短评|2026戏曲百戏(昆山)盛典经典折子戏展演—黄梅戏《罗帕记·逼帕》、莆仙戏《活捉三郎》、晋剧《富贵图·烤火》

9月28日晚，“百戏品鉴·昆山论艺”观摩小组集体观看梁辰鱼昆曲剧场上演的经典折子戏，观演黄梅戏《罗帕记·逼帕》、莆仙戏《活捉三郎》、晋剧《富贵图·烤火》，学员从不同层面与角度提供剧目的精彩解读和评析短评如下：

9月28日晚，昆山当代昆剧院梁辰鱼剧场，黄梅戏《罗帕记·逼帕》、莆仙戏《活捉三郎》、晋剧《富贵图·烤火》三折经典折子戏接连粉墨登场。跨越不同的剧种，三台剧目均以“情”为内核，把人世间爱、恨、痴、怨铺展于方寸戏台。三种情感范式交相碰撞，既有传统戏曲直击人心的情感力量，亦可见剧种本体特色、程式绝活与文本叙事之间的得与失。

黄梅戏《罗帕记·逼帕》，是由爱生恨的情感裂变。昔日恩爱夫妻，因一桩失窃罗帕，便落入夫权思想编织的猜忌罗网之中。王科举仅凭流言，不听妻子陈赛金的辩白，猜忌压倒温情，昔日缱绻尽数化为暴怒与苛责，一纸休书将身怀六甲的妻子扫地出门。整折戏戏剧张力拉满，把封建礼教之下男性专断的夫权专制刻画得入木三分，观之令人愤懑。演员以大段唱念铺排人物情绪，从夫妻温存到猜忌爆发，再到决绝决裂，层层推进，完成人物从深情到怨恨的心理蜕变。此折胜在冲突集中，将家庭伦理之中的压迫与伤害直白呈现在舞台，也让观众读懂传统女性在旧时代命运身不由己的悲剧底色。

如果说《逼帕》写尽俗世夫妻的爱恨决裂，莆仙戏《活捉三郎》则演绎由爱生怨，缘怨赴死的幽冥执念。阎惜娇一缕幽魂，怀揣生前情爱与被戕的怨恨夜寻张文远，昔日山盟海誓，化作索命黄泉的执念，要将负心之人一同带往阴曹。这出戏的看点，不止于诡谲凄婉的故事，更在于莆仙戏根植于木偶戏传统、独树一帜的表演绝活与简约素净的服饰美学。

服饰设计上，本剧摒弃繁缛堆砌，阎惜娇一袭素白衣裙，素雅洁净，少雕饰、去浮华，以极简的舞美服饰烘托鬼魂缥缈幽冷的气质，简约而意蕴十足。在形体功法上，旦角阎惜娇以莆仙戏经典蹀步（即现场观感的“碎碎步”）为核心，前脚掌着力，细步绵密，于方寸台面由缓渐急，配合“扫地裙”绕桌巡行，步履飘忽，将亡魂飘忽不定、爱恨纠缠的心理状态外化于脚下步伐。张文远（三郎）作为苦生行当，大量运用“三折弯”身段，膝盖屈曲、胯臀折叠、腰身微躬，上下身反向控制，以此表现人物惊恐畏缩、魂飞魄散的狼狈情态；脚下配合剧种特有拖鞋趿步法（即观感中的拖沓鞋表演），趿履而行，步履踉跄，把负心男子惊魂丧胆的状态演绎得活灵活现。整套程式并非炫技，步法、身段皆服务人物心理：蹀步写尽女鬼的痴怨缠绕，三折弯与拖鞋趿，则刻画出张文远的怯懦惶恐。同时也正如现场专家点评所言，版本尚有打磨空间，部分身段、桌凳调度的戏剧期待感未能充分释放，台步节奏的层层递进仍有优化余地，若进一步强化动作的戏剧铺垫与情绪梯度，整折戏的艺术感染力还可再上台阶。

晋剧《富贵图·烤火》，则书写由情生痴，爱恨交加的复杂心境。山寨洞房，一炉炭火，孤男寡女共处一室。尹碧莲对倪俊一见倾心，频频示好示爱；倪俊恪守婚约旧诺，坐于火盆之前烤火待旦，面对姑娘火辣炽热的情意，内心备受情感煎熬，身虽向火，心却如受炙烤。全折以做工见长，大段依靠肢体、神态的无声交流传递情愫。但观演之中，也不难感受到文本叙事的一丝困惑：人物动机、情节逻辑存在值得商榷之处。尹碧莲一往情深，倪俊固守旧约，二人进退拉扯之间，部分行为逻辑稍显牵强，剧情设置偶有违和，让观众产生叙事上的迷茫感。但不可否认，这一折的戏剧内核极具价值，它跳出非黑即白的情爱叙事，不去简单划分好人与坏人，描摹出一份进退两难的痴念：一边是女子大胆热烈的爱慕，一边是君子恪守信义的坚守，情爱与道义相互撕扯，生出五味杂陈的爱恨交加之感，留给观众许多回味与思考。

