第3期 一戏倾城：他让京城举国若狂，昆曲为之让路。 卷三·双庆、《滚楼》 花雅之争的历史性胜利，高潮开篇 。
第三卷 · 惊鸿（1779-1785）
第七章 双庆
乾隆四十四年（1779），胸有成竹的魏长生再次入都。
这一次，他选择加入的是上座率不佳、几乎在北京立不住足跟的双庆部。
有人劝他：双庆部快不行了，你去那儿干什么？不如去六大班，好歹有人看。
魏长生说：正因为快不行了，才需要我。我去六大班，不过是锦上添花；我去双庆部，是雪中送炭。
当时双庆部“不为众赏，歌楼莫之齿及”，其上座率之差，竟至无计可施，危及全体演职员的生活。班主见魏长生来投，又喜又忧——喜的是有人来，忧的是来了也救不了。
魏长生看出班主的顾虑，当众立下军令状：
“使我入班，两月而不为诸君增价者，甘受罚无悔！”
他的底气，来自四年的潜心钻研，来自十七年的舞台积累，更来自一个朴素而坚定的信念：真正好的艺术，一定能打动人心。
那天晚上，他一个人在院子里坐了很久。月亮很圆，他想起了母亲，想起了师傅，想起了那个说“真正的戏在人心里”的老人。他在心里默默说：这一次，我不会再失败了。
第八章 《滚楼》
魏长生拿出的剧目，叫《滚楼》。
这出戏讲的是春秋时伍子胥后人伍辛与女将黄赛花的故事：伍辛攻关时遇女将黄赛花，不敌受伤，逃到蓝家庄。蓝姑娘为伍辛调药治伤，又设计让黄赛花酒醉失身于伍辛。黄赛花醒后怒而拔剑欲杀伍辛，伍辛连跪带滚，女将翻滚追杀。《滚楼》演的就是这段。
这样的剧情，在正统文人看来未免“淫秽”——一个女将酒后失身，醒来追杀，最后竟接受了既成事实。但魏长生知道，观众想看的不是道德评判，是人——一个有血有肉、有爱有恨、有挣扎有妥协的人。
魏长生饰演黄赛花。他从“入青楼，悉熟女流”的生活积累中汲取养分，从“对着镜子演到相信自己就是黄赛花”的苦练中积蓄力量，细致入微地刻画了人物极为复杂的情感——从愤怒到羞怯，从挣扎到接受，层层递进，动人心魄。
演出那天，他上场前对班主说了一句话：“今晚，我不是魏长生。我是黄赛花。”
结果如何？
《燕兰小谱》载：“以《滚楼》一剧，名动京城，观者日至千余，六大班顿为之减色。”
“一时观者如堵”，“举国若狂”。
礼亲王昭梿在《啸亭杂录·郑八》中记述：
“魏长生甲午岁入都，名动京师，凡王公贵位，以至词垣粉署，无不倾掷缠头数千百，一时不得识交魏三者，无以为人。”
那一夜之后，京城无人不知魏长生。那一个秋天，双庆部的门口从早到晚排着长队。昆腔的戏园里“歌闻昆曲，辄哄然散去”。
一夜之间，魏长生从一个默默无闻的秦腔艺人，成为京城无人不知的名伶。
演出结束后，班主握着他的手，老泪纵横。魏长生却一个人回到后台，对着镜子卸妆。镜子里的脸，慢慢从黄赛花变回魏长生。他看了很久，轻轻说了一句：
“谢谢你，黄赛花。”
第九章 三大创造
魏长生之所以能取得如此成就，根植于一系列艺术革新。《梦华琐簿》记载：
“闻老辈言：歌楼梳水头、踹高跷二事，皆魏三作俑，前此无之。故一登场，观者叹为得未曾有，倾倒一时。”
梳水头：让旦角“与妇人无异”
在此之前，旦角化妆皆用“懒梳妆”等硬质头套，名曰“包头”。《梦华琐簿》形容其效果“与妇人殊不类”——一看就知道是男人扮的。
魏长生不满意这种“差不多”的效果。他要的是“逼真”，是让观众忘记舞台上的是男儿身。
他首创用发胶将人发贴于额际的“贴片子”技法，名曰“梳水头”。经过改良后，旦角面部轮廓更符合女性柔美特征，表情更为生动逼真，“与妇人无异”。
据说，第一次用梳水头上妆那天，魏长生看着镜子里的自己，愣了很久。镜子里的人，是他，又不是他。他伸手摸了摸脸，真实的触感让他确认——这还是自己。
但观众不会这么想。他们看到的是一个女人。
《日下看花记》记载了这一变革的影响：“嗣自川派擅场，蹈跷竞胜，坠髻争妍，如火如荼，目不暇接，风气一新。”
踩跷：创造“水上漂”的绝技
魏长生将原有的“踩跷”发展为表现女性动态美的高难度技艺。演员在脚上绑木质小脚，模拟女子三寸金莲行走，使演员显得腰身摆动、袅娜多姿，如水上漂一般。
这一技艺使男旦在舞台上既能展现女性体态，又增强了表演的技术性。有研究者将之比作“用脚尖站立的芭蕾舞”。
练踩跷的日子，魏长生不知摔了多少跤。脚踝肿了，揉一揉继续练；膝盖破了，包一包接着来。有人劝他：差不多就行了，何必这么拼命？
他说：观众花钱来看我，不是来看“差不多”的。
西秦腔：以胡琴为主的新声
魏长生对“西秦腔”（又称西琴腔）进行了重要改良，将其发展为“以胡琴为主，月琴应之”的新声腔，有别于“以梆子为板”的传统秦腔。这种改良后的声腔音乐更为婉转，更“善于传情”，被时人称为“蜀伶新声”。
有人说他改坏了秦腔，失去了秦腔的慷慨悲凉。魏长生说：慷慨悲凉是秦腔，婉转传情就不是秦腔？人心有多复杂，秦腔就该有多丰富。
三大创造，每一个都是对传统的突破，每一个都体现了魏长生“追求极致”的艺术理念。 他不是为了创新而创新，而是因为——不这样，不足以表达他想表达的东西。
第十章 花雅之争
魏长生的成功，不仅是个人的成功，更是整个“花部”对“雅部”的历史性胜利。
京腔六大班“几无人过问，或至散去”，伶人失业，争相附入秦腔班社觅食，出现了“京秦不分”的局面。
昆曲的处境更为凄凉，“歌闻昆曲，辄哄然散去”。从康熙末年到乾隆中叶，昆曲雄踞剧坛二百余年的历史，正被一个来自巴蜀的秦腔艺人改写。
有人说魏长生太狂了。魏长生说：不是我狂，是观众选了我。观众不喜欢听那些“不知所谓”的东西，他们想在戏里看见自己。
焦循在《花部农谭》中称赞花部戏曲“其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡”。魏长生正是这种美学精神的完美体现者。他把戏曲从文人雅士的厅堂，带回了市井百姓的身边。
一个人，改变了一个时代的审美风尚。
下期第4期预告： 他改写了中国戏曲：梳水头、踩跷，百年舞台因他而变。 卷三·三大创造、花雅之争 专业价值输出，树立账号专业性 。
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