中国戏曲学院举办第三届“新时代文化传播与媒介发展”青年学者论坛

2026年4月25日，由中国戏曲学院主办，艺术管理与文化交流系、北京电影学院国际学院联合承办的第三届“新时代文化传播与媒介发展”青年学者论坛在中国戏曲学院举行。

来自国内外高校及研究机构的30余位专家学者围绕“多民族戏剧交融与共同体意识建构”这一核心主题，就非遗语境下剧种个性的维系与挑战、文旅融合中戏曲文化表达的深化路径、当代艺术创作中的传统美学转化、戏曲的民族性与世界性等前沿议题展开深入研讨。

中国戏曲学院党委副书记、院长尹晓东出席开幕式并致辞。

在主旨发言环节，中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安奎研究员以戏曲美学与民族文化地域文化为题，呼吁青年学者要扎根中国古代哲学沃土实现对戏曲美学的观照。他指出，中国古代哲学思想是戏曲方法论与美学的核心来源，建议学者要研读哲学原著，从中提炼艺术原则。他以《易经》的阴阳变易和南北方戏曲风格学差异为例，阐释了不同地域文化如何孕育独特的戏曲艺术风貌。

中央戏剧学院教授、中国音乐学院特聘研究员麻国钧教授聚焦中国傩戏的扶持政策，从傩戏的历史渊源与文化生态切入，结合《大傩图》等图像资料，详细梳理了开口、闭口、吞口面具及地戏面具、开山面具的历史流变与形态差异。他呼吁青年学者将学术视野投向傩戏这一戏曲源头活水，通过深入的田野调查理解多元文化。麻教授系统解读了当前非物质文化遗产保护的相关政策，并结合一手调研资料，全面概述了傩戏传承人的生存现状及地方保护实践，揭示了非遗保护的重要性与紧迫性。

中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举教授围绕非遗版权化的保护与实践，系统阐述了文化遗产活化的基本原则：保护好是基础，传承好是目的，利用好是生命，发挥科技作用是关键。他通过一系列丰富的案例，生动展示了非遗版权确权、授权开发与数智技术赋能的多元路径。魏教授指出，数智时代下，非遗数据集的产权价值挖掘、数字资产的确权流通及数智时尚产业化，正为非遗权益价值释放开辟广阔空间。

北京外国语大学国际新闻与传播学院张帆教授在发言中指出，当前中国艺术的国际传播缺少对真实传播效果的系统性考察与量化标准。为此，他提出构建一套涵盖“资源投入—传播过程—传播效果—综合发展”四大维度的全球传播力指数体系。该体系通过可见性、可理解性与认同度三个层级，将抽象的传播能力转化为可测量、可追踪的数据结构，科学评估中国艺术的全球传播是否真正实现了从“被看见”到“被理解”乃至“被认同”的深层跨越。

北京塞万提斯学院的苗志皓教授从历史语境、美学特征、音乐色彩、舞台美术及思想内涵等层面，对样板戏进行了细致入微的剖析，提供了独特的跨文化视角。苗教授的发言不仅展现了严谨的海外汉学研究范式，更以“异文化镜鉴”的方式，为与会者重新审视特定历史时期的戏曲艺术打开了新的思考空间。

主旨发言后，来自各高校的青年学者围绕论坛四个议题进行了深入的论文宣讲与研讨，气氛热烈，成果丰硕。

艺术管理与文化交流系主任于建刚在会议总结中对青年学者们展现的学术锐气与扎实研究给予了充分肯定。

他认为在文化多样性的保持上，既要建立系统化的保护机制，更需正视在传承中人的主观能动性与文化客观性之间的关系；在非物质文化遗产的活化方面，要重视深入“非遗”文化的场景去观察其真实样貌，进而再推动产业应用、教育融入、有效传播与形态创新；在文化传播效能的提升方面，需要不断拓展受众群体，实现文化持有者与接受者的“双向奔赴”，在短期关注与长期浸润的协同中深化文化认同，同时构建系统化的评估体系，持续推动不同文化间的对话与合作。