为深化红色文化教育，3月6日晚，我院组织部分学生赴太原丁果仙大剧院观看新编红色晋剧《石磨花开》。祝瀚霖、郝米洋、王博文、汪峻熙四位同学分别从不同角度，分享了他们对这部剧在守正创新方面的独到感受。
祝瀚霖认为，这部剧为传统戏曲怎么走进当下，交出了一份有勇气的答卷。它的成功，首先在于守住了晋剧的“根”。主角梁奔前是平遥本地的抗日英雄，台上那一口地道的乡音念白，一下子拉近了和观众的距离；可一到关键处，高亢的晋剧唱腔响起来，又把人猛地拉回那个战火纷飞的年代。且这出戏的主旨也实在，看完让人心里沉甸甸的，提醒咱后人要警钟长鸣，别忘本。
郝米洋，看戏时她格外留心演员的舞台呈现。她说，整部戏把晋剧的传统功夫和现代舞台技术揉到一块儿，让人眼前一亮。尤其是那个巨大的倾斜石磨，演员们在上面又跑又跪又翻跟头，石磨本身就象征着梁奔前宁死不屈的那股子硬气，演员们在上面每一个动作都得稳得住、站得牢，光是这份肢体控制力，就看得人捏一把汗。她说，这场戏让她头一回真切感受到，原来传统戏曲也能这么有冲击力。
王博文谈了自己的感受，这部剧以平遥抗日女英雄为原型，用最地道的晋剧唱腔，唱出了一曲英雄赞歌。让他印象最深的是，唱腔里融进了平遥本土曲艺的味道，听起来既有老晋剧的韵味，又多了几分新鲜的时代感。再加上演员们把人物的情感演得特别细，让梁奔前这个英雄形象不再只是课本上的名字。他说，这样的戏，才是真正让红色精神在传统艺术里扎下了根，一代代传下去。
汪峻熙觉得，这出戏把晋剧的老味道和红色故事揉得恰到好处。他特别提到剧里的“石磨”，不光是个道具，更像是一种精神——革命者那股子压不垮、磨不碎的硬骨头劲儿，全在这石磨里头了。这样的戏，既有思想，又有艺术感染力，称得上是晋剧现代戏里的一股清流。
四个年轻人，四种视角，却都指向同一个感受：守住了根的晋剧，照样能开出新鲜的花。
