接上文（二）《三岔口》是最经典的京剧折子戏之一，两个主人公任堂惠、刘利华对白很少，全靠功夫表演。虽然我们看舞台上灯火通明，但其实表现的是夜半时分，两人在伸手不见五指的黑暗中展开的一场搏斗。通过巧妙的设计，把京剧艺术的程式性、虚拟性和写意性的特征刻画得淋漓尽致。课堂欣赏过程中，学生觉得演员“摸黑开打”的表演非常幽默有趣儿，所以针对这段表演，在这个环节设计一个课堂活动，让学生通过自己蒙上眼睛来感受摸黑的感觉，学生体验到了戏曲做功表演摸黑和生活中摸黑的不同。除此之外，演员刚上场时的云手、踢腿、跨腿、飞脚、旋子、翻身等一系列动作，也让孩子们欣赏到了戏曲中演员“走边”的帅气表演，知道了“走边” 是表现武士侠客、绿林好汉轻装夜行或潜行疾走的程式表演。
（三）《小放牛》也是非常适合学生欣赏的短小精悍的剧目。这部戏中的两个主人公把戏曲“歌舞演故事”演绎的淋漓尽致。如村姑上场后提足起范，走着顺畅的圆场从上场门到舞台中央位置，而后垫步、滑步转体接小云手顺风旗亮相，随后，头随眼转，眼随景移，并借云步、蹉步地移动着以及目不暇接地观看着，将村姑兴高采烈的情绪用载歌载舞的形体动作体现、表演了出来。演员精湛俏皮可爱的做功表演，给了学生们美妙的视觉盛宴。
二、亲身动作实践感知戏曲做功
著名学者余秋雨说过：“一个孩子如果没有机会从小学习表演，将来很难成为有魅力的社会角色。让儿童参加戏曲表演，不是要培养文艺爱好者，而是要赋予孩子们一种社会技能。戏曲的做功表演技法种类很多，比如眼法、水袖、翎子、髯口、扇子等等。针对中学音乐课堂，可以选取哪些内容、采取什么样的教学方式方法来学习呢？
（一）、学习戏曲做功的手法
俗话说，“台上一伸手，便知有没有”。手的形体语言，极大丰富了演员的表演形式，“手”是表演中 “做” 的基础，是戏曲做功中很重要的组成部分。“手势” 的运用是为表现人物服务的。戏曲表演中的 “手势” 一般分为指、拳、掌。比如兰花指、剑指、 兰花拳、方拳、翘指拳、兰花掌、 柳叶掌、瓦楞掌等。
课堂中让学生戏曲的手法，简单易操作，不受场地及道具限制，尤其是通过我自编的戏曲手型操（右手掌、左手掌，右手拳、左手拳，单指我、单指你，双指向右指向他）又配上节奏型比较强的戏曲音乐的学习和表演，激起了孩子们的学习热情，可谓在非常愉悦的课堂氛围中增长知识和见识，也亲身切切实实体验了戏曲做功的魅力。
（二）、学习戏曲做功的眼法
戏曲表演，很讲究统一的美，不仅对身体的躯干有一定的要求，而且对面部的表情和眼神也同样十分讲究，所以有句谚语：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，强调了眼睛在表演中的重要性。戏曲表演中的眼神，来源于生活，但比实际生活更高，它是经过加工、提炼、美化而具有艺术性的眼神，它的表现更集中、更典型。戏曲眼法训练是非常讲究而多方面的，它包括了眼部肌肉、眼帘、眉宇之间及口型变化相衬的密切配合等方面的训练。
音乐课堂中，经过前期的眼神学习和练习之后，我结合节奏、韵律和学生的特点，编了一套戏曲眼神训练操：左右转、上下转，环动转转转，定神和对眼，远望近望来观看。通过分组练习和示范表演，孩子们也体验到了戏曲眼神的表演特点。
（三）、学习戏曲做功的圆场
戏曲演员无论是哪个行当，在戏曲舞台上，想达到体态美观，动作流畅，造型稳健，必须脚下有功夫。脚步中的圆场功,是戏曲表演艺术中的基本步法。"圆场功"在戏曲中起着非常重要的作用,是戏曲演员需要熟练掌握的重要基本功之一。圆场功奠定了演员在舞台上塑造人物形象的能力,没有掌握扎实的基本功,就不可能创造出优美动人的舞台艺术形象。
因为我所在的学校比较重视传统文化教育，所以早在2015年就成立了“梨园剧社”戏曲社团，多年来培养了大批的戏曲表演者和小戏迷。在社团的培训中，戏曲圆场是每节课必不可少的训练内容之一。过程中孩子们有时会觉得枯燥，所以训练时，我会让孩子们加上不同的上肢动作配合练习。比如双手叉腰或两只胳膊模仿燕子展翅，或者左右手按掌或拉山膀来配合练习；有时也会分组比赛、或游戏的方式进行训练。当然，无论采用什么样的方法，要时刻谨记戏曲圆场要稳、快、美，上身不能摇晃，保持纹丝不动的原则。这样经过一段时间坚持不懈的练习，孩子们圆场的速度越来越快，也有了脚下生根、疾步如风的感觉。
