清明将至，光影寄思。期盼己久的戏曲电影《八子参军》在赣州点亮银幕，我们看到的不仅是一段历史、一出戏曲，更是母性照亮信仰、乡土滋养家国、生命传承不朽的中国式精神史诗。它属于过去，更属于今天与明天；它属于苏区，更属于整个中国。
这部取材于瑞金沙洲坝杨荣显一家八子参军真实事迹的作品，是苏区人民奉献精神的生动缩影。这部用母性破题、用乡土立根、用生命伦理暖心，从赣南红土生长、经舞台淬炼、再登银幕的作品，早已超越一部红色戏曲片的范畴。影片以赣南采茶戏为载体，用细腻的情感与厚重的乡土气息，打破红色题材与戏曲电影的创作壁垒，成为新时代红色文艺的亮眼之作。《八子参军》的核心力量，源于一位客家母亲的平凡与伟大。以赣南采茶戏为载体戏曲电影，既守住了非遗文化的韵味，又用电影语言让传统戏曲贴近当代观众。《八子参军》的灵魂，最打动人心的，不是战争场面的宏大，而是一位是客家母亲把八个儿子送上战场的“日常抉择”，这种母性，不是单向牺牲，而是信仰与亲情的共生。八个儿子，是她的骨肉，也是苏区的火种；她送子参军，不是被动服从，而是认准“共产党为穷人分田地、谋活路”。她送出的不是兵员，是红土地的未来。她把最深的疼藏在心底，把最真的爱献给家国，用平凡母亲的选择，诠释了苏区人民跟党走的坚定信仰。
影片没有刻意渲染悲壮，而是以生活化细节打动人心。杨大妈不是符号化的英雄，她会疼、会怕、会思念。影片最戳心的，不是慷慨赴死的宣言，而是送别时欲言又止强忍泪水的眼神、叮嘱儿子平安归来的朴素话语,颤抖的指尖、密密缝补缝补的针脚。张曼君的表演克制到极致：没有撕心裂肺，只有把痛咽进骨血的沉静——这正是苏区母亲的真实模样：把小家的悲，化作家国的韧。这种以母性为底色的信仰，让革命精神不再抽象，成为可感可知的人间大义。这种真实，让“满门忠烈”不再是史书上冰冷的四个字，而是一户人家用命换来的重量。它告诉观众：这片土地的人，天生重情义、懂家国、肯奉献；八子参军不是偶然，是客家精神在革命年代的必然绽放。
作为赣南采茶戏与电影艺术融合的创新实践，影片完整保留“三腔一调”与载歌载舞的非遗特色，把赣南采茶戏的灵动、客家山歌的质朴、乡土伦理的厚重熔于一炉，让非遗文化活在银幕之上;又用实景拍摄突破舞台局限,让观众看见苏区生活的细节：也让苏区精神扎根红土肌理。影片不回避牺牲的残酷：八个儿子相继离去，杨大妈的孤独与悲痛被如实呈现，但它不消费苦难——八子赴死不是终结，而是红土地精神的延续，他们化作苏区的星、后人的灯、精神的脉。是为后人换来安宁生活的奉献。当《十月怀胎歌》响起，生命孕育与革命传承叠合，母性从私人情感升华为民族精神的底座。
从舞台剧到电影，这部作品承载着苏区精神的根与魂，也凝聚着赣南文艺工作者的匠心与情怀。《八子参军》始终坚守红色初心与艺术匠心。真实的历史原型，让故事自带直抵人心的力量。而梅花奖得主张曼君、杨俊领衔的精湛表演，让戏曲与电影完美适配；是红色题材与戏曲艺术的完美融合。它不说教、不浮夸，用乡土气息、真挚情感、精湛表演，让历史有温度、精神有力量、非遗有活力，它让我们看见：红色不是颜色，是母亲的眼神、是土地的温度、是代代相传的信仰；戏曲不是老古董，是能打动年轻人的情感载体；赣州不只是地理名词，是精神原乡，是无数母亲与儿女用生命守护的家园。
《八子参军》赣州首映，是致敬、是传承、更是精神回归。这部从红土地生长出来的作品，以母性铸魂、以乡土立根、以传承聚力，证明红色文艺唯有扎根生活、贴近人心，才能真正打动时代。它用光影致敬苏区儿女，用戏曲传承红色基因，让“最后一碗米做军粮，最后一个儿子送战场”的奉献精神，在新时代继续绽放光芒。愿这部有魂、有根、有温度的作品，能让苏区精神代代相传，让赣南采茶戏走向更广阔的舞台！