三折戏，三种情感样本：《逼帕》写俗世婚姻里爱被封建礼教摧残；《活捉三郎》写阴阳两界执念酿成生死悲剧；《烤火》写道义与情爱之间的内心博弈。三台剧目也共同印证一个戏曲创作的朴素道理：程式绝活是剧种立身之本，所有唱念做打、蹀步、三折弯等硬功夫，终究要服务人物、服务叙事；而文本情节逻辑，则是故事能够立得住的根基。绝活不能脱离人物炫技，叙事不可为戏剧冲突牺牲情理。

百戏盛典的舞台之上，不同地域剧种同台，既展示地方戏曲独有的功法绝活，同样也照见创作打磨的提升空间。传统折子戏的传承，既要守好“狠活”，守护好剧种代代积淀的表演程式；也要精研文本，校准叙事逻辑，让古老故事跨越时光，依旧能够打动当代观众。

9月28日晚梁辰鱼昆曲剧场的折子戏，围绕情爱与礼法这一母题完成了三重书写。多剧同台对照，既让观众看见情感叙事的丰富层次，也让不同地域剧种在彼此观照中确认自身独有的美学特质，彰显百戏盛典展演的重要价值。

黄梅戏《罗帕记·逼帕》以物件作为叙事载体。一方罗帕，本是家族门第荣耀、陪嫁财产，在婚姻猜忌里转变为礼教审判的凭据，成为规训女性的刑器。此折表演胜在细腻的层次感，声腔婉转抒情，叙事节奏有序铺展，在唱念顿挫之间，缓缓铺陈礼教催生猜忌、消解亲密信任的伦理困局。

莆仙戏《活捉三郎》将口头盟誓化为跨越阴阳的情之契约。人间礼法的约束止于生死，可昔日生死盟誓，却化作亡魂追索的凭据。阎惜娇死后，以幽魂之身挣脱现世伦理枷锁，追索心中公道。莆仙戏以夸张的做功、独特鬼步等塑造角色，把生死间的执念情欲，凝为极具冲击力的舞台身体语言。

晋剧《富贵图·烤火》以身体叙事蕴藏情感。寒窑炭火兼具双重隐喻，既是肉身取暖的温火，亦是心底萌动的欲火。狭小空间里，二人依靠眼神、体态、身距的细微变化，在克制与动心之间博弈。二人于礼法边界温柔自持，在绝境中生出温情。

物证罗帕、盟誓契言、炉中火象，三类舞台叙事符号，对应情与礼交织的三种人性图景。南北剧种以各自独有的舞台范式，诠释同一母题。同台并置的对照，让观众体察人性书写的多面性，也促使剧种审视自身艺术标识，唤醒鲜明的剧种意识。

黄梅戏《罗帕记·逼帕》、莆仙戏《活捉三郎》、晋剧《富贵图·烤火》，以从沸点到灰烬、从阴冷到灼烫、从微温到暖融的“情感温度”，在同一个舞台上完成了一次从“燃烧”到“熄灭”再到“复燃”的循环。

一、《罗帕记·逼帕》：信任的“沸点坠落”

《罗帕记·逼帕》是一出关于信任瞬间“蒸发”的戏。王科举听信谗言，逼妻交出罗帕以验贞洁，陈赛金以“三劝夫君”层层劝说，终究抵不过一纸休书。

陈赛金的“三劝”是全折的核心。这段唱腔催人泪下，将一个女性的善良、真诚、隐忍全面地展现了出来。从“我劝夫君莫轻举”到语气渐弱、声腔由平词转哭腔再转散板，情感温度从温热一路跌向冰冷。男腔凌厉、女调哀婉，二人的声腔形成了一种不对等的对话，每一劝都是最后一次挽留，每一次被拒绝都让情感再坠一层。

二、《活捉三郎》：执念的“低温灼烧”

