八子故事的另一种演绎
——戏曲电影《八子参军》观后
在赣南革命老区，流传着一个八子参军的动人故事。土地革命战争时期，瑞金杨大妈一家八子参军、满门忠烈。故事撼人心魄，永远镌刻在共和国的红色记忆中。
行程万里，不忘初心。习近平总书记深情指出，要讲好党的故事、革命的故事、英雄的故事，把红色基因传承下去，确保红色江山后继有人、代代相传。八子参军这个中央苏区时期的经典故事，距今已近百年，以不同形式、多角度演绎，感动着一代又一代人。
清明假期前一天，我应邀参加戏曲电影《八子参军》赣州首映礼，再度重温这个浸透着血与泪的红色故事。此前，我曾先后观看过同名赣南采茶歌舞剧和电影《八子》。新上映的这部“戏曲电影”，运用系统思维，实现了传统戏曲与现代影视、舞台艺术与光影艺术的有机融合。
我不由想起多年前的一声叹息：当年赣南采茶歌舞剧《八子参军》一经排演便大获成功，荣获“五个一工程”奖、文华奖优秀剧目奖等多项殊荣，可囿于舞台艺术的演出限制，异地展演面临诸多制约。后来推出了电影《八子》，却又少了赣南采茶戏独有的地方韵味。如今以戏曲电影形式演绎，有效解决了这一难题，多年前的遗憾终可释然。
人们常说，“民族的，才是世界的”。起源于明末清初的赣南采茶戏，俗称“茶灯戏”“灯子戏”，素有“客家艺术一枝花”的美誉，更是国家级非物质文化遗产。其内容贴近生活，艺术表现形式饱含浓郁的地方与民族特色。八子参军的故事发生在赣南，用赣南采茶戏演绎，形式与内容融为一体、相得益彰，更具直击人心的艺术感染力。
诚如导演朱赵伟在首映式上所说，赣南采茶歌舞剧版《八子参军》，故事好、演员好、音乐好、画面好。此次拍成戏曲电影，既完整保留了赣南采茶戏独特唱腔与表演精髓，留存了戏剧版本的“四好”，又借助光影技术，通过实景拍摄突破舞台局限，克服了现场演出在场地、演员召集等方面的限制，实现艺术表达新提升的同时，更利于广泛传播。
今年是红军长征胜利90周年，也是中华苏维埃共和国成立95周年，在这个特殊的时间节点，沉浸在演员们的精彩演绎中，愈加深刻理解家与国、孝与忠、私情与大爱这些既具象又宏大的人生命题。大道理或许人人皆知，真正面临抉择时却异常艰难。身兼艺术指导和主演的张曼君老师，带领团队以精湛细腻的表演，生动诠释了舐犊之情与家国大义。
一部艺术作品，感染力至关重要。正所谓“致广大而尽精微”，以寻常细节叙述宏大主题，是提升作品感染力的不二法门。十月怀胎，血肉相系，母子情是人世间最朴素、最真挚的情感。影片中，杨母哭唱“你们不嫌杨家苦，个个到娘怀坐胎生”，身为人母，竟感谢孩子不嫌家贫来到自己身边，这句源自生活的家常话语，让人无限伤怀。贯穿影片始终的《十月怀胎歌》，浓郁的客家特色回肠荡气，令人深深共情、感慨万千。
家国相连，杨家这个小家的悲喜，紧紧联结着国家这个大家的命运。“感天动地人间情，前赴后继家国义”，家与国在影片中实现了有机交融。跟随着剧情步步深入，观众无不被革命年代苏区人民的无私奉献精神打动：他们把最后一碗米用作军粮，把最后一块布用作军装，把最后一个儿子送上战场。正是无数中华儿女怀揣这般家国担当，中华民族伟大复兴的目标才日渐临近。
同一个故事，同一个主题，何种演绎方式最为贴切？戏曲电影《八子参军》的探索无疑可圈可点，它让观众潸然泪下，而感染力正是艺术作品的生命所在！
