你好，我是VUCA乌卡戏剧时代。
浪姐直播又上热搜了。这次不是因为谁跳得美，是因为“还音”“对口型”被观众扒了个底朝天。
弹幕里一片嘲讽：“都不敢真唱，还搞什么直播？”
咱们账号呢，多聊戏曲。
这几年，戏曲被挤到主流边缘，票房惨淡，观众老化，年轻人都刷短视频去了。
但有一件事，戏曲圈一直做得挺硬气——真唱。
哪怕唱得跑调，哪怕嗓子不在家，满台车祸，台上该出声出声，该破音破音。
这都快成戏曲仅存的优点了。
娱乐圈对口型成风
戏曲圈至少还敢张嘴
先说别的圈。
某顶流乐队演唱会，被质疑对口型，粉丝洗地说“开了部分麦”。
春晚就更不用说了，多少艺人把麦克风拿得老远，声音还稳如CD。
还有倒着拿麦克风表演的，真真是“无声”的抗议。
观众又不傻，只是懒得拆穿。
粉圈为了“全开麦”“半开麦”吵了八百回合，最后达成共识：你放背景音可以，但你别完全假唱啊。
可问题是，设备都升级了，演员也有实力，为什么还要搞“保底”？
害怕呗，怕出错，怕丢人，怕影响所谓的“完美形象”。
而“还音”这样非常规的手段，本质是保证播出下限的技术补救，不是欺骗观众、耍弄观众的资本。
可有些人偏偏把它当成了遮羞布。
戏曲圈呢？现场乐队一拉，胡琴一响，你嘴型对不上试试？
再赶上点乐队手不稳，鼓敲错了，琴弦崩断了，你放录音立马露馅。
所以，99%的戏曲演出，都是实打实的真唱。
这不是觉悟高，是没法造假。
但戏曲圈真的没有对口型吗？
别把话说死。
有人的地方就有江湖，有演出的地方就有意外。
先说晚会。一些大型晚会节目总有戏曲节目，为了保证播出安全，会提前录好备播带。
演员上台，有时候就对着口型走个过场。
这事儿业内都知道，只是没人捅破。
也是默认规则。
你以为是现场直播，其实是“录播对口型”。
观众在家看电视，哪分得清？
再说特殊的口罩时期。
前几年线上演出火过一阵，某著名大角儿，当家头牌，单位要办线上演唱会，演员直接把手里的录音室版本发了过去。
那是之前晚会录好的，音质完美，气息稳定。
戏曲程式、动作本身就夸张，自己给自己配像，手到擒来。
同场的演员都震惊了：“这也行？也真敢对口型啊！”
更别提某些地方剧种。
这些年为了拉新观众，搞了很多花活。
年轻观众不好糊弄啊，老观众眼神不好、耳朵也背了，你糊弄糊弄也就过去了。
可年轻人是冲着“真实演出”来的，你给人家看对口型，人家凭什么买单？我在家看小破站不香吗？
豫剧、粤剧剧这两年都被扒出来过类似的事。
虽然不多，但只要有一起，就是砸整个行业的锅。
观众反对的不是技术，是欺骗
说到底，戏曲真唱是底线。
你可以跑调，可以忘词，甚至可以在台上打个磕巴。
观众笑一笑，照样给你鼓励，武戏甚至会鼓励你再来一遍。
因为那是活的，是真的。
比起车祸现场，观众更讨厌对口型假唱。
你唱呲了，大家哈哈一笑，知道你尽力了；你对口型，那就是把观众当傻子。
特殊时期大家被封在家里，够憋屈了。
好不容易看场线上演出，还要被欺骗。
事后还没人道歉，没人解释，就当没发生过。
你以为你不说就没人知道吗？
观众心里膈应着呢。
戏曲一直喊“吸引年轻观众”。年轻观众不好骗，他们见过世面，分得清真假。
你让人家来看对口型，人家扭头就走，还会在网上帮你“宣传”。
真唱是最后的体面，别弄丢了
我不是说戏曲圈普遍假唱，恰恰相反，绝大多数演员和院团都守住了底线。
但只要有那么一两颗老鼠屎，就会坏了整锅汤。
别拿“技术保底”当借口。
电影能重拍，晚会能录播，但戏曲是舞台艺术，舞台艺术的魅力就在“不可复制”。
你今天状态不好，唱呲了，观众理解；
你明天状态好了，唱出高光，观众记得。
这才是现场的意义。
如果你连这点都做不到，那就别怪观众不进场。
真唱是戏曲最后的体面。别把它弄丢了。
每个时代都有自己的代言人。
我是VUCA乌卡戏剧时代，祝你幸福。
你接受戏曲对口型吗？
你发现过哪些对口型的演出呢？
A.坚决抵制！
B.条件所限也没招
C.无所谓，看不清台上
VUCA乌卡戏剧时代原创首发
不谈资历聊戏理，不论辈分看现场。用技术流的眼光拆解程式，以年轻态的笔触对话传统。在老戏台里寻找新火花，让每篇戏评都成为年轻人的第一张戏票。
V=Volatility易变性——是变化的本质和动力，也是由变化驱使和催化产生的；
U=Uncertainty不确定性——缺少预见性,缺乏对意外的预期和对事情的理解和意识；
C=Complexity复杂性——为各种力量，各种因素，各种事情所困扰；
A=Ambiguity模糊性——对现实的模糊，是误解的根源，各种条件和因果关系的混杂；
以VUCA乌卡之精神，理解所爱，人生如戏，百年的维度，每个人自编自导自演的人生大戏各有精彩，经历过的人与事共同组成了现在“我”，还有什么好戏好看的过人生呢？
到盖棺定论之时，
迟暮之年，记忆错乱，抖抖擞擞，
倒不如趁年轻，多感受，多记录。
