东北戏曲|082|辽宁省的戏曲舞台美术(5):服装及其选例(二)
时装戏与现代戏及新编古代戏服装
时装戏在二十世纪三十年代基本采用当时流行的生活服饰。生行有西服革履、长袍短褂、礼帽、草帽等。旦行穿各式绫罗绸缎的中外服装、皮领大衣、高跟鞋、绣花鞋等。多为演员自己置办。二十世纪四十年代末、五十年代初，时装戏发展为现代戏，专业剧团由专人设计服装，以生活服装为基础，突出人物性格和舞台表演特点。如东北评剧实验剧团演出《小女婿》中杨香草结婚时穿的红袄绿裤以及胸前绣的一只大翔凤图案，既保留了戏曲中常见的凤的形象，又揭示了当时香草另有所思的内心矛盾。其他人物大都穿便服，罗寡妇和杨发的服装明显地体现了人物浓厚的封建意识和陈旧思想；罗长芳的长袍、马褂、小帽头、红彩绸等与新时代格格不入；区长则身着干部服以体现其作为新政权代表的身份。大连评剧团演出的《蔡文姬》服装是以戏曲传统服装为基础，参考汉代和匈奴民族服装设计的，既有民族特点又有历史感，同时具有独特的舞台风格。新民县评剧团演出《红缨枪》时，运用剪纸透刻的方法为服装镶边，增强了生活服饰的艺术性。地方小戏的服装多以绣边、镶绦、系腰箍或腰巾子等装饰区别于生活服饰。
在新编古代戏中，服装设计人员配合导演、演员，结合剧本特点，在戏装上作了许多新尝试。首先在面料上采用了软料，如绉缎、双绉等做褶子、道袍、古装衣等，为表演提供了方便。在样式上和图案运用上也有所突破。如京剧《雁荡山》中的兵服便是李春元根据唐代武士服，结合传统戏曲服装特点设计，潘茂林绘制的。服装采用黄、蓝两色，官兵头带黄头布加黄帽圈，帽圈前缀一小红缨(后改倒缨帽),黄色衣、裤，紧袖，系腰箍，扎黄裹腿，穿黄跳鞋、衣、裤绣圆形古钱图案。起义军头系蓝头布加蓝色小额子，缀有小黄绒球，蓝色打衣去掉走水加绣金纹边，紧袖、系腰箍，扎蓝裹腿、穿蓝跳鞋，衣、裤绣狮子滚绣球图案，表现起义军的英勇机智。此种服装既能明显区别双方，又利于表演，因而很快被其它剧种所采用，三十年来一直应用于国内外的演出。评剧《秦香莲》中包公蟒是将评剧常用的团龙蟒改为大行龙蟒，以突出人物性格。在评剧《打金枝》中则将原来王子所用的团龙帔改为行龙帔，将王后的团凤帔改为翔凤帔，从而与剧情更为谐调。这些尝试后来都被沿用。沈阳市红旗评剧团演出《嫦娥奔月》时，设计者将新问世的各色织锦分别镶在不同人物服装的领口、袖头、衣边和飘带等处，色彩鲜明、简练、大方，与神话题材谐调统一。地方小戏的传统服装虽也有所改进和提高，但因条件所限仍以杂扮为主，各剧种情况不同，亦有随意加些装饰。服装选例
云肩蟒：将传统平金大蟒领口改成云肩式，云肩宽边绣有不同形态的盘龙图案，蟒身绣有独龙、团龙纹样，袖头、下摆绣有海水。用于饰演京剧《闹朝扑犬》中赵盾。唐韵笙设计。关羽靠：靠牌、靠肚与铠相连，腰间与两肩绣龙形，靠肚绣二龙戏珠，靠牌绣龙头。用于京剧《古城会》。唐韵笙设计。行龙帔：沈阳评剧院将传统戏中王子、王后惯用的绣有满身云纹和团龙的男黄帔改为胸前绣两条相对的大龙、龙尾至两肩、对襟处绣红色火纹托宝珠的行龙帔。全身无杂纹图案，黄、蓝两色对比鲜明，构图简练对称，素雅而富有装饰性。用于评剧《打金枝》。张立源设计。翔凤帔：将满身云纹和团凤的传统女黄帔改为胸前绣左右相对的翔凤加花纹，凤尾甩至两肩，下摆绣海水托底。翔凤帔为改编后的评剧《打金枝》中皇后所用。张立源设计。