三、通过戏曲道具赏析戏曲做功表演
戏曲是虚拟化、程式化表演，戏曲既要体验，又要强烈的表现。道具在戏曲表演中起着至关重要的作用。比如戏曲中耍髯口、耍甩发、耍翎子、耍袖口、耍帽翅等等，都是表现感情的东西。戏曲演员运用道具表演表现感情中的喜怒哀乐，但是，这种喜怒哀乐的呈现，必须是表演技巧到位，观众才会理解。那么，如何在课堂上引导学生赏析和理解戏曲道具表演的作用与意义呢？
说到髯口功、帽翅功，京剧传统戏《徐策跑城》可谓是将耍髯口、耍帽翅表演到极致了。《徐策跑城》是京剧传统戏《薛刚反唐》中的一折。描写了薛仁贵的后代被奸臣陷害，徐策用自己的孩子换下了薛猛的孩子薛蛟，薛蛟长大后持徐策书信到韩山，搬来薛刚夫妇人马，欲反上长安。徐策闻报大喜，飞跑入朝。这个过程中，配以边唱边舞的表现形式。其中的帽翅功、髯口功、水袖功、圆场功都不同凡响。特别是得知薛刚率领韩山人马来到城下，徐策兴奋地白须飘拂，水袖飞舞，帽翅上下摇摆不停，其欣喜若狂之情和得意忘形之态跃然于台上。可以说，徐策跑城时的帽翅功和髯口功堪称一绝，整段表演如行云流水，急而不乱，缓而不滞。这种表演极准确地表现出了徐策徒步上朝面君的急切心情。
将《徐策跑城》搬到中学音乐课堂，颇费一番功夫。首先通过故事讲解让学生了解了剧情，然后在欣赏的过程中提示孩子们，徐策上朝时为什么帽翅上下摇曳，为什么白须飘飘，表达了什么样的心情？借助帽翅和髯口这两种道具表演起到什么作用……通过对《徐策跑城》的赏析，学生明白了戏曲演员借助道具表演可以淋漓尽致表现主人公当时的急切心情，对戏曲做功表演有了更为深层次的理解。
四、唱唱演演 感悟戏曲做功表演
戏曲是一门综合艺术，戏曲的每种艺术形态都不是孤立存在，而是相辅相成的。在唱念做打四功里，做功是基础，唱功在首要位置。即使是舞台动作很少的唱功戏，演员的一走、一站、一看、一指、一哭、一叹、一抖袖、一转身都包含着节奏化、韵律化的精湛的做功表演。那么，有哪些唱段适合学生在音乐课堂上学习表演呢？
（一）其实，无论是传统戏还是现代戏，都是有很多可以选择的适合走近中学课堂的唱段表演，比如现代豫剧《朝阳沟》中的“亲家母”唱段，诙谐幽默，旋律简单且又朗朗上口，非常生活化。在音乐课堂中选取这段让学生学习和表演，很受欢迎，学生通过唱段的分角色演唱学习理解然后配合肢体的做功表演，体验到了每个角色的特点，激发了很多学生自身表演潜能，也让学生对自己的表演能力更加的自信，体验到了表演的快乐和乐趣。
（二）再比如现代京剧《红灯记》，是大家非常熟悉的经典剧目，讲述了李玉和祖孙三代坚贞不屈、抗日救国的故事。其中李铁梅 “提起敌寇心肺炸” 这段，唱腔很激昂，配合这种激昂的唱腔，更要注意人物的动作和眼神。所以在学习这个唱段的过程中，提醒学生要通过动作、眼神配合唱腔的表演表现出铁梅的坚定立场，通过眼睛把人物的亮点亮出来，唱得坚定，动作表演坚定，这样才能体现出李铁梅非常饱满的悲愤的心情，表现出小铁梅对侵略者的仇恨。通过《红灯记》中“提起敌寇心肺炸”这个唱段的学习和表演，学生更加体会到了眼神在戏曲表演中的重要性。
（三）常香玉大师的代表剧目《花木兰》，讲述了巾帼英雄花木兰替父从军的故事。其中最为脍炙人口的要数“谁说女子不如男”这段了。课堂中结合唱词学习表演时，反复给学生强调表演要与角色协调。花木兰是女性，但女扮男装，所以一招一式要非常大气，才能表现出花木兰英勇善战，坚定无畏的特点。通过这个唱段的学习，学生理解了舞台上的表演一定要与人物形象特点相契合，一定要演人物的重要性。
作为音乐教师对传承我国的戏曲艺术有着义不容辞的责任。由于戏曲需要“口传心授”，在课堂中学习戏曲的做功表演有一定的难度和很大的局限性。但是，我们可以通过探究各种各样的教学形式与方法让戏曲做功表演走进音乐课堂，走进每一个学生。通过音乐课堂中戏曲做功表演的赏析和学习，让学生会欣赏戏曲，能看懂戏曲，感知到戏曲之美，从而成为热爱戏曲的小观众。我们的目的不是培养戏曲演员，而是让我们的传统戏曲这颗种子深深扎根在孩子们心里；让传统戏曲这颗种子丰富滋养孩子们的生活。所以，在学习传播戏曲之路上，依旧任重道远，但一定会坚持不懈，不断探索。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”！
说明：此文2021年7月发表于《中小学音乐教育》
