千山万水,戏曲风华——丁丁腔的破局之路

丁丁腔是徐州特色戏曲剧种之一，起源于江苏省徐州市铜山区利国镇微山湖与漕运运河交界处，是一个具有三百多年历史的古老戏曲剧种，也曾被称为“徐戏”，是徐州市非物质文化遗产的重要组成部分之一。

在与孙倩老师的采访中，我们了解到，丁丁腔的传承和发展主要面临以下几个问题：

一、未有合适的传承人

二、缺少适合丁丁腔的工作岗位

三、丁丁腔知名度低

四、丁丁腔艺人缺少舞台演出机会

五、丁丁腔艺人平均年龄大且非专门从事丁丁腔

六、丁丁腔受众群体老龄化，未走入年轻群体

七、丁丁腔缺少新剧本新剧目，剧目少且内容较为单一

八、丁丁腔传承方式主要为丁丁腔老艺人的口头相授

九、未形成专业剧团

十、没有专门的丁丁腔学校，传承系统不完善

十一、服道化过于老化，不符合现代社会审美

十二、丁丁腔传播渠道单一，主要集中于线下

十三、丁丁腔艺人工资福利待遇低

   广东粤剧学校建立于1958年，第一任校长为粤剧“小生王”白驹荣，他不仅仅在粤剧艺术上有不小的成就，在粤剧传承路上也起到十分重要的作用，这也是粤剧进入系统培养阶段的开始，后与广东舞蹈学校合并为广东艺术职业学院（也叫广东舞蹈戏剧职业学院），培养了一大批粤剧名家，梅花奖得主蒋文端与现广东粤剧院院长曾小敏就毕业于此校，二人也为粤剧传承做出巨大贡献。

   浙江艺术职业学院同样也是浙江重要的戏曲培养基地，国家级传承人茅威涛、国家一级演员何赛飞就是此校的优秀毕业生，而08小百花班的陈丽君、李云霄、何青青和蔡铭至今活跃在戏曲舞台上。

   建立专门的艺术学校，不仅可以给对戏曲感兴趣的同学提供一个学习的渠道，同时可以建立起一个良好的戏曲学习氛围，还可以增加戏曲从业者的工作机会。徐州也可以建立专门的戏曲学校，校内可设立徐州三大剧种的相关专业，也方便丁丁腔与其它剧种进行沟通交流和学习，将丁丁腔、柳琴戏、梆子戏的老艺人集合起来，成为专门的戏曲老师，至少不在四处奔走为生计发愁。而学戏的学生也可以获得毕业证，来自官方对其专业能力的肯定也让学生家长更放心，也让头面在社会上可以得到一定认可度。

建立专业剧团

广东粤剧、浙江越剧

雏凤鸣

粤剧团

一排左二左三为仙凤鸣创办人任剑辉白雪仙，二排中间为编剧唐涤生

   仙凤鸣粤剧团和雏凤鸣粤剧团皆由任剑辉和白雪仙共同创立，两个粤剧团聚集了一大批粤剧爱好者，不同的粤剧行当在舞台上都找到了自己的位置，演绎了一大批经典作品，这两个粤剧团也成为香港戏曲文化成就的重要标杆。

浙江小百花越剧团是隶属于浙江文化和旅游厅的事业单位，也是浙江有名的越剧演出剧团之一。后来到各地巡回演出，甚至参与海外国际交流演出，直至现在还在持续发展，参与各项文化演出活动。

近两年来出圈的越剧剧目《新龙门客栈》改编自电影《新龙门客栈》，打破了越剧以往才子佳人的故事，塑造了一个江湖武侠的重情重义，金镶玉与贾廷的扮演者李云霄陈丽君也借此出圈，成为在社交网络媒体上活跃度最高的演员。而《我的大观园》由曹雪芹的经典名著《红楼梦》改编而来，让经典名著再现戏曲舞台。

婺剧《三大白骨精》以中国四大名著之一的《西游记》中的《孙悟空三打白骨精》为来源，融合川剧变脸和瞬间换装技巧，搭配中式舞台转场效果运用，白骨精的扮演者杨霞云也以角色美丽又狡诈的形象迅速出圈，目前也在全国巡演。

