第十届中国戏曲文化周启幕丨园林深处过“戏味” 戏曲产业新生态
- 2026-09-30 07:21:54
金秋北京，桂香与戏韵交织。9月29日，由文化和旅游部、北京市人民政府共同主办的第十届中国戏曲文化周在北京园博园正式启幕，主会场活动将持续至10月5日。
2026年，是“十五五”规划的开局之年，也是《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》落地实施的开局之年，也是中国戏曲文化周迎来十周年的重要节点。
本届戏曲周推出精品大戏展、园林实景演艺、戏曲嘉年华、戏曲城市联动等十大板块。国庆假期，北京园博园主会场再度化身“流动的梨园”，实景演艺、AI 科技与国粹美学交相辉映，来园林深处听一场好戏，过一日戏曲生活，与具身智能机器人对一招云手，在戏味十足的国潮市集里逛吃打卡，过一个“戏味”国庆。
这场国家级文化盛会的纵深，远不止于七天假期的文旅消费，一条更值得关注的产业线索正在园林深处生长。
今年，中国戏曲文化周首次系统推出“一园一戏一生活”全景板块，同步落地“戏脉Lab”科技互动体验空间，并牵手广东惠州仲恺分会场，构建起南北联动的戏曲+智造产业新格局。
由北京艾牧嘉禾运营设计有限公司参与设计运营的三大板块，以“运营前置”科学体系打通内容场景落地与产业转化环节，将一场为期七天的节庆演艺，打磨成可复制、可延伸的鲜活戏曲产业创新运营模型，让戏曲文化不再是一次短暂的节庆体验相逢，而是具备了跨区域、跨周期复制的产业场景基础。
撰稿丨笃行禾说
美编丨木木
全文字数丨 3763字
建议阅读时⻓丨 7 分钟
【以下为正文】
从“园林中的戏曲、戏曲中的园林”的创意初探，到一场跨越十载的文化深耕，今年戏曲周以“一园一戏一生活”，为传统戏曲的当代传承给出了全新答案。
据介绍，“一园一戏一生活”主题体验区以三幅传世古画为空间脚本，将园博园内的闽园、忆江南园、北京园分别化作从古画里活过来的三方专属“戏境”。
不再只是在园林里看一出戏，而是将北京园博园变成了一座可游、可赏、可玩、可沉浸的“戏曲生活场”，在园林里过一日古人的戏曲生活。
闽园以宋代瓦舍为意象，红砖古厝间南音婉转，木偶戏、莆仙戏鲜活上演，戏歌对答、茶道、簪花、锤丸穿插其间，宛如步入《清明上河图》的市井烟火，隔水听一曲《瑶台步月》，曲声未歇人已入画。
忆江南园铺开《南都繁会景物图卷》的江南风雅，水榭荷风间，昆曲水磨腔与越剧清音袅袅而出，《游园》《惊梦》《葬花》等折子戏婉转低回，观众可随伶人学一段身段，做一瞬曲中人。
北京园则复刻“太平春市”，提笼架鸟的闲趣、天桥把式的鲜活、宅门堂会的雍容、“唱词里的北京”戏词展连缀成活色生香的京味长卷，京剧与北京曲剧轮番登场，让游客在红墙黄瓦下读懂一座城的戏韵基因。
与过去“搭台唱戏”不同，今年强调“生活回归”。多剧种演出嵌入园博园的亭台水榭之间，专业戏曲表演与非遗手作、娱乐游艺互动体验深度融合，“一步一景皆入戏、一园一境即生活”的沉浸式体验，让国庆假期的北京园博园成了一座流动的戏曲雅集。
游客漫步其间，或于园林深处听一声婉转唱腔，或在廊下体验身段教学、脸谱绘制、簪花品茗、投壶锤丸等轻量游艺，人们不再是隔岸观戏的看客，而是踏入画境的同行人；手持“入戏护照”打卡集章，还可兑换限定戏曲伴手礼，将戏韵带回家。
陪长辈寻一段熟悉的戏，带孩子上一堂行走的启蒙课，或在亭台水榭间定格一帧国风影像。戏曲，就这样从博物馆的橱窗里走出来，落进了寻常日子。
在传统实景演艺之外，本届戏曲周推出的“戏脉Lab”科技互动体验空间，成为传统艺术面向数字科技的一次主动“破圈”。
戏曲传承长期面临两大痛点：一是冷门剧种文献散佚、数字化率低；二是基本功训练高度依赖名师在场，普及成本极高。
本届戏曲周联合中国戏曲学院、惠州仲恺高新区·仲力磁场具身 GPT实景应用中试基地打造，落地“戏脉Lab”数智戏曲体验空间，将看戏、学戏、练戏、问戏串联成一条完整互动路线。
它不止是一处可供互动的科技展区，更承载着本届戏曲周“以科技赋能、让戏曲连接未来”的核心构想，试图回答一个时代性命题：在数字时代，戏曲如何被留存、被理解、被年轻人重新接住。
具身机器人、AI 数字人“戏宝”、无人车等多互动终端齐齐亮相现场，以“陪伴式”姿态为观众打开了一扇零门槛亲近戏曲的全新大门。
开幕式上，“国戏第一课”以一场人机共习，现场演示“前沿技术+戏曲教育”创新融合方案。
中国戏曲学院教师穿戴动捕设备，云手轻翻、圆场慢踏、亮相定格，一套身段行云流水；具身智能机器人搭载经仲力磁场具身 GPT实景应用中试基地验证的GAE大小脑控制技术，亦步亦趋，舒展臂膀、挪移重心，毫秒级同步复刻动作细节。
