东北戏曲|011|辽宁省的剧种(5):评剧
评剧，地方剧种。亦称评戏，俗称落子，1949年以前又有唐山落子与奉天落子之别。评剧主要源于冀东莲花落，简称落子。清光绪中期即有人来辽宁“撂地”、“跑棚”演出。到光绪末期，金菊花、金豆子、成兆才、张化龙、孙凤龄等大批莲花落演员相继涌入辽宁；冀东商人李子祥于光绪三十二年(1906)在营口成立共和班，名永丰社，使莲花落在辽宁广为流传。此时演出的莲花落有对口莲花落和彩扮莲花落。对口莲花落属曲艺走唱，由上装和下装两个演员演述一段故事。上装拿手帕或扇子，下装拿霸王鞭或竹板，边唱边扭，一般不化妆。彩扮莲花落采取“拆出”形式，演员分饰脚色做代言体表演，有简单的服装和化妆，但在交待故事情节时，仍穿插有第三者身份的叙事体表演。二者所唱的主要唱腔是〔落子调〕,只有两个乐句，上下句反复唱。此外，还唱些民间小调如〔茨儿山〕、〔咕咚门〕、〔绣麒麟〕、〔扫地风〕、〔放风筝〕、〔叫五更〕等。伴奏乐器有竹板、唢呐、鼓、笛等，以竹板击节。所演剧目主要有《小王打鸟》、《王二姐思夫》、《老妈开磅》、《黄爱玉上坟》、《借女吊孝》、《打狗劝夫》、《劝爱宝》、《小姑贤》、《李桂香打柴》等。光绪三十四年(1908)，莲花落经成兆才等人改革后，更名为“平腔梆子”,盛行于唐山，被誉为唐山落子。唐山落子形成后，立即传入辽宁。此时，演员有了明确的行当分工，在剧中所饰脚色均已固定，形成代言体的戏曲表演。乐器上废除了竹板，采用板鼓、梆子击节。从民国八年(1919)开始，唐山落子的几大班社如警世戏社头班和洪顺戏社、凤鸣社以及警世戏社二、三班等相继出关，使唐山落子迅速传遍辽宁各城市。所演剧目多以家庭生活题材为主，以小旦、小生、小丑为主要行当，如《马寡妇开店》、《老妈开磅》、《秦雪梅吊孝》、《回杯记》、《杜十娘》、《珍珠衫》、《桃花庵》、《王少安赶船》、《三节烈》、《卖油郎独占花魁》、《因果美报》、《败子回头》等。民国十年(1921)，营口李子祥的永丰社人员大增，又成立了二班。此后，沈阳高景山的复盛戏社、安东郭子元和李金顺的元顺戏社、大连张金祥的祥顺合班等许多戏班相继组建。以李子祥的永丰社及孙凤鸣的岐山戏社为首的一些班社，迅速培养出碧莲花、金灵芝、花云舫、芙蓉花、筱桂花、莜桃花、筱彩凤、筱麻红、王金香、喜彩春、喜彩莲、花丽春、刘鸿霞、李淑艳等一大批女演员。这些女演员出科后，相继在各班社“挑梁”,如复盛戏社一个班里就有芙蓉花、花云舫、花小仙、李小霞、十三妹五大女主演。还先后出现了“碧氏五花”(莲花、兰花、荷花、玉花、蓉花)、“李氏四顺”(金顺、银顺、喜顺、宝顺)、“刘氏三霞”(翠霞、鸿霞、艳霞)及“三条鱼”(于筱芬、于筱芳、于筱燕)等著名女演员，从而取代了男旦主宰落子舞台的局面。当时，落子在辽宁的演出异常兴盛，《盛京时报》于民国十八年(1929)三月十九日载文惊呼：“假设奉天当局不及早设法取缔落子，几年后，奉天就成为落子的奉天了!”评戏的兴旺发展，促使皮簧、梆子、蹦蹦、文明戏的一些演员陆续改唱评戏，出现了许多“两合水”、“三下锅”班社。当时，辽宁的评戏班社遍及大小城镇，许多地方还出现了专演评戏的落子园。沈阳专演评戏的大观茶园，成了评戏演员南来北往的中心。所有关内外的评戏演员，必须在大观茶园演出成功，方能被视为名角儿。由于唐山落子出关后，不断与当地民众的语言、习俗和欣赏特点相结合；又由于培养出大批关外的评戏演员，使评戏具有极浓郁的东北特色。由于沈阳(旧称奉天)是当时东北政治、经济、文化的中心，人们便称这种具有东北特色的评戏为奉天落子。民国十九年(1930)芙蓉花率复盛戏社去京、津等地演出，正式打出奉天落子旗号。当时的奉天落子，男女老少会唱，街头巷尾可闻。不久，奉天落子流传到山东、上海、南京、河南、内蒙古等地，并多次去朝鲜演出。