打造剧种特色IP

广东粤剧、北京京剧、江苏昆曲、河南豫剧、浙江越剧、安徽黄梅戏

粤剧《帝女花》是唐涤生根据明朝历史上的明朝坤兴公主朱徽娖和驸马周世显的故事改编而来，不同于历史上公主抑郁而终的结局，粤剧中公主与驸马在家破人亡后共同殉国，强化了家国情怀和悲剧色彩，《帝女花》也被称为“粤剧界的千古绝唱”。《紫钗记》同样由唐涤生执笔，其用词之美也在粤剧历史上留下了浓墨重彩的一笔，霍小玉与李益的故事也在粤剧舞台上持续传播。《白蛇传•情》是广东粤剧院在近几年用心打造的原创剧目，它也是粤剧在近几年连接年轻群体的重要桥梁。

京剧《贵妃醉酒》与《霸王别姬》的含金量更不必多提，当初京剧能够火遍大江南北，这两个剧目功不可没，后来即使其它剧种有移植，但京剧版的地位依旧不曾动摇。

不同于其他剧种的闺阁女子般温柔似水，豫剧更注重塑造更具侠气和家国大义的女性形象，无论是《花木兰》还是《穆桂英挂帅》里的主角，都不同于古代传统女性的一个温婉形象，更多的是突出女性为国为家的胸怀。这样与众不同的风格也让豫剧从众多剧种脱颖而出，成为戏曲里的“元老”之一。

早在上个世纪，粤剧任派宗师任剑辉、香港粤剧表演艺术家白雪仙就已经听取著名京剧名伶兼舞蹈艺术家郑孟霞的意见进行服化道改革，将机绣珠光亮片的戏服和头面改为手工刺绣工艺的戏服与其它工艺的头面。后来任白二人甚至亲自到各地去寻找服装面料，也将厚重华丽的戏服改为轻便又不失典雅的戏服。这也让她们剧团在其它剧团中显得格外有自己的特色，许多人通过服装一看就知道是她们剧团的作品。白雪仙甚至改变了早先粤剧舞台场景一桌一凳的单一布置，她将西方戏剧舞台与粤剧舞台相融合，让观众更加容易身临其境，从而专心投入粤剧欣赏中。他们的一系列举措确实也推动了粤剧的持续发展，从现代审美的眼光来看，这些造型的审美艺术性还是很超前的，这些妆造依旧不过时。

再看看丁丁腔的服化道展示，我若不特意强调，单从服化道来看的话，能猜对剧种的徐州同学请举手。其实服化道倒也好看，但缺少属于丁丁腔的特色。简单来说，这两套妆造放戏曲里不会出错，但也不会出彩。戏曲里有三美：唱腔美、扮相美和表演美。服化道就与后二者关联不浅，常言道先敬衣装后敬人，虽说肤浅倒也是常态。戏曲是视觉和听觉的双重盛宴，除了唱腔，服化道也是戏曲表演里的加分项。

丁丁腔同样也可以与徐州当地的民歌相结合，比如徐州当地的民歌可以改用丁丁腔来唱，或者也可以与其它流行歌曲相结合，碰撞出不一样的火花。丁丁腔也可以在创作新剧本后，邀请徐州各大高校的学生，将其拍成微电影，以一种新的形式将丁丁腔的优秀作品保存下来。丁丁腔也可以和其他节日结合，比如徐州的桃花节、汉族的花朝节都可以进行戏曲表演。同时，丁丁腔传承人可以通过撰写微信公众号、开创视频号、创办抖音或者小红书等媒体账号在线上宣传丁丁腔，有规律有计划地进行戏曲直播，为大家讲述丁丁腔的故事，与直播间的观众形成互动，优化受众用户体验感。政府方面也可以多拍摄关于丁丁腔的宣传记录片，一来可以起到文化宣传的作用，体现对丁丁腔传承发展的重视；二来可以让丁丁腔拥有更多出现在大众视野的机会，让更多人了解丁丁腔。

除了丁丁腔老艺人的口头传授，也可以恢复以往师徒相授或者家族传承，让双方形成一个比较稳固的情感联系，营造一个好的传承环境也更有利于丁丁腔的长远发展。政府也可以像其它戏曲一样，对丁丁腔传承人进行专门的培养，对有天赋有热爱的学习者，可以给予报销学费的政策，一定程度上可以缓解未来传承所在家庭面临的经济压力，让他们减少顾虑。丁丁腔的编制岗位少，各项待遇也并不完善，难以留住人才，加上丁丁腔本身缺少知名度和名人效应也很难吸引人，如果要形成较为系统的人才培养方案，还需要政府的重视和采取各种各样的应对措施，比如增加对丁丁腔的资金扶持，完善对丁丁腔的政策支持，打造连接丁丁腔与社会市场的桥梁，让丁丁腔多参与公益演出，也给丁丁腔设资金补贴，让丁丁腔艺人能够更好地投入文化演出与传播事业。