战场厮杀的白热化展现得惟妙惟肯。旋律线条如长枪破空，节奏推进似铁骑突出，每一个音符都燃烧着必胜的信念。曲子的结尾在战马嘶鸣声中戛然而止，为这场荡气回肠的征战画下热血沸腾的休止符，描画永不褪色的传奇。
{风格及聆听氛围}
风格：唢呐＋军鼓，巾帼壮志，气吞山河，豫剧刚健风骨。
氛围：铿锵、英气、家国气概
适合：提神、振奋、想听点有力量的
【曲目07.《崖畔上开花》|眉户风（秧歌）】
眉户，是北方传统地方戏曲，分布于陕西关中、陕北、晋南、陇东、豫西等各地，又称"眉鄂"、"迷糊"、"秧歌剧"，以其曲调明朗动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而闻名。
它起初是农民在农闲或节庆时跳的"秧歌"，结合锣鼓、唱词、舞蹈。抗战时期，延安鲁迅艺术学院等文艺机构将其改编发展为通俗易懂、服务大众的戏剧形式。
吴颂今创作的这段旋律悠扬明快，如黄土高原上的那一片片山丹丹花，攀上崖顶洒落一腔火红，飘落崖畔而下的音符裹着黄土地的尘烟，唱出了后生女娃们炽热的爱情。
而邓伟标的改编让大提琴将北方汉子粗犷外表下那一抹深藏的柔软情丝演绎得淋漓尽致，如烈酒入喉，辛辣之后是绵长回甘，令人沉醉；让二胡低低诉说着西北女子深埋心底的温婉柔情，像黄昏炉火前的一声轻叹，细腻婉转，余音绕梁，在静谧中泛起层层心潮。当黑夜笼罩了小山村，灶膛里明明灭灭的火光，照亮崖畔盛开的山丹丹花，将爱的芬芳尽情挥洒，袅袅花香在黄土梁峁间缓缓飘散。
{风格及聆听氛围}
风格：热烈质朴大提琴＋二胡，黄土高坡炽热爱恋，陕北秧歌风味。
氛围：深情、接地气、略带苍茫
适合：想听点不一样的地域风情
【曲目08.《西施浣纱》|越剧风】
溪水潺潺，仿佛环佩叮咚，又似轻纱拂过苎萝溪畔的晨光。薄雾未散，鸟鸣已响，一缕清亮的江南曲笛从远山传来，轻轻唤醒沉睡的水乡与那尙未醒来的春天。
西施临水而立，素手轻扬，春纱掠过倒映在水中的苎萝山影。鱼儿忘了游动，莲叶也屏住了浮动的呼吸，只为那一指柔波荡漾出的涟漪。曲笛悠扬，二胡低回，它们如同两位命运交错的知己，在水面轻语，一唱一和，时而清澈如水珠撞落青石，晶亮通透；时而低婉如纱线垂垂，在江南晨雾中若隐若现，宛若幽思。
三弦忽然点入，如心跳骤然一顿，滴答之间勾勒出古越女子的悲喜命数。锣镲小打轻响，有如纤手搅水的细声，又似宫墙深处命运微响的伏笔。旋律间有轻步、有回眸、有不言的诀别，也有泣血的傾心。
这是一场以乐为卷的"浣纱图"，亦是一阕以音为笔的家国梦。曲笛诉情，二胡写意，三弦与小打偶入如诗中标点，不夺其意，却令余韵无穷。乐声缓缓织起那段浣纱旧事，将西施的柔美与悲悯、江南的水色与风骨，一寸寸绣入时光的丝缕。水声、笛声、丝弦声，声声入耳，如此温柔，却也如此疼痛。
{风格及聆听氛围}
风格：曲笛＋二胡＋三弦，苎萝溪畔江南旧梦，柔美悲悯。
氛围：清丽、缠绵、江南女子韵味
适合：情绪舒缓、温柔时刻
【曲目09.《忘情山水间》|粤剧风】
高胡，是广东音乐的灵魂之声，音色高亢、亮丽而灵动，如丝线延绵，似春燕翻飞。一经奏响，便如岭南街巷骤然喧闹；锣鼓铿锵扑面而来，带着烟火气与市井声，令人仿佛置身于石板街头、乌篷摇曳、龙舟争渡的生动画卷。
古琴，却是另一种极致的静美。它深沉、空灵，内敛得仿佛一位坐看云起的隐士。一弦一音，源自心底深处，恍如千年故纸轻轻翻动，音韵中裹挟着风尘与岁月的幽思。每一指吟猱，皆如对天地人心的低语，淡然中藏着苍茫，孤绝中透着自由。
