河北梆子是河北省最具代表性的地方戏曲剧种，历史上又称京梆子、直隶梆子、卫梆子、秦腔等。清代中叶，流入北京的秦腔、山西梆子与河北当地方言、民间音乐相互融合，于道光年间正式定型成熟，成为北方极具影响力的声腔剧种。
河北梆子曾有过极为辉煌的传播范围，鼎盛时期流行区域北至蒙古乌兰巴托，南抵广州，东达俄罗斯海参崴，西到新疆，是流传极广的大型剧种。如今主要流行于河北、北京、天津及山东、东北部分地区。
“京梆子”是河北梆子重要分支，包含两层内涵：一是指山陕梆子向京腔化演变过程中形成的改良腔调；二是指河北梆子中的京派梆子，念白与唱腔讲究京腔京韵、字正腔圆，舞台风格严谨大气，是北京地区最受欢迎的梆子流派。
河北梆子传统剧目多达五百余出，题材广阔、体裁丰富、风格鲜明。经典代表剧目有《宝莲灯》《秦香莲》《金水桥》《杜十娘》《蝴蝶杯》《窦娥冤》《打金枝》《苏武牧羊》《南北合》《喜荣归》等，久演不衰，影响深远。
该剧种属于板式变化体，唱腔板式丰富，包括慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调及各类引腔、尾腔，音调高亢激越、慷慨悲壮，又兼具委婉凄楚，长于抒发强烈情感。伴奏分文武场：文场以板胡、笛子、三弦、唢呐、海笛、笙为主；武场有鼓、板、大锣、小锣等，以梆子击节，节奏鲜明。
河北梆子行当齐全，有须生、小生、武生、青衣、花旦、老旦、大净、二净、文丑、武丑等，各行当唱腔特色鲜明：生腔苍劲悲壮，旦腔激越高昂，净腔粗犷豪放，丑腔风趣生动。表演风格粗犷火爆、奔放热烈，程式动作夸张有力，常融入高难度特技，极具舞台张力。
历史上，秦凤云、李桂云等代表人物在继承高亢激越传统的基础上，精研字韵、打磨唱腔，使表演更细腻生动，形成了京梆子中独具魅力的婉约风格，深受北京观众喜爱，并对后世影响深远。
河北梆子艺术独特鲜明，对京剧、评剧及众多地方剧种的形成与发展产生过重要影响，具有极高的戏曲文化价值与历史价值。20世纪30年代后，河北梆子一度濒临消亡，新中国成立后重获生机，河北梆子被列入国家级非物质文化遗产名录，在保护与传承中继续焕发燕赵古韵。
