周信芳戏剧空间压轴汇演,小剧场戏曲展演十年蝶变

申城冬日，戏韵流芳。近日，“演艺大世界·戏曲创新Lab”孵化成果汇演在位于徐汇区的周信芳戏剧空间精彩上演，四部新锐戏曲作品压轴亮相，为历时两个多月的2025年中国小剧场戏曲展演画上圆满句号。这场在海派戏曲艺术地标上演的汇演，不仅是戏曲创新力量的集中展示，更标志着走过十载的中国小剧场戏曲展演，实现了从作品展示平台向原创孵化源头的关键性战略跨越。

从2015年起步至今，中国小剧场戏曲展演已成为全国戏曲创新的“风向标”。本届展演以周信芳戏剧空间的孵化成果汇演为核心亮点，在延续超高人气的同时，凭借全新增设的孵化单元，让传统戏曲在与现代思维的碰撞中迸发新活力，为培育戏曲新人、激发行业原创动能筑牢根基。

 京剧《马前泼水》剧照

自2026年1月27日主单元启幕以来，周信芳戏剧空间等场馆座无虚席，《我是李尔》《独上兰舟》《马前泼水》等多部剧目开票即售罄，平均上座率创历史新高。观众结构的年轻化成为最鲜明特征，上海本地观众占比超六成且呈现青年高知特点，小剧场戏曲已成为年轻人兼具先锋感与体验感的文化社交方式。“离演员近到能看清眼神流转，感受水袖挥舞的微风，这种‘呼吸感’太震撼了。”一位大学生观众的分享，道出了小剧场的独特魅力。本届展演打破“第四堵墙”的即兴互动、融合多媒体的沉浸式表达，让传统戏曲与现代心灵深度联结，真正拉近了与年轻观众的距离。

京剧《清照如许》剧照

作为本届展演的全新战略板块，“演艺大世界·戏曲创新Lab”面向全球华语戏曲人开放征集，共收到59件创新投稿，经层层筛选，4部作品在周信芳戏剧空间完成惊艳首秀。这些作品均扎根戏曲传统本体，开展大胆“破壁”尝试：上海淮剧团《见字如面》融合多剧种与流行音乐，演绎跨越世纪的深情羁绊；豫剧《琉璃愿》探索清新“苔花”美学，搭建戏曲与文博联动的古今桥梁；越剧《梦微之》由音乐剧跨界改编，在坚守唱腔本体的同时融入沉浸式表达；京昆印象剧场《聂隐娘》结合武戏、舞蹈与交互影像，重构女性视角的武侠美学。四部作品虽尚处孵化阶段，却为戏曲创新探索了多元路径。

实验沪剧《短章边》剧照

“演艺大世界·戏曲创新Lab”不仅孵化剧目，更构建起戏曲人才培育的全新体系。孵化期间，主办方打造“创意人才赋能体系”，特邀上海、香港等地横跨社会科学、人工智能、互动娱乐等领域的专家，为青年创作者开设12场“破圈”培训，从“十五五”规划创演思路到传统文化数字化表达，让青年戏曲人打开从“做戏”到“做产品”“做IP”的广阔视野。2月7日天蟾逸夫舞台的“剧场开放日”同样人气爆棚，六大主题活动让百年剧场成为戏曲普及的欢乐海洋，与周信芳戏剧空间的创新展演形成呼应，让戏曲艺术从舞台走向大众。

上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁表示，过去的展演重在“鉴宝”，如今更致力于“探矿”。“打造创新Lab，就是要建立容错试错、鼓励跨界的生态系统，让年轻人找到传统文化与现代科技的连接点，生发出属于未来的戏曲形态。”