传统戏曲的传承与创新，在传统文化复兴和文化自信的时代浪潮中尤为重要。粤剧《白蛇传·情》作为一部具有代表性的创新之作，自2014年首演以来，始终以清新唯美的舞台呈现和至真至诚的演绎，吸引了众多年轻观众。

该剧由广东粤剧院倾力打造，莫非担任编剧、导演；粤剧名家曾小敏、文汝清、朱红星、王燕飞等主演，将现代审美表达与传统文化有机融合，创造了独特的艺术体验。

2024年正值该剧创排十周年，2025年恰逢农历乙巳蛇年，与剧中“白蛇”主题巧妙呼应。广东粤剧院以此为契机，开展了一系列富有创意的跨界传播与品牌运营活动。通过线上线下联动、传统与现代交织的方式，借助新技术、新媒介、新表达，经典戏曲得以焕发出全新的生命力。

这一系列实践不仅深化了剧目的文化内涵，更拓展了戏曲艺术的传播边界，为传统戏曲在当代的创造性转化与创新性发展提供了生动范例，形成了可借鉴、可推广的戏曲传播新模式。

一、节庆借势：打造品牌传播热点

（一）生肖文化的IP赋能

“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”于2024年12月被‌联合国教科文组织列入‌人类非物质文化遗产代表作名录‌，标志着这一传承数千年的传统节日获得全球文化价值“认证”。而粤剧在2024年也迎来了列入‌人类非物质文化遗产代表作名录的第15年。当粤剧遇上春节，同为世界非遗的传统文化交相辉映，形成戏曲艺术节庆借势传播的最佳节点。

蛇年与粤剧《白蛇传·情》在文化象征层面具有天然的关联性。这种基于春节传统生肖文化的IP赋能为品牌传播创造了独特的时间窗口。粤剧《白蛇传·情》通过系统化的节庆传播规划，将传统文化符号与现代传媒平台有机结合，实现了品牌影响力的集中释放。这种建立在文化认知与情感共鸣基础上的传播策略，在强化受众情感联结的同时，也提供了戏曲当代传播的新思路。

（二）多层次平台联动传播

在具体执行层面，粤剧《白蛇传·情》构建了覆盖多个层级媒体平台的传播网络。从两次登上中央广播电视总台春节联欢晚会到数十次登上地方卫视晚会，从专业戏曲晚会到综合性文艺演出，粤剧《白蛇传·情》形成了立体化的传播矩阵。央视春晚，作为国家级的文化盛宴和年度收视焦点，其影响力不言而喻。该剧登上这一舞台，意味着突破了传统戏曲的圈层，触达了更为广泛的受众。

2021央视春晚曾小敏、朱红星演出《白蛇传·情》片段

值得一提的是，新一代粤剧演员在央视蛇年春晚戏曲小品《借伞》中，以《白蛇传》跨剧种演绎为线索，将粤剧的身段和唱腔自然地融入轻松诙谐的剧情框架中。这一创新既保持了戏曲艺术的本体特点，又融入了现代舞台表现元素，实现了中华优秀传统文化与年轻观众审美的有机对接。

2025央视春晚谭清怡、苏美琪演出《白蛇传·情》片段

这一创新带来的直接影响是“破圈”效应与口碑的指数级增长。节目播出后，“粤剧”“白蛇传·情”“借伞”等关键词迅速登上网络热搜，引发了社交媒体关于戏曲创新的大规模讨论。演员的表演片段在短视频平台被大量二次创作与传播，形成了持续性的长尾效应。

这不仅为粤剧带来了显著曝光度，更将其从一种静态的非物质文化遗产，转化为一种被讨论、被喜爱的活态艺术，极大地提升了粤剧在全社会，尤其是在年轻一代中的认知度、美誉度和吸引力，为传统艺术的当代生存与发展注入了强劲的活力。

此外，在百花迎春——中国文学艺术界2025春节大联欢、央视戏曲春晚、陕西卫视丝路春晚等不同平台，粤剧《白蛇传·情》均以不同片段的多元演绎，形成了丰富多样的艺术形态，在蛇年春节期间形成了精品戏曲传播的叠加效应，在传承与创新中引爆网络关注度。

2025百花迎春晚会，曾小敏、文汝清演出《白蛇传·情》片段

二、跨界融合：拓展艺术表现维度

（一）综艺节目的破圈传播

2024年12月，湖南卫视知名音乐综艺节目《声生不息·大湾区季》展现了粤剧与流行音乐的跨界融合。粤剧名家曾小敏与香港歌手容祖儿同台演出，二人合作演唱《圆我的愿》《流光飞舞》，通过粤剧《白蛇传·情》的推广曲与经典港乐的结合，既展现了大湾区文化的多元与包容，也通过流行音乐平台实现了戏曲艺术的破圈传播。这种跨界合作的价值在于，它打破了传统戏曲与流行文化之间的界限，为年轻受众接触和理解戏曲艺术提供了更为亲切和直观的入口。

