古有徽班进京，今有“百戏入皖”。自2025年9月以来，“百戏入皖·星耀合肥”活动以令人瞩目的社会热度与经济效益，超越单纯的戏曲展演或汇演，成为一场赋能经济社会发展、重构戏曲文化生态、助推城市内涵式发展和展现“场景里的新时代”的文化实践，为戏剧艺术乃至传统文化的高质量发展，提供了一份“安徽答卷”。
“百戏入皖·星耀合肥”跳出以往“文旅融合”的简单拼贴，初步构建起以戏曲文化为中介，联通上下内外、提升城市魅力、赋能社会发展的创新模式。特点有三：
其一，在文化统筹上，它是一场“顶层设计+文化传播+在地转化”的系统工程。活动并非零散的剧目引进，而是由政府主导，联动文联、剧协、剧院、院团及社会力量，设定清晰的“两个百场”目标，有计划地将全国戏曲精华精准导入，有组织地将本土地方戏曲普及推介，既打破了剧种的地域局限，又有力推动传统戏曲在当代的“活态”传承。一张戏票就是一张“文化通行证”，让戏曲真正从舞台艺术转化为百姓切身可感的城市文化气息。通过与上海、西安等城市开展“双城记”戏曲互荐，合肥向全国展示了其超越“科创名城”单一定位的多元文化魅力，一定程度上实现文化软实力与科创硬实力的交融互补。
其二，在运营模式上，探索出“政策激励+戏曲引流+市场反哺”的可持续发展路径。10元、20元、30元的惠民票价，是一把降低高雅艺术门槛、培育潜在观众的“钥匙”。戏曲文化资源一旦与旅游、商业、制造等进行整合，就成为赋能城市更新、驱动产业融合的“活性文化资本”，其核心创新在于衍生的“票根经济”，凭票根可享受跨行业的消费优惠。据统计，累计激活票根权益的戏迷票友超3万人次，促进消费超4亿元，其中超2.7万人次凭票根免费畅游安徽标志性景点。这充分证明，优质文化内容本身就是强大的流量引擎和消费动力，一张戏票就是一块“文化芯片”，戏曲文化完全能够在拉动经济与激活产业方面发挥重要作用。“晚上看戏，白天赏景”的文旅新模式，有利于实现“以文塑旅、以旅彰文”的产业闭环，有利于实现社会效益与经济效益的良性循环，实现文化传承与文旅融合的互动共赢。
其三，在受众拓展和素养提升上，铺设了“名家引领+大众共享”的普及提高路径。一方面，力邀70位戏曲名家领衔出演，通过“以角带戏、以角引流”，为大众文艺树立艺术标杆，传播中华美学精神；另一方面，通过戏曲进社区、进校园等多元渠道，实现戏曲文化普及和文明素养提升。双管齐下，亲民惠民，既满足了中老年戏迷群体的审美期待，更吸引了40岁以下青年观众（占比75.1%）的热情参与，一定程度上改变了戏曲观众“老龄化”的刻板印象，为戏剧行业注入鲜活的生命力。
火热开局后，如何将一时的消费“流量”转化为长期滋养城市的文化“留量”？这需要我们思考，如何设立专项基金、建立长效合作机制以及评价机制等，以确保文化与经济联动发展的连续性和稳定性。“票根经济”打开了消费入口，但围绕戏曲IP的产业链条仍显单薄。在主题文创、数字内容、沉浸式戏剧、研学教育等衍生业态开发上，还存在巨大潜力亟待挖掘。更紧要的是，安徽借此活动搭建起全国性的戏剧展示和交流平台，如何让不同剧种、流派艺术家之间进行深度碰撞，尤其是如何激活安徽本土黄梅戏、徽剧等剧种的创造性转化和创新性发展，真正推动各剧种的本体建设，创作出更多“唱得响、传得开、留得下”的戏剧精品，是下一步要深思和解决的命题。
当戏曲的鼓点与经济社会发展的脉搏同频共振，我们看到了中华优秀传统文化在新时代传承创新的新路径、新风貌和新气象。“百戏入皖·星耀合肥”的实践证明，戏曲文化绝非经济发展的点缀品，而是可以成为助推经济、驱动创新、点亮城市、温暖人心的核心动能，它提供的不仅是一套行之有效的“方法论”，更是一种充满文化自信的“发展观”。
