又是一年两会时。从湛江的粤剧春班演出现场赶回广州，稍作休整，我便踏上了前往北京的航班。望着窗外云卷云舒，我的脑海中不断浮现着近期这段充实而忙碌的日子。
今年的除夕夜，我与多个剧种的戏曲名家在春晚舞台上再度相聚。戏曲节目《春晖满梨园》由“老中青幼”四代演员共同演绎，书写着梨园百花齐放、满园生春的景象。还没来得及细细回味，大年初三，广东粤剧院“新年睇大戏”的锣鼓便已热闹敲响。作为每年粤剧春班演出的品牌项目，今年的《刘金定斩四门》《鹊桥会》等剧目一经开票便全场售罄。望着台下座无虚席的热情面孔，听着熟悉的乡音与热烈的掌声喝彩，那份戏迷与演员之间的默契与温暖，给予了我们长久的鼓舞。
此时此刻，粤剧春班仍在火热继续，我们的足迹已从城市剧场延伸至乡间热土。这一缕戏曲的根脉，始终深深扎根在一代代百姓心里，也持续引发着我对传统戏曲当下发展与传播的探索思考。
近年来，传统戏曲正借助创新实践与科技赋能，焕发着前所未有的光彩。粤剧电影《白蛇传·情》《谯国夫人》的接连“破圈”，让粤剧通过大银幕呈现出多元魅力；2025年，我有幸作为艺术顾问参与了第十五届全国运动会这场科技赋能的文体盛事，并在开幕式演唱了粤曲《彩云追月》，这让我真切感受到了大湾区蓬勃向上的发展态势与空前的城市震撼力；放眼全国，婺剧《三打白骨精》的一秒变装、无人机小蜜蜂等片段，被网友们持续刷屏；越剧《苏东坡》首次尝试AI辅助服装设计，“盗梦空间”一般的叙事结构，充满了新奇的想象力；总台《2026年春节戏曲晚会》，打破舞台界限，走进八桂青山绿水间，以虚拟AR、AIGC技术等，构建了古今对话的戏曲场域……这些现象背后，是戏曲在当代语境中展现的蓬勃生命力，是传统文化基因与现代表达方式的深度融合。
去年两会，我提出了《关于通过人工智能助力戏曲创新发展的提案》。这不仅是对粤剧电影实践持续的探索，更源于我对戏曲未来发展路径的思考。2025年，我们在年度新剧《最是女儿香》的创排中，尝试引入多媒体技术和舞台特效，让传统剧目有了更具当代审美的新面貌。我们希望通过科技赋能的舞台呈现，让非遗与文旅有机结合，以新的表达形式让更多人感受到粤剧的魅力。如今，越来越多的剧种开始主动运用科技手段，在守正创新中发挥自身优势、彰显剧种个性，从而收获更多关注。这种百花齐放、与时俱进的态势，恰恰印证了科技之于戏曲并非简单嫁接，而是能够成为推动其传承发展的强大助力。戏曲与科技的融合，正在打开一扇通向未来的大门，让传统艺术在数字时代找到新的生长空间。
还有《关于建立业余戏曲考级制度的建议》这份提案的真正落地，则让我看到了戏曲发展更扎实的根基。自2021年我们启动粤剧社会艺术水平考级工作以来，已有近两千名粤剧爱好者通过考核。这一项目填补了粤剧界长期没有规范化业余考级体系的空白，为广大爱好者提供了权威的学习指引。其公益性与无年龄限制的特点，更让从孩童到长者的不同群体都能参与其中。如今，粤剧业余考级和培训的影响力逐年提升，参与人群从粤港澳大湾区扩展到广西等地，越来越多专业院团与公益机构建立起考级培训合作网络。这些积极的变化，正是传统文化根脉的鲜活延续。
今年，《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》的出台，更令我深感振奋，也倍觉责任在肩。站在新的起点上，今年两会我将分别聚焦于中国戏曲文脉的呈现、粤剧的国际化传播与“文艺两新”群体的保障，带来三个提案——