奉天落子时期，出现了大量新剧目，既有《保龙山》、《孟姜女哭长城》、《夜宿花亭》、《人面桃花》、《孔雀东南飞》等古装戏，也有《杨乃武与小白菜》等清装戏，特别是出现了《杨三姐告状》、《黑猫告状》、《枪毙驼龙》、《芙蓉花下死》、《海棠红》、《爱国娇》、《啼笑因缘》、《马振华哀史》等大批时装戏以及《血泪碑》、《黑手盗》等许多连台本戏。这些新剧目，有的根据小说、电影、影卷、西路莲花落等改编；有的取材于时事新闻；有的移植于京、梆等其它剧种。大批新剧目的演出，不仅拓宽了评剧的表现题材，而且丰富、健全了本剧种的脚色行当。大量演出时装戏，也使评剧表演更加生活化，为评剧表现现实生活奠定了基础。大量新剧目的出现，还为舞台美术的发展创造了条件。这时的戏班、戏箱多已齐整，许多主演还自己购置了大批行头。每演一出戏，有的要换几套服装，几副头面。头面讲究用点翠的，许多绸缎服装还缀上了广片。演时装戏或新戏，不仅用软布景，而且用硬片景以及机关布景，充分利用声、光、电等当时的新科学技术来增强艺术效果。在音乐方面，由于女演员的崛起以及辽宁本地女演员的增多，改变了男旦用假声演唱形成的字多腔少的状态，使唱腔旋律更加丰富，并改变了原来浓厚的冀东“奋儿味儿”;使板式更加完善，形成了具有一定规范的板式组合；润腔方法增多，形成了“噎腔”、“疙瘩腔”等。伴奏乐器增加了嗡子、三弦、琵琶等。二十世纪四十年代，因战乱、饥荒，致使辽宁许多评剧演员流入关内，余者只能流动于中小城镇演出糊口。民国三十七年(1948),东北文协评戏工作组进入沈阳，以大观茶园作为试点，开始对评剧进行改革。1949年，东北戏曲改进委员会成立，新文艺工作者陆续投入评剧改革工作。进入五十年代后，辽宁各市均陆续建起国营评剧团，有些县、区也建起民营公助的评剧团。在这些剧团中，组织演、职员学政治、学文化、破旧俗、立新风，建立健全了各种新的规章制度，有条件的剧团建立了导演制。1959年，沈阳评剧院成立，1961年被中华人民共和国文化部定为国家重点剧院。这些评剧院、团边演出边以“团带班”形式培养学员。东北戏曲实验学校及辽宁戏曲学校还设立了评剧班。此外，许多工矿企业还建起大量的业余评剧团。这一时期，除上演一般传统剧目外，还演出了《新打狗劝夫》、《茶瓶计》、《小姑贤》、《杨二舍化缘》等许多经过整理、改编的传统剧目。最突出的是先后编演了《一贯道》、《恩仇记》、《小二黑结婚》、《小女婿》、《鸭绿江怒潮》、《骨肉深情》、《救急包》、《捉妖记》、《跃进之花》、《雷锋》等大量配合政治活动的现代剧目。其中《小女婿》一剧名闻全国，久演不衰。由于大量演出现代戏，促使评剧在运用传统表演程式的基础上，创造出一些新的表演程式，丰富了本剧种的表现手段，并突破了传统的行当局限。随着大批新剧目的上演，出现了韩少云、花淑兰、筱俊亭等一些流派演员。在音乐改革方面，二十世纪五十年代初有了专职音乐设计，负责全剧的谱曲、配器工作，逐步增加了新的板式、多声部演唱形式；创造了许多新唱腔；形成了老旦唱腔。伴奏音乐增加了前奏曲、幕间曲和场景音乐。伴奏乐器用南梆子代替了大梆子；增加了扬琴、古筝、笙、箫和提琴等。舞台美术人员按剧本和导演的要求，负责布景、服装等各项设计、制做工作，出现了不同风格的布景服装等，另外，也有了灯光、音响效果等专职人员。1966年，文化大革命开始，辽宁的所有评剧院、团全部解体，演职人员被迫下放劳动。《小女婿》等剧目被打成“大毒草”。后来，一些地方成立了革命样板戏学习班，用评剧形式演唱“样板戏”,以中、西乐器组成的混合大乐队伴奏。1978年后，各剧院、团陆续恢复，原有剧目重新上演，全省各市、区、县均相继建立了评剧团，演出了《这样的女人》、《喜字上的阴影》、《赌婚记》、《家》等一些新编剧目。评剧在辽宁又呈现繁荣景象。
