河北省河北梆子剧院演艺有限公司
党总支书记、执行董事
赵涛从院团实际运营出发，提出五大发展举措推动院团从被动应对转向主动求变。其一，调整创作思路，摒弃不计成本的“大制作”，建立严格剧本论证制度，形成“创作—演出—评价—打磨”闭环，将资源向核心创作环节倾斜，以“十年磨一戏”的精神打磨精品。其二，培养本土人才，建立本土编剧、导演孵化机制，通过“名师传戏”等方式培养青年演员，同时培育引进懂艺术、懂市场的复合型管理人才，改变过度依赖外援的现状。其三，梳理艺术积累，对历年剧目系统盘点评估，建立分层分类剧目资源库，为保留剧目建立常态化轮演制度，对濒危老戏开展数字化抢救性保护。其四，开拓基层市场，结合农时习俗送戏下乡、针对不同学龄段设计戏曲进校园内容，同时借助新媒体开展数字化传播，打破时空限制拓展受众。其五，强化品牌意识，树立清晰品牌定位，从剧目创排初期开展预热宣传，演出后引导反馈形成二次传播，并针对不同观众设计差异化产品线，提升院团市场竞争力与社会影响力。赵涛认为，三年是院团管理转型的关键期，唯有将政策要求转化为具体行动，才能将政策支持力转化为院团内生发展动力。
上海市文联专职副主席
上海市戏剧家协会主席
上海昆剧团团长
谷好好指出，《戏剧振兴三年行动计划》的核心逻辑在于“人”，戏曲振兴的方方面面归根结底都依赖高素质人才队伍。她从五方面阐述人才培养路径：一是以戏育人，推行“学校+院团”终身培养模式，依托“学馆制”延续“口传心授”传统，构建老中青有机结合的人才架构，缓解“青黄不接”问题。二是全方位培养，打破仅聚焦演员的培养模式，重视编剧、导演、舞美等全流程创作人才培育，建立艺术委员会制度，减少对外部创作力量的依赖。三是市场导向，实现人才与观众良性互动，通过打造精品剧目让青年演员积累舞台经验，同时建立演出反馈、拓展演出渠道、搭建演员与观众互动机制，以市场反哺人才培养。四是机制创新，完善绩效考核与薪酬分配制度，将艺术水平、传承贡献等纳入考核，为青年人才搭建职业发展通道，同时争取政策支持，加强院团与学校合作拓展培养渠道。五是守正创新，坚持青年演员“先继承后创新”的培养路径，先扎实掌握传统经典，再探索现代题材与表演手段，同时加强人才文化修养、市场意识等综合素养培养，让戏曲人才适应新时代发展需求。
陕西省戏曲研究院党委书记、院长
陕西省戏剧家协会主席
李梅表示，计划将夯实戏剧人才队伍作为核心举措，直击行业人才断层、结构单一等痛点，而戏曲艺术的传承特性决定了人才建设必须坚守长期主义、体系化推进。她结合陕西省戏曲研究院实践提出，要构建全链条人才培养模式，延续“十年一期”培养机制，打造“招生—培养—使用—储备”闭环式人才梯队，实现课堂教学与舞台实践无缝对接，让人才“培养即使用、成长即成才”。同时，推动人才培养与剧种保护深度融合，践行“大团带小团”理念，推行“一专多能、多剧种共育”模式，为地方主流剧种与稀有剧种培育传承力量，构建“一院多剧种”的多元发展格局。此外，突破单一表演人才培养模式，构建复合型人才培养体系，从舞台实践中发掘培养懂艺术、善管理的管理人才与本土创作人才，将人才培育融入院团治理全流程，以人才建设推动院团治理现代化，实现“出人、出戏、出效益”的戏曲振兴核心目标。
韩再芬：以制度筑基以人才立本，多维发力培育戏曲传承力量中国剧协副主席
安徽省文联副主席、省剧协主席
安徽再芬黄梅艺术剧院院长
韩再芬认为，《计划》中关于人才培养的系统设计精准切中戏曲传承命脉，其核心在于以制度为基础，全方位托举人才成长。首先，遵循艺术人才成长规律，落实“长期培养”制度，借助国家级平台资源为青年人才提供发展机遇，同时打破论资排辈，主动为青年演员“让台”，构建老中青少四代人才梯队，让青年人才在重大演出中担纲主力。其次，强化“本土化支撑”，优先使用本土人才承担本地创作任务，培养成熟的本土自主创作团队，降低创作成本、提升创作效率，防止因人才断档导致剧种消亡。再次，依托“分类分层”治理思路，加强戏剧教育建设，通过校团合作、在职人员进修等方式，兼顾理论教学与舞台实践，构建校企人才大循环体系。同时，突破传统人才观，将管理、营销、新媒体传播等人才纳入培养范畴，细分院团功能部门，重视科技与新媒体在戏曲传播中的应用。最后，坚守“以人民为中心”导向，将人才培养与青少年观众培育相结合，创演符合青少年审美的剧目，开展高雅艺术进校园活动，让人才成长与观众培育同频共振。
杨凤一：守正创新兴戏剧，以管理与改革激活院团发展活力 杨凤一指出，《计划》为新时代戏剧传承发展提供系统性政策指引，戏剧院团作为实践主体，需以管理筑基、以改革赋能、以创新提质，推动戏剧振兴落地见效。在院团管理上，将制度筑基、人才立院作为根本，完善考核激励与收入分配机制，将演出场次、艺术贡献等与绩效挂钩，同时发挥老艺术家“传帮带”作用，为青年人才搭建成长平台，大力培养管理与营销经纪人才，补齐发展短板。在改革发展上，坚守“扎根人民、服务人民”的落脚点，打造“经典传承+品牌创新”的市场发展模式，结合受众需求打造多元演出形态，同时常态化开展送戏下乡、进校园、进社区等惠民演出，让优质戏曲资源直达基层。在守正创新上，深耕传统题材守护艺术根脉，同时开拓现当代与历史新题材，推动传统艺术与当代精神深度融合；在传播推广上，主动拥抱科技赋能，运用互联网、人工智能开展线上演播、直播，打破时空限制触达更多年轻观众。杨凤一表示，戏剧振兴不仅要繁荣舞台，更要建强人才队伍、优化行业生态，国家级院团更应扛起文化担当，推动戏剧艺术在新时代焕发新光彩。
戏剧振兴，道阻且长，行则将至。多位戏曲人的实践与思考，为戏剧行业落实《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》提供了宝贵的基层经验。唯有以政策为指引，以人才为核心，以管理为支撑，以创新为动力，凝聚行业共识，汇聚发展合力，才能推动戏剧院团实现高质量发展，让中国戏剧事业在新时代步入健康、可持续的良性发展轨道。
来源：中国戏剧杂志
（图文转自网络）