音乐综艺《声生不息》曾小敏、容祖儿跨界合作

在跨界融合的具体实践中，制作团队在注重保持戏曲艺术本体特征的同时，也积极探索符合当代审美习惯的表达方式。节目摄制组深入广东粤剧院进行实地拍摄和互动体验，近距离感受粤剧艺术魅力，对其中的妆造、服饰，以及招式动作进行第一视角呈现，还通过邀请知名艺人参与、采用深度访谈与现代综艺形式，将传统戏曲元素进行创造性转化。这种“引进来”与“走出去”相结合的传播策略，既展现了戏曲艺术的深厚底蕴，又彰显了其与时俱进的创新活力。

（二）跨界联动游戏IP融入网络场景

2025年，广东粤剧院携手网易国风武侠游戏“逆水寒”，以粤剧《白蛇传·情》为蓝本展开深度联动，在蛇年推出了一场数字游戏与传统戏曲的跨次元对话。这一设计在首届“粤剧粤曲+”创新大会的美术与设计类作品中脱颖而出，获得金奖。此次合作紧扣“情”字主题，在游戏场景“梨韵阁”中精心呈现粤剧《白蛇传·情》的动人篇章，将白素贞与许仙跨越千年的爱恨嗔痴，以游戏的互动形式娓娓道来，让悠扬粤韵唱响整片游戏“江湖”。

此外，广东粤剧院还联合游戏，实景摄制剧目片段，借助游戏业界领先的3A级画质与开放世界架构，打造出“观演—沉浸—互动—传承”四位一体的文化体验闭环。其中的武打桥段，还运用先进的动作捕捉技术采集粤剧传统武打技巧，让舞台技艺穿越数字时空，走进游戏世界，实现戏曲艺术跨界传播。此次联动被誉为传统文化“破圈”典范，以青春化叙事与前沿数字科技为引擎，累计吸引数亿人次在线观看并参与互动。

（三）传统焕新，非遗承载交安理念

12月2日，是全国交通安全日，由广东省公安厅交通管理局与广东粤剧院联合推出了粤剧短视频《白蛇传之岭南奇遇记》，该作品以粤剧电影《白蛇传·情》为蓝本。主创团队通过对经典故事的现代化改编，将“遵守交通规则”“安全文明出行”等核心交通安全知识点，自然融入“白蛇”“法海”“小青”等角色的互动与情节发展中。这种“借古喻今”的手法，让普法宣传摆脱了刻板说教，变得生动可感、入脑入心。该短视频在公安部交通管理局2025年文明交通作品评选活动中，被评为“优质短视频（微短剧）”，同时，在由广东省司法厅、省普法办主办的“为人民普法”第七届广东省法治动漫微视频征集活动中荣获银奖。这些荣誉充分肯定了作品在法治宣传与艺术创新方面的双重价值。

岭南文化说交通

这一案例为新时代如何利用中华优秀传统文化进行有效的社会主题宣传，提供了可资借鉴的“广东样本”。它不仅是一次成功的交通安全宣传，更是对粤剧这一非遗艺术在当代社会实现创造性转化和创新性发展的生动实践，实现了艺术美感、教育意义与社会效益的多赢。

三、空间营造：延伸线下体验场景

（一）粤剧文化沉浸式融入现代商圈

乙巳蛇年春节前夕，广州太古汇推出的“粤韵新话”主题展览，是传统戏曲走进现代商业空间的创新尝试。展览通过多元媒介的视觉表达，展现了粤剧电影《白蛇传·情》中影视视听美学与岭南戏曲艺术的交融碰撞，实现了戏曲艺术从剧场向城市公共场域的延伸。这种空间上的转换在扩大戏曲艺术传播渠道的同时，也使大众与传统文化的互动模式得到了重塑。

粤韵新话展览

展览设计充分运用场景化思维，提取粤剧电影中的经典剧目场景和演员服饰元素，结合现代展陈技术打造沉浸式体验空间，通过设置多个网红打卡点、视听互动体验点，推动戏曲美学走进现代城市空间，促成大众参与交互，将传统戏曲的审美元素转化为可感知、可互动、可传播的视觉符号。例如展览现场设置“粤声大观”互动屏，游客可以在现场聆听粤剧电影的经典唱段，同步打印曲词贺年卡。这些巧妙的展陈设计，使游客可听、可看、可触、可感，在现代化的商业空间中沉浸式体验粤剧艺术和岭南文化。这种建立在体验经济基础上的传播模式，提供了现代社会传统文化生存发展的新可能。

