宋雪玲表示，乡村戏曲活动是非常的丰富，村民们不仅仅是观众，还成了演员。这种“从送到演”的转变，实现了从“送文化”到“重文化”的转变。文化从乡村长出来了，专业院团不再是单向的输出者，而是通过文化特派员等机制，扮演了编曲和指挥等角色，将专业资源精准导入乡村。更关键的是，它唤醒了村民作为文化主体的内生动力。村民从旁观者变成排练者、表演者，文化就不再是一种外来的慰问品，而是村庄内生的一种家常菜。这就使乡村文化生态具备了自我造血和持续演进的动力，既激活了村民的文化参与感，也让戏曲更扎根本土，生生不息，让乡村的文艺氛围活起来。
以往的戏曲常常是和节日一起出现的，节日特供的模式似乎也成了它的某种局限性。“浙”里有戏探索的是如何让戏曲成为乡村日常生活的背景音乐，实现常态化可持续的发展。这就需要构建一个资源的活水池和价值的转换环。首先，数字化可以打破时空的限制，比如说建立乡村戏曲慕课库、云端戏台，让学习和展示随时都可以发生。其次，这个戏曲必须与乡村的生产、生活、生态实现三生融合，可以将戏曲元素融入乡村旅游动线、特色农产品包装、村史馆的叙事中，产生经济效益和社会价值。这样可以反哺剧团和活动的运营。
在不少的乡村还可以看到新建剧院、定期放电影等等，这种乡村文化硬件的投入与内容供给结合的新趋势，把乡村文化建设做得更实了。硬件的投入让文化传承从零散的状态变成了一种有阵地、有计划的、有系统的状态。持续的专业内容供给，也让文化活动与村民需求的颗粒度对得更齐了。未来乡村文化设施应该更注重功能复合和内容适配。让礼堂、剧院等场地不仅仅是场地，更是文化生活的一个纽带。
宋雪玲认为，当下青年戏曲演员的破圈和跨界恰恰是交响乐的迷人之处。守正，是主旋律的确定；创新，是和声与配器的丰富。创新与传统的矛盾是不可避免的，但是我们更应该把它看作一种创造性的张力。关键在于两点：守正要守住核心特质，锚定剧种本质，传统唱腔技艺与文化根脉，不丢老祖宗的家底。创新，要对准时代的需求，用环境性式演剧、年轻题材改编、新媒体传播等方式，使之更贴合当下观众的审美和交流习惯，让传统更好的活在当下。青春“声部”源于对传统的深刻理解与热爱，而不是简单的这种标贴标签。这种创新就是有价值的变奏。创新是为传统找出现代的出口，守正是为创新划一个边界，既与时代同行，又与传统共振。那么戏曲在新时代的听觉体系中会更加的富有魅力，更加动人。