当具身智能产业、公共文化服务创新与戏曲活态传承三大方向在此交汇，绵延千年的戏曲文脉与深耕前沿智造的制造产业链，完成了从技术到内容的深度双向衔接。
据悉，戏曲周期间，这套系统将向游客开放，跟随机器人完成1:1身段复刻，人人皆可在这场“双向奔赴”中，触摸传统文化与前沿科技交汇的脉搏。
戏曲周期间，以“戏脉Lab”为场景载体，汇聚多重科技互动，将戏曲内容变成伸手就能摸到的鲜活体验。
一座由AI构建的“无人化”中国戏曲数字博物馆。没有静态展柜和讲解员，由AI按采集著录规范自动编排内容架构，一剧种一分馆，形成标准化、可扩展的数字档案。首批五馆已上线，未来将逐步覆盖全国348个剧种。
AI数字人“戏宝”化身智能向导，剧种、行当、流派、典故随问随答，智能导览、科普一应俱全，越问越有“戏”。
“口袋练功房”里，AI私教实时“听”唱，逐句点评音准、节奏与吐字润腔，即时生成专属嗓音报告。同时依托中国戏曲学院教学资源，系统拆解“手眼身法步”标准化动作，零基础游客也能在十几分钟内完成戏曲初体验。
“戏曲志”交互大屏收录70余个剧种的完整档案，指尖触碰书页，AI便娓娓道来剧种源流、唱腔与传承。经典唱段随手可听，冷门剧种一键科普，堪称戏曲“活字典”。
由惠州仲恺分会场提供的无人车穿梭园林，让戏韵随车流动、随处可遇。
科技不是表面“炫技”的噱头，而是重塑内容生产逻辑、重构活态传承路径的全新入口。从产业视角看，这使戏曲周兼具“科普入口”和“技术中试场”双重功能。
沿着内容数字化采集再演绎—交互产品化落地—教学体验标准化输出的清晰路径，串联起内容创排、硬件终端研发、线下场景运营全链条，真正构建起传统文化与人工智能动态共创的全新产业生态。一条可复用、可推广的数智戏曲全链路落地范式，正在这里清晰成型。
面向青年群体发起的“戏曲 + AI”创意征集成果同步展出，年轻一代用天马行空的脑洞，让新技术语境下的戏曲表达成为可能。此外，精品大戏展演、“戏精吉市”、戏曲嘉年华、“十年华章·大戏风华”主题展等板块也同步亮相。
从观演到逛吃、从快闪到展览，共同勾勒出一幅国庆假期里可游、可赏、可品的戏曲生活全景。游客与戏迷漫步园林，移步换景间便可逐一解锁。
本届戏曲周产业深度的动作之一，在于创新推出“戏游神州・一城一戏”戏曲城市联动板块，以北京丰台主会场为枢纽，联动浙江杭州、陕西西安、雄安新区、广东惠州等 10 座戏曲特色城市，共同打造"“中国戏曲旅游地图”，并推出“跟着戏曲周去旅行”主题研学线路，将演出流量转化为文旅消费。
其中，大湾区分会场将于国庆期间落地惠州仲恺高新区“仲力磁场”，以“惠州有戏・智造有声”为主题，依托当地电子信息、智能终端、新能源与增材制造的千亿级产业优势，借国家级文化IP的公共文化场景牵引力，为仲恺先进制造业打开了直面C端消费者的真实场景。
环湖绿道被设计为“骑寻戏韵”骑行路线，粤剧、客家山歌、惠东渔歌等岭南本土戏曲体验嵌入观洞湖环湖绿道等户外公共场景，惠州仲恺此前深耕工业赛道的制造能力，直接搬上文化舞台。
具身智能机器人通过动作捕捉技术精准复刻身段姿态；3D打印将戏曲脸谱、海丝纹样打印为可带走的实物文创，园区智慧灯杆化身露天“数字戏台”，循环播放戏曲选段；无人配送车披上戏曲纹样，成为穿梭园中的流动展台。骑行者穿行其间耳畔有戏、眼底有景，传统艺术与前沿科技，在科技新城中实现深度互嵌。
当北方园林里的京剧皮黄与岭南湖山间的粤剧清音遥相呼应，一条从展演前端到制造后端，戏曲文脉与制造产业链跨域联动、双向赋能的产业闭环初步成形。
十年磨一剑，戏韵正当时。
从节庆活动到生活方式，从北京一城到全国十城，中国戏曲文化周正以“文化事件+产业生态”的双重逻辑，探索中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代路径。
一套完整的文化生长与长期运营脉络已然清晰：“运营前置”锚定内容方向，戏曲生活美学完成在地场景化转译，前沿科技为数字时代的戏脉留存与传承命题提供新解法，跨城产业联动全面打通从展演前端到制造后端的产业链条……，最终让戏曲彻底跳出封闭剧场，成为可运营、可持续、可流动的生活方式与产业形态。
当丝竹声落在北京园博园的红墙、水榭与银杏叶上，当具身智能机器人的动作与戏曲水袖的轨迹同频，当戏曲婉转唱腔与生活烟火撞个满怀……，这场持续七天的文化盛会，将为国庆假期留下了一份兼具文化温度、科技质感与产业深度的独特记忆。
这个国庆，去北京园博园，当一天戏中人。
END
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