服装
辽宁地方小戏服装极为简单,海城喇叭戏演员只用一顶毡帽、一件布衫、一条腰带即可演出。二人转表演时亦不更换服装,有时上装无裙就以花布被面系于腰间演出,无上衣时借件花袄即可登场。京、梆、评等大戏服装称行头。演员自备的称私房行头。班业主置办的为官中行头(公用)。行头分类设衣箱,由专人管理。管理衣箱者称箱信,并负责为演员穿戴。二十世纪二十年代,改良服装兴起,随着评剧女旦的出现和新剧目的增加,戏曲扮相也发生了变化,辽宁传统戏服装突破了原有的统一格式。三、四十年代时装戏盛行,当时流行的生活服装也出现于戏曲舞台。地方剧种受其影响,在人物扮相上也有所改进。二人转对口使用了彩衣、彩裤、裙袄、裤褂等,海城喇叭戏、二人转·拉场戏等人物扮相也趋于规范化。中华人民共和国成立后,新编剧目服装多为专门设计。服装管理虽不同于大戏分类设箱,但较正规的专业剧团亦设有专人保管,一般仍以个人保管为主。
传统服装
传统服装管理分大衣箱、二衣箱、三衣箱、帽箱等。大衣箱一般盛放文戏服装;二衣箱基本为武戏服装;三衣箱为堂服、彩裤、靴鞋等;帽箱有软巾子、网子、头绸子和各种髯口等,并包括放硬盔头的元笼和放翎子的翎筒。辽宁戏曲的传统服装在使用过程中,因剧目的时代风格不同而产生了不同扮相。通常的扮相分大扮、古扮、清扮、越扮和地方小戏的杂扮。
大扮:生戴巾子、纱帽和盔头,身着带水袖的道袍、帔或官衣、箭衣、蟒等,脚穿靴子(厚底)、登云履、夫子履等。旦梳大头,戴硬头面和花,身穿无水袖的袄裤,系四喜带或腰巾子、饭单等,或穿裙、袄、裤,裙系于上衣内,左右有褶、前后码面绣花,穿彩鞋。如《夜宿花亭》、《三节烈》、《吕布戏貂蝉》等戏。
古扮:生戴巾子,着道袍或官衣蟒,系软带,穿靴子。旦梳古装头,戴头套、凤挑等头面,身着有水袖的古装衣,系于百褶裙内,系绦子,加云肩或装饰物,穿彩鞋。如《张羽煮海》、《嫦娥奔月》、《相思树》等剧。
清扮:近于清代生活服。生戴缨帽、凉帽(按季节区分),身穿箭衣(包括龙箭、花箭、素箭)、补子衣、马褂等,脚下是官尖或快靴。旦梳旗头,身着旗袍或大、小坎肩,脚穿旗鞋,或彩鞋。如《光绪与珍妃》、《张文祥刺马》等戏。
越扮:生戴巾子或一把鬏等,似古扮或改良扮。旦梳仙人疑发髻,戴头套、凤挑等头面,上衣领头绣花,有圆领、斜领或对开领,宽袖口有长水袖,带大、小云肩,系绦子、飘带等,穿彩鞋,如《白蛇传》、《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等戏。
杂扮:指地方小戏扮演脚色虽常借鉴大戏中的人物扮相,但带有较大随意性。如旦戴软头面,穿系飘带加云肩的裙、袄;也有时头戴凤挑、绢花等,穿坎肩和加飘带的长连衣裙;系腰箍、穿彩鞋或便鞋。生戴巾子、纱帽或一把颗;穿道袍、官衣、或穿彩衣、彩裤;穿快靴或穿厚底等。
五十年代,地方小戏随着艺人职业化程度的加深和受大剧种影响,也逐渐形成了某些较为固定的服装扮相。
拉场戏:生戴小生巾、鸭尾巾、纱帽等,着道袍、褶子和官衣,穿云头鞋或快靴。旦戴头面,穿裙、袄、裤、褶子、帔,脚穿彩鞋。丑戴毡帽,穿茶衣、彩裤和腰包、穿圆口鞋或快靴。
海城喇叭戏:老生(武)系头绸发颗,身着打衣裤,系大带,外穿道袍,穿快靴。彩旦头梳笨篱把子、尾部上插红花,有时戴黑色或蓝色头箍,身着衣襟和两袖镶宽边绦子的彩旦褂子,加坎肩或饭单,穿彩裤、彩鞋。
改良服装
二十世纪三十年代前后,在社会改良思潮和其它剧种以及电影等的影响下,戏曲服装包括盔靴等也进行了改良。原大扮戏中蟒、靠、官衣等多为缎料加丝绣或圈金、银线,配硬带。改良蟒的样式则半似官衣半似蟒,官衣前后心补子处绣大团龙,蟒的下摆海水改为一条草龙、拐纹等连续图案,系软带,既能当官衣,又可做蟒用,故称改良官衣蟒。大靠原为硬靠肚加虎头,绣铠甲护片纹图案,背插靠旗。改良靠则用大绒镶铜泡,系腰箍,无靠旗,或用缎料只绣边缘,无硬靠肚,无靠旗,亦称软靠。有些演员则突破传统制约,按照自己的意愿改制服装。如京剧小花脸演员张春山,为增强行当感,做了一件前身绣玉兔捣蒜、后身绣乌龟的道袍。京剧演员唐韵笙也为自己设计制作了一件绿色小斗蓬,用广片绣只大公鸡,以示其好强向上的性格,长期使用。也有一些演员根据个人见解解释剧情,变换角色服装。如京剧演员白玉昆在《走麦城》中饰关羽时,不按常规穿绿蟒而穿杏黄蟒,以此说明关羽的地位变化;在演《水淹七军》时则穿红蟒,表示红蟒为曹操所赠,处死庞德是曹操之意。四十年代初,旦脚服装流行以广片、米珠勾制图案花纹代替丝绣,但在台上演出时耀眼夺目,难以分清图案花纹。评剧演员白玉霜在辽宁演出时将广片、米珠用于丝绣图案的周围圈边,收到了较好的效果。