戏韵情长|那些唱念做打里,藏着戏曲里最动人的痴情女子

世间万般美好，皆绕一个“情”字。而戏曲舞台，一台戏，一段腔，水袖轻扬间，便是一生深情；声声吟唱里，藏尽儿女情长。

在这个温柔的日子里，我们不谈风月繁华，只在唱念做打之间，回望那些经典剧目中，至真至纯、至情至性的痴情女子。她们或温婉，或刚烈，或执着，或深情，一颦一笑、一腔一调，都把爱情唱得荡气回肠。

1918年由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日杨小楼与梅兰芳合作。由齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。

《霸王别姬》是中国戏剧舞台上最为经久不衰的爱情故事之一，讲述西楚霸王项羽兵败刘邦，经历四面楚歌和爱妃虞姬殉情，最终在乌江边自刎的故事。其中，虞姬拼得一死报君王的故事至今仍在流传、演绎。

《牡丹亭》又名《还魂记》，为明朝汤显祖所作昆曲传统剧目。讲述的是杜丽娘梦想自由恋爱、死而还魂的故事。昆曲《牡丹亭》表演风格细腻、典雅、精致，被很多人誉为“此生不可错过的昆曲演出”，“昆曲入坑之作”。

昆曲《牡丹亭》

秦腔《焚香记》

秦腔古典剧《焚香记》取材于宋代民间传说，讲述了宋朝年间，敫桂英为葬父卖身，与书生王魁发生的一场爱恨情仇的故事。

曾几何时，痴情女子负心郎的故事在传统戏曲中屡见不鲜，然而，秦腔舞台上的敫桂英不是忍气吞声、逆来顺受的封建女子形象，她的真心被错付，不惜身死，向海神讨要说法，惩罚负心汉王魁。

随着急促的伴奏音乐，中国戏剧梅花奖获得者齐爱云饰演的敫桂英向我们走来，“酒澜宴毕自归家，天降琼瑶伴梅花”，秦腔《焚香记》又会如何演绎这段爱恨情仇？齐爱云圆润清亮的嗓音瞬间带我们进入剧情，不禁感叹妖娆、温厚、凄婉的女子形象令人疼惜！

想不到八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔，被誉为“摇滚之祖”的秦腔也有这样温润浑厚、细腻唯美的作品。秦腔《再续红梅缘》讲述的是裴瑞卿与李慧娘、卢昭容的传奇爱情故事。

《再续红梅缘》其实取材于明代周朝俊的传奇作品《红梅记》，在保存秦腔《鬼怨》《杀生》等经典场次基础上，借鉴粤剧文本，按照双线叙事结构，符合中国戏曲一以贯之的审美趣味。秦腔表演艺术家李梅塑造的李慧娘熟练掌握小旦行当的基本功，水袖功、圆场功、唱功、架子功……表演紧扣戏曲传统程式表演。

爱情故事历来传唱不衰，各有不同，以秦腔传统剧目《五典坡》为例，该剧塑造苦等丈夫18年的痴情女子王宝钏形象，问世间情为何物，直教人生死相许。

后唐丞相王允之女宝钏于彩楼飘彩招亲，绣球打中乞儿薛平贵，宝钏于是不顾父亲反对，执意与其成亲。后来薛平贵去打仗，宝钏寒窑苦等十八年，盼来在五典坡夫妻团聚。岂料这又是一场新的分离。痴情女子宝钏依然爱得无怨无悔，不禁令人感叹，人间自是有情痴！这部戏着重通过唱词渲染舞台效果，并以此塑造了王宝钏、薛平贵两位典型人物形象，具有强烈的艺术效果。