经全国戏曲剧种普查，我国现有348个戏曲剧种，这是中华优秀传统文化历经几代人沉淀的瑰宝。但目前，我国尚未建成一座集中展示这些剧种的国家级综合性戏曲艺术场馆。由此，我建议高标准建设中华戏曲艺术博物馆，集展览展演、学术研究、教育推广、典藏保护于一体。同时，依托大湾区科技优势，建设戏曲数字化保护实验室，整合“梅花奖”艺术家资源，打造活态传承示范中心。这既是对戏曲遗产的抢救保护，也是打造“人文湾区”旗舰工程、强化粤港澳文化联结的重要举措。
传统戏曲粤剧，不仅是广东走向世界的文化名片，更是联结海内外华侨华人的情感纽带。“过年睇大戏”的习俗，在广东已延续数百年。一脉相承的文化基因、粤港澳大湾区独特的区位与资源优势，正是粤剧国际传播的深厚基础。因此我建议在粤港澳大湾区设立“粤剧艺术国际传播中心”，以湾区为核心搭建全球传播网络，并策划主题海外巡演，打造数字传播矩阵，深化粤港澳协同培养人才。希望这一举措，让粤剧真正跨越山海，既能温暖侨心，又能以文化为桥，推动中华文明与世界文明交流互鉴。
近年来，文艺事业的蓬勃发展，让新文艺组织和新文艺群体日益受到关注。我建议推动职称评定“走深走实”：加强部门协调，明确符合新文艺群体成长规律的评价体系；明确并统一职称破格标准、拓宽“文艺两新”的成长通道，让艺术成就突出、各方口碑俱佳的优秀新文艺人才，及时脱颖而出；加大政府扶持力度、搭建展示平台，切实凝聚最基层一线的力量，夯实文艺发展的根基。
回望过去数年的履职历程，每一次调研走访、每一份建议提交、每一个提案落地，都让我更加深刻地认识到：戏曲的振兴，不是一蹴而就的辉煌，而是日积月累的耕耘。它需要政策的扶持、科技的赋能、市场的检验，更需要人才的支撑。作为一名文艺工作者，我的履职之路，始终与戏曲的发展同频共振。从粤剧舞台到两会会场，从传承实践到建言献策，不变的是那份对传统文化的初心。
笃行不怠，是对艺术的敬畏；坚守创造，是对时代的回应。新的一年，我希望继续在粤剧艺术上探索突破，在履职中用心用情。就此出发，在一年之春，在戏曲之春。
Min空间全称“Min's Art Space”，即曾小敏艺术空间。作为以粤剧名家曾小敏命名的实验性艺术交流平台，空间旨在探索传统粤剧在当下的创新性表达，通过线上线下多元场景深度融合，传播岭南文化、传承非遗艺术，助力建设湾区文化新生态，创造更多跨界交流的可能。
一级演员，国家级非遗代表性传承人，荣获中国戏剧梅花奖、文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”、电影中国“最佳女主演奖”，中宣部文化名家暨“四个一批”人才，国务院特殊津贴专家。现任广东省文联专职副主席、广东省剧协主席，第十四届全国政协委员。
她醉心粤剧表演艺术，文武兼备，唱做俱佳，领衔主演了《谯国夫人》《三水女儿·红头巾》《白蛇传·情》《青春作伴》《花蕊夫人》等数十部在全国具有影响力的优秀大型原创粤剧，领衔主演的粤剧电影《谯国夫人》荣获第三十六届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖；领衔主演的粤剧电影《白蛇传•情》荣获第十九届中国电影华表奖优秀故事片等国内外多个奖项，打破中国戏曲电影票房纪录，成为中国戏曲电影新的里程碑。
她致力粤剧传承普及与公益推广，打造“周末睇大戏”“名家演出周”“新年睇大戏 ”等多个线上线下品牌项目，在业内起标杆作用。带领团队每年开展百余场惠民演出和两百余场进校园活动，倡导推动高校成功开设粤剧选修课和必修课，落地铺开粤剧社会化考级，创作推出的新时代粤歌成为广东音乐新形态。曾小敏粤剧艺术全国巡演走过大江南北近40个城市，多次登上央视春晚、百花迎春、戏曲春晚等国家级重要晚会，在新媒体时代跨界融合让粤剧频频出圈，使粤剧成为中国戏曲界的热点和青年人持续的关注焦点。
