边塞长歌的戏曲书写:新疆生产建设兵团演出豫剧《解忧公主》的舞台美学与精神建构

一、致敬兵团：那片土地教会我的事

2017年，我作为援疆教师，来到新疆生产建设兵团十三师红星高级中学（现新星市）支教。在此之前，新疆于我，是课本上的地理名词，是诗词里的苍茫远方。而这一年，它成了我生命中无法割舍的一部分。

新疆的风土人情，是从抵达的那一刻开始，一点点浸入骨髓的。戈壁的无垠、天山的巍峨、绿洲的静谧，构成这片土地的底色。而在这种苍茫之中，却处处透着生机——巴扎上维吾尔族商贩的叫卖声，烤包子的焦香混着孜然的浓烈；巴里坤草原上，哈萨克牧人骑马扬鞭，羊群如云朵般缓缓移动；节庆时分，各民族同胞聚在一起，手鼓与冬不拉奏出欢快的旋律，舞步飞扬，笑容真挚。这片土地的辽阔，包容了多样的文化，也孕育了质朴而热烈的民风。

但真正让我震撼的，是这片土地上的人——兵团人。

支教的校园里，同事中有兵团的第二代、第三代。他们的祖辈，曾是这片荒原上最早的拓荒者。上世纪五十年代，军垦战士挺进戈壁，住地窝子、喝涝坝水，用坎土曼一镐一镐开垦出万亩良田。他们“献了青春献终身，献了终身献子孙”，把荒漠变成家园，把屯垦戍边刻进血脉。课堂上，我教孩子们书本知识；课堂外，是他们在教我——教我什么是坚守，什么是奉献，什么是对一片土地最深沉的爱。

在兵团的那些日子，我常常站在校园里，望向远处的天山。雪峰静默，一如那些沉默的兵团人。他们不说苦，不叫累，只是日复一日地耕耘、守护。而我，一个来自内地的支教教师，不过是这片土地短暂的过客，却从他们身上，读懂了“兵团”二字的千钧重量。

离开新疆多年，那份情感却从未淡去。所以，当新疆生产建设兵团豫剧团来郑州演出的消息传来，我早早购票，静候开场。这一次，是戏来看我，也是我，去见那片土地。

（照片摄于2017年，距今已经快10年了，兵团于我，还有着特殊的意义）

二、漂泊与绽放：豫剧在天山脚下的百年回响

豫剧入疆，是一部无声的移民史，也是一曲铿锵的乡土回响。

20世纪20至40年代，河南灾民“走西口”逃难，在玛纳斯等地屯垦落户，也把家乡戏带到了天山脚下。1934年，盛世骥率中原戏班进疆，演出河南梆子；艺人胡贤在奇台、芳草湖等地传唱豫剧小戏。1944年，迪化“三省会馆”组建豫剧团，上演《双骑驴》《断桥》等折子戏，后因经费短缺于1947年解散。这是豫剧在新疆的初啼，微弱，却已生根。

1950年，解放军进疆开荒，拉开军垦序幕。1954年，常香玉率团慰问驻疆部队，专业豫剧首次进疆，唱响了边疆的第一声梆子腔。同年兵团成立，1956年首批5万河南支边青年进疆，为豫剧扎根提供了深厚的群众土壤。1959年，河南省民政厅童声豫剧团81人集体支边，组建兵团豫剧团，平均年龄仅15岁。至60年代初，新疆豫剧团队伍达30余个，进入鼎盛期，《朝阳沟》《李双双》等现代戏唱遍天山南北。

“文革”期间，传统戏禁演，火花、八一、巴州等剧团相继解体。后期政治气氛缓和，石河子等地恢复演出，将京剧样板戏改编为豫剧，以另一种方式延续着戏曲的生命。

改革开放后，豫剧一度复苏，但1983年后受电视冲击，观众锐减，剧团纷纷解散。然而，戏曲的根未断。进入21世纪，新疆豫剧开始探索本土化创新，将少数民族音乐元素揉进梆子腔。2000年，兵团豫剧团创排《英武春妃》，融入维吾尔、塔吉克、哈萨克旋律，用手鼓伴奏，2001年获第7届中国戏剧节三项大奖，首次斩获全国性荣誉。2013年，《大漠胡杨》讲述河南支边青年奉献边疆的故事，融入新疆歌舞和维吾尔音乐，2014年获国家艺术基金资助。同年，《天山人家》展现兵团第三代的坚守，获第14届文华奖剧目奖，2017年二度进京演出。

这一时期，还涌现出维吾尔族豫剧爱好者热西旦（师从常派传人王月英）、哈萨克族票友毛里提汉（用汉哈双语演唱《花木兰》《朝阳沟》），他们让豫剧在这片多民族土地上，开出了别样的花。