当这两种性格迥异的乐器，在两位作曲家不拘一格的音乐世界中相逢，不再是天地对峙的张，而是灵魂深处的共振。它以极富诗意的想象力，将高胡的鲜活与古琴的深远并置交融，轻轻一笔，便颠覆了粤戏那些早已美到极致的旋律印象，为岭南写下全新的听觉山水。
冷冷的琴音如山泉清泻，澄澈中涤荡心尘，使人神思一振；高胡破空而来，若林风穿谷，婉转悠扬，又平添几分湖海练达与洒脱。旋律自指尖流淌，追着山雀掠过苍苔，在空谷中荡起粼粼回响﹣﹣在恍如大地雷动的强烈打击乐与宽阔合唱铺垫下，高胡与古琴声忽而豁然开朗，让人忘情山水，心驰天涯。
此刻，那最飒沓的江湖，竟不过是一曲未终，已醉倒在山巅的晚霞里。
{风格及聆听氛围}
风格：高胡＋古琴，岭南市井鲜活与空谷幽深相融。
氛围：通透、轻快、市井与雅致并存
适合：高潮过后，慢慢平复心情
【曲目10.《八大山人》|赣剧风】
赣剧，又称"江西大戏"，是中国江西省的古典地方戏曲剧种之一，流传范围广泛，主要集中在江西中东部，如南昌、上饶、鄱阳、乐平等地，也是江西最早成熟并形成系统的剧种之一，历史可追溯至明末清初，距今已有三百多年。
"八大山人"是中国画史上一位极具传奇色彩的大师，他的一生横跨明清之际，其人、其画、其名号，皆富有深意。明朝皇室宗采﹣﹣宁王朱权的九世孙，原名朱耷（ da )。明朝灭亡后，他因国家倾覆、宗室败落而遁入空门，出家为僧，法名"传聚"，后还俗为道，自号"八大山人"。
八大山人是中国艺术史上"隐逸文人"与"亡国遗民"双重形象的代表。以独特的艺术语言，奠定了文人写意画的发展方向，对后世画家如齐白石、张大千、潘天寿等影响深远。他也是最早将情感深度与民族命运投射到自然物象中的画家之一，成为艺术表现与个体精神结合的典范。
此曲原为吴颂今为电影《八大山人》创作的主题歌。他用如歌的赣剧旋律描绘了这位传奇画家的孤傲世界。邓伟标在此基础上配以庞大的乐团音乐，以喷呐与板胡作为主对话乐器来描绘这位"隐逸文人"。
喷呐声似枯笔蘸着冷月，在宣纸上缓缓皴擦出层峦。墨色自旋律中渗出，漫过石隙间的苔痕，锣鼓声惊起寒塘深处的孤鹤。暮色沿着皴裂的山脊流淌，忽有风掠过，吹落几片残叶，散作满溪星子沉沉浮浮。当余韵散尽，唯有他画中鱼鸟仍睁着白眼看人间，将支离破碎的山水，凝成了苍凉的留白。
{风格及聆听氛围}
风格：唢呐＋板胡，写意画魂孤傲，音乐如泼墨，沧桑古拙。
氛围：古朴、留白、文人气质
适合：收尾回味，余音绕梁
戏韵新纪元的时代意义：
1、回应传统文化复兴与国风热潮，让戏曲从剧场走向日常聆听
2、用音乐打通地域与代际，让年轻人听懂、爱上传统戏韵
3、为戏曲跨界、国乐创新提供标杆范本
制作群
作曲：吴颂今
改编：邓伟标
录音：邓伟标、杨广权
混音：邓伟标
高胡：黄江琴/二胡：黄江琴/京胡：王一靖/板胡：邹乐/笛子：伍国忠/古筝：尚靖雅/尺八：吕侃哲/唢呐：张文彪/琵琶：周雅婷/大提琴：谢夙慧/古琴：王少杰/键盘：邓伟标
京剧戏腔：尤海波
越剧戏腔：马小倩
伴唱：跨世纪合唱团
出品人：彭成碧
发行人：周志平、卢磊
制作人：王闻
音乐念监：邓伟标
统筹：胡奎
文案：王小雅
包装设计：肖沐
责任编辑：唐玲
发行总监：陈文霞
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