（二）城市文脉上的新型艺术空间

蛇年春节前夕，坐落在广州越秀区北京路小马站的曾小敏艺术空间推出了《白蛇传·情》十年展活动。作为城市文脉上的新型艺术空间，其选址本身就体现了“老城市新活力”的发展理念，让城市留下记忆，让人们记住乡愁。展览以粤剧《白蛇传·情》创演十周年为契机，通过创新的叙事与展陈方式，回溯了这部作品从舞台来到银幕、从岭南走向世界的成长轨迹。

展览精心梳理并呈现了作品发展的关键节点：从创排首演到校园推广时在各大高校掀起的粤剧热浪；从全球巡演到电影版的惊艳问世。本次特展不仅展示了珍贵的手稿剧本、戏服、头饰、电影道具、影像资料与获奖实物，更运用多媒体交互、视听装置等现代展陈手段，将粤剧《白蛇传·情》创演的十年历程凝练呈现于文化空间。

这次特展不仅为传统戏曲提供了持续展示的平台，更成为连接城市记忆与当代生活、艺术创作与公众参与的文化节点，让传统艺术以更立体、更亲切的方式融入市民日常和老城街巷，在延续城市文脉的同时，也为传统文化在当代的存续与发展探索了新的空间模式。

四、影视联动：延续IP热度与口碑

（一）戏曲电影的品牌重塑与破圈效应

2021年5月20日上映的国内首部4K粤剧电影《白蛇传·情》，凭借其独特的东方美学意境、电影级视效技术与戏曲写意风格的有机融合，彻底突破了年轻观众对传统戏曲的刻板印象，成为现象级文化产品。该片不仅创造了票房佳绩，登顶中国戏曲电影票房冠军，更在口碑与荣誉上实现了全面丰收：斩获第十九届中国电影华表奖优秀故事片奖等国内顶级奖项，并亮相第76届威尼斯国际电影节，在意大利、西班牙、希腊等国际舞台及迪拜世博会上引发广泛关注，实现了“墙内开花，墙外亦香”的跨文化传播。在国内主流文化社区，该片入选豆瓣电影2021年度最高评分华语电影之一，在知名视频平台的歌舞片排名中位列第一，形成了“票房与口碑齐飞，传统共现代一色”的盛况。

粤剧电影《白蛇传·情》剧照

这部电影的成功，远不止于其商业价值的实现，更在于其完成了一次成功的“品牌重塑”。它通过极致的视听感受，将粤剧的“唱、念、做、打”转化为具有强大感染力的电影叙事，为古老剧种贴上了“国风美学天花板”“东方电影新范式”的时尚标签，极大地提升了粤剧在主流消费群体尤其是年轻人心中的品牌形象与吸引力，为传统艺术的当代传播树立了标杆。

（二）持续运营的长尾效应与周期性热度

在首次公映四年后，粤剧电影《白蛇传·情》精准抓住“蛇年”这一与IP高度绑定的特殊时间节点，主动策划并推动影片全国重映。这一策略不仅是一次简单的内容复播，更是一次成功的“文化仪式”营造，它巧妙地利用了观众对生肖纪年的文化认同，将观众对“白蛇”故事的情感投射转化为实际的文化消费与传播行为，从而实现了IP热度的周期性引爆与持续释放。

更重要的是，制作方在重映期间，积极运用AIGC等新技术创作海报、短视频等衍生内容，不断丰富其美学表达，并依托抖音、微博、小红书等新媒体平台进行精准传播。这种“长线运营”思维，推动粤剧传播从单一的影视事件，进化为一个持续活跃、常谈常新的文化话题，最终形成了良性发展模式。

（三）产业对接打造经典文创产品

蛇年春节期间，广东粤剧院与广东黄金集团有限责任公司联手，以粤剧《白蛇传·情》为主题，共同推出联名款纪念金钞。该产品以尖端技术工艺将粤剧的经典艺术符号凝练于方寸金箔之间，使纪念钞成为可触摸、可传世的“微型文化载体”。更重要的是，通过以“情”为核，将纪念钞重新定义为现代传情信物，为贵金属商品注入了深厚文化内涵，使千年戏曲故事与当代情感表达形成共鸣。此次联名实践也为传统非遗文化融入消费场景提供了新的契机。

《白蛇传·情》纪念金钞

此外，广东粤剧院与制糖工厂联名，以粤剧《白蛇传· 情》为灵感，以“好戏连线，艺术焕新”为主题，把百年戏曲艺术编织进日常科技配件，让主角团的人生色彩成为花线的独特纹理。观众从观演，到使用数据线时的文化触碰，以可感知的方式融入日常。

