"
作为国家艺术基金资助项目、山西省文化和旅游厅重点扶持剧目，临县道情戏《大河清清》以国家级非物质文化遗产“临县道情戏”为艺术载体，将黄河文化的深厚底蕴与新时代发展的主题深度融合。
临县道情戏《大河清清》在叙事结构上展现出精巧的艺术构思，以“双线并行”的方式构建起故事框架，两条线索既相互独立又彼此映照，最终以“清”的意蕴实现有机融合。一条线索聚焦于现实生活中的人性纠葛，围绕山娃与翠翠的婚姻骗局展开，翠翠母女为筹措医疗费设下骗婚圈套，山娃从最初的懵懂受骗到知晓真相后的痛苦挣扎，律师王浩然则从出于职业敏感的质疑到目睹翠翠在绝境中的良善后转变观念，层层递进的矛盾冲突深刻挖掘了“情”与“法”的关系，凸显出人性从“浊”到“清”的蜕变。另一条线索则以文化工作者苏琳编排舞蹈《一泓清水入黄河》为脉络，苏琳最初因舞蹈“缺了灵魂”而困惑，随着山娃与翠翠的故事逐渐展开，她在见证晋西北人民的善良与互助后，终于领悟到“清水”不仅是黄河生态的象征，更是人性本真的写照，舞蹈的灵魂与现实故事的内核形成呼应。这种双线叙事是通过“清”的意象实现深度勾连。第一条线索中，山娃的善良、浩然的理性觉醒、晋西北乡亲的群体互助，共同构筑起人心之“清”；第二条线索中，“一泓清水入黄河”的生态愿景，则将人心之“清”升华。两条线索在剧情推进中相互渗透，如苏琳的舞蹈排练场景多次与山娃、翠翠的故事片段交织，既推动了情节发展，又强化了主题表达，使“清”的意象既有具象的生态指向，又有抽象的人性内涵，形成了肌理清晰、意蕴丰富的叙事格局。
《大河清清》在舞台呈现上秉持中国传统戏曲“写意传神”的美学追求，以极简的场景道具和灵动的视觉设计，营造出虚实相生的艺术效果，展现出独特的舞台美学价值。在场景转换上，该剧摒弃了繁复的实景搭建，采用极简的线条与符号化道具构建空间，如表现医院场景时，仅通过“十”字标志与标注“病区”的竖长方形方框，便能让观众清晰感知场景属性。舞台视觉的另一大亮点在于“心境外化”的表现手法，通过意象化的设计将人物内心世界直观呈现。如山娃得知被骗婚真相后，舞台背景中黄河水的色彩由清澈逐渐转为浑浊，以此隐喻其内心的痛苦与混乱；翠翠在病床上挣扎时，天幕中浮现出她健康时的幻影与病中虚弱的身影相互交织，生动展现了人物对生命的渴望与现实的无奈。舞台背景中“黄河”意象的运用也极具匠心，随着剧情发展，黄河水的形态、流速与石头数量不断变化，矛盾冲突激烈时，黄河水波涛汹涌，石头数量增多；当乡亲们众筹救助翠翠时，黄河水逐渐趋于平缓，石头数量减少，这种视觉语言的变化与人物命运、剧情走向形成精准呼应，使舞台成为传递情感、烘托氛围的重要载体。
作为临县道情戏这一国家级非物质文化遗产的现代传承作品，《大河清清》实现了“守正”与“创新”的有机统一，展现出鲜明的音乐艺术特色。在传统唱腔的运用上，该剧充分发挥临县道情戏“九弯十八调，套套里头有调调”的曲调优势，将“七字调”“十字调”等经典唱腔融入剧情表达。如山娃抒发内心悲痛时，采用“十字调”演唱“山娃我从小就没了亲娘，山里人苦曲当成甜歌唱”，曲调高亢激奋却不失婉转，既贴合人物憨厚朴实的性格，又展现出道情戏独特的声腔魅力。在表现乡亲们众筹救助翠翠的场景时，西洋乐器与传统乐器交织演奏，既营造出温暖厚重的氛围，又凸显出集体力量的磅礴；在苏琳编排舞蹈的段落，现代节奏与传统曲调结合，形成轻快灵动的音乐风格，呼应了“一泓清水入黄河”的生态主题。剧中多次出现的主题歌“多少滴涓涓细水汇成洪流，多少个日日夜夜冲出深沟”，以重复咏唱的方式强化记忆点，其旋律在传统道情戏的基础上融入板腔体的高腔部分，成为贯穿全剧的音乐灵魂。
《大河清清》的艺术性体现在其对黄河文化与时代精神的深度融合上，通过戏剧艺术的形式，将地域文化特色、时代发展印记与人性价值追求融为一体。在黄河文化的呈现上，该剧以山西临县这一黄河中游地区为背景，将地域文化符号巧妙融入剧情，剧中提及的“青塘粽子”，展现了临县前青塘村“中国历史文化名村”的地域特色，又通过山娃爹经营粽子生意的情节，塑造出黄河岸边勤劳朴实的农民形象；晋西北人民的生活习俗、语言特色也在剧中得到细致体现，如山娃口中“山里人哪有那些弯弯绕”的质朴话语，乡亲们众筹时的热情与真诚，都传递出黄河文化中“自强不息、厚德载物”的精神内核。该剧紧扣“黄河流域生态保护”“乡村振兴”“法治建设”等时代主题，以小见大地展现当代社会的发展与进步。“一泓清水入黄河”不仅是苏琳舞蹈的主题，更是黄河流域生态保护战略的艺术化呈现；王浩然作为律师的职业身份与免费为山娃辩护的情节，体现了法治精神与人文关怀的结合。村主任为翠翠申请新农合医保的情节，既推动了故事走向圆满结局，又凸显了时代发展给人民生活带来的切实保障。这些时代元素与剧情发展、人物命运紧密结合。
临县道情戏《大河清清》传递出人性之善与生态之美，为临县道情戏的传承与发展提供新路径，也为“讲好黄河故事”注入鲜活的艺术力量，其艺术探索与价值追求对当代地方戏曲创作具有借鉴意义。
（作者赵佳丽系吕梁学院历史文化系讲师，樊龙伟系西藏大学艺术学院在读研究生）