从“走西口”的流离，到兵团的扎根；从“文革”的沉寂，到新世纪的绽放——豫剧在天山脚下，走过百年，依然铿锵。

张培培在豫剧《解忧公主》中饰解忧

三、舍一人去、得万家圆：豫剧《解忧公主》舞台呈现

天山脚下，一柄古琴的颤音悠悠响起，七十岁的解忧公主颤巍巍捧起乌孙子民献上的七弦琴，八分钟的华彩唱腔如天山雪水奔涌而下，将两千年戍边史诗凝练成豫剧梆子里的家国绝唱。这是新疆生产建设兵团豫剧团创排的新编历史剧《解忧公主》中的动人心魄一幕。

先来说舞台调度，注重空间空间叙事的意象化重构，豫剧《解忧公主》的舞台调度呈现出鲜明的意象化美学特征，在传统戏曲“一桌二椅”的简约美学基础上，进行了富有现代感的视觉重构。令我印象深刻的是抚琴场景的空间处理。少女时期抚琴以“水袖三叠”展现初恋情愫，郑惠战死后的“灵堂抚琴”则以静止的披麻造型与梆子急板形成生死对位。这种空间语言与情感内涵的精准对应体现了极具张力的舞台美学。在群体场面调度上，创作者遵循“让戏曲回归本体”的原则，将传统“挡箭”身段解构重组：郑惠中箭时，四个演员抖动数米红绸模拟血雨，配合饰演郑惠的陶卿卿的“抢背”，在抽象与写实之间建立起新的平衡。这种调度既保留了戏曲的写意精神，又增强了视觉冲击力。

（张培培在豫剧《解忧公主》中饰解忧，摄影：张杰）

在剧本上，双重身份的结构张力体现得较为充分，剧本文学的成就在于构建了“刘惠萍”与“解忧公主”双重身份的情感张力，在个体欲望与家国责任的持续冲突中推进叙事。剧本的核心叙事策略在于以情感立题而非情节立剧。全剧七场戏均以情感节点而非事件节点命名：从第一场突降圣旨的“惊愕与无助”，到第二场长亭送别的“亲情稀释”，再到第五场郑惠灵前的“绝望与超越”。尤为精彩的是“故乡九千里，人生五十年。舍我一人去，万家得团圆”的核心唱词，寥寥数语浓缩了解忧公主一生的抉择与担当。剧本在语言上兼顾文学性与戏曲性，既保持了古典诗词的韵味，又符合豫剧唱腔的韵律要求。父亲那句“带一抔家乡的土走吧”，以极简的白描手法道尽亲情的不舍，成为全剧的情感泪点。

演员表演上最难得的是行当跨越与人物塑造，主演张培培的表演堪称全剧的灵魂。她面临的挑战不仅是技术的，更是人物的——需要跨越花旦、青衣、老旦三个行当，演绎解忧公主从青春少女到迟暮老妇的人生跨度。作为远离豫剧本土的兵团豫剧团的演员，在豫剧唱腔上有着较为深厚的功力，从少女时期到中年再到苍发暮年，张培培用不同的声腔完美的处理不同年龄阶段的解忧，少女时期的欢快、中年时期的沉稳，暮年时期的苍劲，富有层次，她的嗓音厚重，高音能唱华彩，且富有爆发力，“哭灵”和“诀别”大段的唱，从“引而不发”到“飞流直下”，气息控制运腔的能力在同辈演员中实属佼佼者。

（史继业（左）、陶卿卿（右）在豫剧《解忧公主》中饰昆弥、郑惠，摄影：张杰）

（孙二贝（上左）、李丹（上右排）、杨广高（下）在豫剧《解忧公主》中饰冯嫽、胡姑、源儿，摄影：张杰）

当然，作为一名观众，这出戏于我来讲，还是有一些不吐不快的槽点。首先对于人物传记类的戏曲作品，在短短两个小时讲述人物的一生是我不太乐意看到的创作手段，传统戏曲绝大多数是通过矛盾的铺垫、建立、爆发作为推动剧情的动力，而像《解忧公主》这种作品，主要是通过时间轴建立剧情走向，选取若干个单元加以重点展示，虽可以表达多种情感，但对于整出戏的节奏甚至是富有破坏性的。豫剧包括其他剧种都富有强烈鲜明的节奏美，一出戏中，情节的跌宕起伏、情感的激烈缓和、冲突的强弱、音乐的紧缓高低，便形成了戏曲丰富多彩的结构。而这些节奏对于观众来讲，必须是通过矛盾构建，由一个具体的冲突开展，让观众能跟着剧情走，而不是通过编剧拽着观众走。简言之，故事背景构建的比较宏大，很难展开让观众共鸣的矛盾冲突。

天山的雪水依旧奔涌，两千年前的琴音仍在回响。豫剧《解忧公主》以梆子声腔完成了跨越时空的精神对话，让观众在剧场中既看到了历史的解忧，也看到了当代的“解忧”——那些扎根边疆、奉献一生的巾帼英雄们。这或许正是这部作品最深层的价值：它不仅是一曲家国情怀的赞歌，更是一面映照当代的精神之镜。

看戏结束后与张培培老师、史继业老师交谈摄影留念，都是河南人，又都是兵团人，分外亲切。