《活捉三郎》的情感温度是反常的。阎惜娇已死，化为鬼魂，她的情感不再有“温度”，但她偏偏带着最炽热的执念归来。

惜娇的情感是恒定的、执拗的，从始至终指向“同归黄泉”这一个目标；而三郎的情感则经历了从“推脱”到“抵赖”到“被迫承认”的层层退缩。惜娇的“低温灼烧”与三郎的“渐次冷却”之间，形成了一种令人不安的温差。音乐上用锣鼓的紧逼与筚篥的幽咽，烘托出凄寂哀婉的情境，构成这场温度不对称的听觉隐喻。

三、《富贵图·烤火》：从“微温”到“暖融”的无声升温

《富贵图·烤火》是三出戏中唯一一出情感温度在上升的戏。尹碧莲与倪俊在洞房中整夜烤火，近半小时的无声表演，通过眼神流转、水袖抖动、身形微动，精准呈现二人从陌生戒备到情愫渐生的情感转变。这出戏的情感不是被“推”到高潮的，而是被“焐”出来的。

“烤火、争火、让火”一系列层次丰富的动作，构成了温度的“三重递进”。“烤火”是各自为政，两人各据火盆一边，身体语言是戒备的、收缩的；“争火”是身体距离的第一次被动缩短，因寒冷不得不靠近，但心理距离依然遥远；“让火”则是主动的、有意识的靠近，这一动作本身就已经是情感的表达。火盆不仅是取暖的工具，更是两人之间那堵无形之墙的“融化剂”。

折子戏的情感叙事有其独特的规律，并不追求完整的起承转合，而是一种情感状态的“极端呈现”。这三出戏都把一种情感状态推到了极致，表明戏曲用身姿、声腔和绝技丈量着人类情感的温度。

折子戏专场里，这折戏最 "反热闹"：别人亮绝活，它偏把两个演员关进洞房，关进半小时的沉默里。

男女主角，一个情动，一个守礼，全凭一盆火说话。火盆是这折戏唯一的支点，抢火、让火、送火，火挪动几次，两颗心的距离就变几回。最妙是那件披衣：尹碧莲叠了又叠，想替倪俊披上；倪俊揉成一团，掷还给她。叠，是女儿家藏不住的心事；掷，是读书人撇得清的操守。

苗洁院长文武兼具，偏在这里把功夫尽收进无声处，只凭眼神流转、水袖轻颤，将陌生、试探、情动写得层层分明。三十载三千场的打磨，都化在一盆火的明明灭灭里。或许戏曲最难的绝活，不是把功夫亮出来，而是把功夫藏起来 —— 藏到只剩下两个人、一盆火、满台心事、两腹情丝。

观晋剧《富贵图·烤火》，舞台上呈现二人、一帐、一炉，不禁想到越剧《五女拜寿》中的经典唱段《奉汤》。同样是“才子”救了“佳人”，同样是因为歹人在风雪中偶遇而“被迫”共处一屋。一盆炭火与一碗姜汤，一南一北，微妙的联系中会产生怎样一些有意思的碰撞呢。

《富贵图·烤火》一折中一开始女主人公尹碧莲便主动询问倪俊的姓名来路等，后面几乎也是女主角在大胆地向对方试探、表明自己的心意，这在中国传统戏曲中似乎也不多见。而《奉汤》中邹士龙（生）一开口就自报家门，以此安抚姑娘在陌生地方见到陌生男子的不安情绪。可见因地域、性格而生出的人物设定的差异性。《烤火》中令我印象最深刻的是那一段二十多分钟的无声表演。演员仅仅通过眼神、肢体等一系列细腻且稍显夸张的程式化哑剧动作，向观众呈现出“烤火、争火、让火”这一过程，生动刻画了尹碧莲与倪俊二人情愫渐生的复杂心理变化，令人叹服。音乐多以弦乐、弹拨乐、打击乐为主，乐器音色明亮厚重，节奏性很强。风格幽默、谐趣。其中打击乐是灵魂，如同表演中的标点符号，演员也配合得天衣无缝。中间有一段还出现了尤为欢快的三拍子，很好地表达出女主人公当时雀跃的心情。那么《奉汤》中又是怎么用一碗汤来表现“从无到有”的呢？是一段叙事清晰、层层递进的唱词，“请姑娘放心喝下这暖肚汤，半路上见你昏昏倒在地……看左右无人经过相救你，顾不得男女之间有大防。”“闻言感激暗窥望，堪敬书生少年郎。……翠云不为自身恨，只为奸臣害忠良。”娓娓道来。二人互动也更为含蓄。伴奏音乐以江南丝竹铺陈，风格柔婉清丽，旋律线条突出。

一方水土养育一方人，黄土高原孕育出的晋剧，高亢激昂，尽显北方地域的豪放气概。而剡溪边流淌出的悠扬越音，长于抒情，更贴合江南的内敛、温婉。