你去过音乐厅吗？
灯光暗下来，全场鸦雀无声。咳嗽都不敢大声，生怕打扰了别人。乐章之间不能鼓掌，要忍着，憋着，等最后一个音落下。然后，掌声雷动，Bravo喊起来。
你去过戏院吗？
锣鼓一响，全场就“活”了。好的地方，有人喊“好！”，有人跟着哼，有人摇头晃脑。台上演员一个高腔上去，台下齐声叫好，比台上还热闹。
一个要“装死”——安静得像没人。
一个要“起哄”——热闹得像过节。
这是为什么？
01
音乐厅的规矩：音乐是“神圣”的
西方音乐会的规矩，是近两百年才形成的。
19世纪之前，音乐会不是这样的。莫扎特开音乐会，自己弹钢琴，边弹边即兴，弹完了还要请观众“点歌”。观众可以聊天，可以吃东西，可以随时鼓掌。
后来变了。李斯特开始，演奏家成了“明星”，舞台成了“圣坛”。观众要安静，要专注，要把音乐当“圣物”来听。乐章之间不能鼓掌，因为会打断“神圣的氛围”。
这个规矩，到今天还在。音乐厅里，咳嗽是罪过，手机响了是灾难，鼓掌早了是外行。
为什么？因为西方音乐把自己当成了“作品”——一个独立的、完整的、需要被“恭敬”对待的东西。你在美术馆看画，不会对着画喊“好！”，因为画是静的，是“摆在那里”的。音乐厅里的音乐，也是“摆在那里”的——从第一个音到最后一个音，是一个完整的“物件”，你不能打断它。
02
戏院的规矩：戏曲是“活”的
中国戏曲的规矩，正好相反。
戏曲不是“作品”，是“事件”。每一次演出都是新的，观众是事件的一部分。
台上演员唱得好，观众叫好。不是捣乱，是“参与”。演员听到叫好，会更来劲，唱得更好。观众叫得越响，演员演得越卖力。这是一种互动，一种“共谋”。
戏曲演员不介意被“打断”。恰恰相反，没人叫好，他们才慌。那说明今天没演好，观众不买账。
为什么？因为中国音乐不把自己当“作品”，当“过程”。过程是活的，是当下的，是和人在一起的。没有观众，戏曲就死了；观众不参与，戏曲就没魂了。
03
两种完全不同的“欣赏”
这就分出两种完全不同的欣赏方式。
西方音乐会的欣赏，是“静观”的。你坐着不动，音乐从台上流过来，你接收。你是被动的，音乐是主动的。你要做的是“听”，不要做别的。
中国戏曲的欣赏，是“参与”的。你是主动的，音乐和你互动。你叫好，它更好；你安静，它也没劲。你要做的不仅是“听”，还有“应”。
一个让你“收”，一个让你“放”。一个让你“静”，一个让你“动”。
04
庄子：吾丧我
庄子讲过一个概念，叫“吾丧我”。忘记自己，和万物相通。
西方音乐会的静默，是一种“吾丧我”——你忘记自己，沉浸在音乐里。但这是“一个人”的忘记。
中国戏曲的起哄，是另一种“吾丧我”——你忘记自己，融进人群里。这是“一群人”的忘记。
两种都能让你“忘记自己”。一个向内，一个向外。殊途同归。
05
尼卡的甄心：你选择哪种“忘记”？
在尼卡，我们两种都爱。
我们爱西方音乐会的静默——那是一种庄严，一种敬畏，一种对“作品”的尊重。我们爱贝多芬，爱巴赫，爱那些需要你一个人静静听的声音。
我们爱中国戏曲的起哄——那是一种热闹，一种参与，一种对“当下”的珍惜。我们爱京剧，爱昆曲，爱那些需要你和人一起叫好的声音。
有人问：哪种更好？
我们说：都好。但你要知道自己在听什么。
如果你今天想一个人待着，去听音乐会。如果你今天想和人一起，去看戏。
音乐不只有一种听法。人有不只有一种活法。
尼卡乐器甄选，因乐相识，以器甄心。
我们甄选的，不只是乐器，更是不同的“听”的方式。你想怎么听，我们就帮你找到适合的声音。
