从古代社会孕育而生的戏曲，其表演和音乐程式都是在表现古代生活和人物的过程中形成的，用传统的艺术语汇表现现代生活和人物，还有不少艺术课题需要攻克。而其中，音乐作为戏曲中最重要的艺术元素，如何既保持剧种风格，又创造出新的音乐程式，是戏曲音乐工作者必须面对和加以解决的难题。
在这样的背景下，1958年就加入了上海"戏曲音乐研究小组"的于会泳，此时对刚刚兴起的京剧现代创作中的音乐问题进行专题研究，体现了一个学者的理论自觉和强烈的使命感。他在1964---1965年间，陆续发表了三篇关于京剧现代戏音乐创作问题的理论文章，而《讲稿》则是对这几篇文章所涉内容的进一步拓展和深化。
《讲稿》虽然是一份讲义类的文稿，但结构完整，论述清晰，观点鲜明。全文四千多字，共分五个部分，现将其框架和内容要点摘录如下：
第一讲 戏曲音乐在戏曲艺术中的作用及其任务
一、戏曲音乐由唱腔音乐和配曲音乐组成。
二、戏曲音乐在戏曲艺术中具有重要地位；唱腔以强烈的表情功能，善于揭示人物的内心世界；唱腔对表现剧本主题和塑造人物形象起主导作用。
三、唱腔的主要任务是积极参与英雄形象的塑造。
第二讲 唱腔设计的一般原则
一、戏曲音乐设计要遵循"三从"原则：从生活出发、从内容出发、从人物出发（亦即从人物性格和思想感情出发）。
二、"三对头"原则：戏曲音乐设计必须在人物、时代感、剧种风格这三个方面都要对头。
三、要用各种措施突出正面的主要人物，尤其突出最主要的人物。
四、音乐设计者和编剧应保持密切合作关系，争取在唱词定初稿前根据剧本的主题思想要求，向编剧者提出唱腔布局计划和布局意图，而非在剧本完稿以后。
五、音乐设计者要积极、主动地发现并克服矛盾，优秀的革新成果，大多是出于音乐设计者积极发现矛盾，并努力克服矛盾的结果。
六、音乐设计者和演唱者也要保持密切合作的良好关系，以便在工作上相互补修。
第三讲 戏曲音乐如何塑造英雄形象
一、唱腔音乐的布局
1.在场次唱腔布局方面要注意：唱腔不要平，板头不要死，声腔不要乱，结构不要散。
2.在人物唱腔布局方面要注意：要做到有广度、有深度、有层次，核心唱段需浓墨重彩，次要唱段惜墨如金。
二、唱段曲调的处理
1.既要有革命时代气息，又要有剧种风格特征。
2.吸收它种音乐因素来丰富和增强艺术表现力和艺术感染力。
3.改造旧的板式和腔式，创造新的板式和腔式。
4.在处理材料上注意唱腔旋律高低、快慢、疏密、浓淡、轻重、奇正的辩证的统一；既要注意材料安排上的层次性，又要注意音区、节奏、力度、速度、调式色彩等方面的对比性。
5.唱段的"前铺"和"后续"。
第四讲 其他问题（手稿中标注"暂略"）
第五讲 关于配乐
一、配乐的任务：渲染气氛、描绘环境；揭示人物内心活动；加强舞台节律感；配合舞蹈及其他舞台动作等。
二、配乐设计的六项原则：
1.必须在剧本主题思想的指导下完成配乐；
2.像唱腔音乐一样，配乐也是既要有革命时代气息，又要具有剧种风格特征；
3.使用材料要少而精，曲调性格要鲜明；
4.配乐的各个段落要与上下文的唱腔在情绪和风格上相协调；
5.为了适应舞台动作和舞台调度在时间上经常变动和即兴变动的特点，配乐的结构上要留有"活口"；
6.可以适当采用贯穿手法，在写法上可用贯穿乐句或贯穿曲段，所贯穿的乐句或曲段必须性格鲜明。
这份《讲稿》的价值在于，通过充分认识音乐在戏曲中的地位和作用，作出了符合戏曲音乐创作规律的理论总结，提出了戏曲音乐创作的原则和方法。深入研究这份文稿，对于探究京剧现代戏音乐创作的发展轨迹，总结京剧音乐革新发展的历史经验，有着重要的理论和实践意义。
