戏曲不是讨好,是征服

我们不得不承认，戏曲是有欣赏门槛的。除了文言文或半文半白的唱词外，大多地方剧种还保留方言元素。唱腔节奏复杂，包含多种板式（如慢板、快板、散板等），观众需熟悉其韵律和咬字方式，才能准确理解唱词含义和情感表达。

戏曲表演也高度程式化，如“起霸”“趟马”“水袖功”等动作都有固定规范和象征意义。观众需了解这些程式，才能读懂演员通过动作、姿态传递的情节和人物性格，否则可能难以理解表演内容。

还比如有些角色行当与脸谱识别，观众需掌握这些符号系统，才能快速识别角色特点。

尽管存在欣赏门槛，但通过逐步学习、多观看实践，观众是可以逐渐突破门槛，领略戏曲独特的艺术魅力。同时也因要体现戏曲艺术追求的高格，故觉得戏曲不能一味向观众俯就，而是应以本体定力与传统美学，慢慢把观众带入戏的世界 。

戏曲不是讨好，而应是一种征服。不是说无视观众，而是拒绝媚俗与降维。李渔说“贵浅不贵深”，是为了让戏听得懂，不是为了讨好 。征服是什么？是为了唤醒--激活观众文化基因里的审美记忆，用戏曲独有的语言与之产生共鸣。真正好的作品会让观众心甘情愿被带入，而非被套路取悦。这是艺术自信的体现 。

比如，能够“守住本体”，便首先是一种“征服”的底气。在平仄与文采间找平衡，让观众能懂且沉浸。敢创新，且有审美，用真情感与高完成度赢得尊重，肯定比一味迎合流量来得好些。以艺服人，以情动人，让观众在不知不觉中被“征服”。这种“征服”，是一种美学上的统治力，也是艺术境界的最高体现。

如何用极致的“非生活”来征服“生活”，这首先要依靠绝对的专业度和严谨的美感。观众明明知道是假的，却依然心甘情愿为之沉醉，这就是戏曲程式的魅力。你去认真看一场戏，看一看无实物的虚拟表演，如何“喂鸡”“牵狗”，武松打虎时醉酒后的步态、打虎时的“三闪”他仅凭一根哨棒和身体姿态，就把猛虎的凶猛、武松的惊险演得惊心动魄。极致的形体语言，证明了艺术可以高于生活。这种“真真假假”的信手拈来，是对观众审美直觉的绝对征服。这哪里可能是只看个热闹？

有的“征服”依靠的是直击灵魂的情感。戏里的泪，就是观众的泪；戏里的恨，就是观众的恨。它通过艺术，让观众暂时成为戏中人。以歌仔戏为例，当主角唱出“一声无奈一声叹，满腹心酸谁人知”时，那不是唱词，而是对人物命运的赤裸宣泄。

用有文采、对仗工整的唱段，将情感放大十倍。观众被征服不是因为剧情狗血，而是因为这种“浓得化不开”的真情流露。

还有一种“征服”是思想的穿透，用高级的立意征服智商。这类征服我觉得得依靠格局与深度。它不只是讲一个故事，而是在探讨人性、历史与时代。让观众看完后，久久不能平静，陷入思考。话剧《茶馆》是一个时代。写出了世态炎凉、人情冷暖。每一句台词都耐人寻味，每一个人物都鲜活立体。它征服了观众的审美期待。让人觉得看戏不仅是娱乐，更是看历史、看社会。这种厚重感，是对观众尊重的最高回报。

昆曲《牡丹亭》 “情不知所起，一往而深”。汤显祖用最华美的文辞，构建了一个超越生死的爱情乌托邦。它征服的是精神向往。在现实的琐碎中，戏曲用最浪漫的笔触告诉观众：人可以追求如此极致的美与爱。这就是艺术对现实的超越性征服。