五、对外传播：推动粤剧走向国际，构筑文化交流新纽带

（一）文化出海的有效路径与创新实践

粤剧作为岭南文化的瑰宝，不仅在中国戏曲史上占有重要地位，更是中国最早走向世界的剧种之一。自19世纪以来，粤剧便随着华人华侨的足迹远播海外，成为维系海外华人文化认同、凝聚桑梓之情的重要精神纽带。在全球化深入发展和我国大力推动文化“走出去”的时代背景下，如何创新路径，让粤剧这一古老艺术在国际舞台上绽放新光彩，成为一项重要的文化课题。

2025年，时值中新建交35周年与新加坡建国60周年的双重历史契机，广东粤剧院以高度的文化自觉与敏锐的时代洞察，携手新加坡戏曲学院，成功策划并举办了“中国粤剧电影节”。此次活动并非简单的内容输出，而是一次精心设计的深度文化交流。

电影节以广受好评的粤剧电影《白蛇传·情》为核心展映作品，这部作品本身即传统文化创造性转化的典范，将传统戏曲的写意美学与现代电影的视听语言有机融合，在国际话语场域中构建起以粤剧艺术为纽带的情感联结。

电影节期间，除了电影放映，广东粤剧院还配套举办了演后艺术分享会、演出等系列活动。新加坡观众不仅被影片中清新的视觉奇观、动人的唱腔演技所震撼，更通过互动体验，深入了解到粤剧的服饰、妆造、表演程式等背后的文化内涵。此次活动在新加坡主流媒体及华人社群中均引发了热烈反响，当地媒体评价其为一场“令人沉醉的东方美学洗礼”，成功掀起了一阵“戏曲旋风”。许多观众表示，这是他们第一次如此近距离、沉浸式地感受到中国戏曲的无穷魅力。

这次成功的“出海”实践深刻揭示：中华优秀传统文化的国际传播，其坚实基础在于引发了跨越文化背景的情感共鸣与审美共鸣。《白蛇传》故事中对自由、爱情、正义的追求，是人类共通的情感价值；而粤剧艺术独特的唱念做打、中国风的美学意境，则为观众提供了独特的审美体验。粤剧电影《白蛇传·情》正是抓住了这一核心，用世界通用的“电影语言”包装民族特色的“戏曲内核”，实现了有效传播。

此次粤剧电影节的举办，不仅强化了粤剧作为粤港澳大湾区文化名片的辐射力与影响力，更探索出一条“以影带戏、影戏互动、活动赋能”的文化出海新路径。广东粤剧院通过选择恰当的文化契机、依托创新的艺术载体、策划综合性的体验活动，实现了从“单向展示”到“双向互动”的转变，最终在更广阔的世界文化图景中，牢固确立中华文化的独特坐标。

（二）资源整合的协同效应

此外，广东粤剧院还通过营运海外社交账号、参与国际文化交流活动等方式，提升粤剧在国际上的影响力，积极拓展海外传播渠道。在传播实践中，广东粤剧院积极整合各方资源，将粤剧传播有机融入“百县千镇万村高质量发展工程”，融入粤港澳大湾区岭南文化传播等重点工作，实现传统文化传承与区域战略发展的双向赋能。

截至目前，粤剧《白蛇传·情》累计演出已超400场，不仅有效激活了乡村文旅资源，也丰富了城市文化内涵，逐步构建起“以文塑旅、以旅彰文”的良性发展格局。

六、结语

粤剧《白蛇传·情》在蛇年的系列传播实践，展现了传统戏曲在当代文化生态中的创新活力，取得了显著的传播效果和热烈的社会反响。其成功经验表明，传统戏曲艺术的当代传播需要把握三个关键维度：其一，要深入挖掘传统文化与现代生活的衔接点，实现文化内涵的当代性转化；其二，要积极探索传统表达与现代科技的融合点，在传播方式上实现创新突破；其三，要准确把握专业传播和大众参与的平衡点，做到艺术价值和社会效益的统一。

这一系列案例带来的启示是，传统戏曲的现代化传播本质上是一项系统工程，其成效不仅取决于艺术本体的创新，更依赖于一套完整传播生态系统的构建与协同。广东粤剧院的实践路径揭示，通过整合节庆事件、影视媒介、国际交流、文旅融合等多元场景，形成彼此呼应、相互增益的传播矩阵，能够将文化资源有效转化为品牌资产。这一系统化运营模式，超越了单一渠道或短暂热点的局限，有助于推动传统艺术在当代社会的话语重建与价值再生，不仅为其创造性转化与创新性发展提供了具体的操作范式，也为我国在全球化、数字化语境下夯实文化自信奠定了坚实的实践基础。

文/祝燕彩