文艺评论丨2026年戏曲百戏(昆山)盛典海门山歌剧《采桃》、通剧《陈英卖水》
- 2026-09-30 07:15:44
编者按
9月23日、26日，南通海门山歌小戏《采桃》、通剧经典剧目《陈英卖水》先后亮相2026年戏曲百戏（昆山）盛典，“百戏品鉴·昆山论艺”观摩小组学员撰写短评如下：
似有故人来
——观海门山歌剧《采桃》
常州市文化艺术研究所 言禹墨
在百戏盛典观摩了一场濒危失传保护剧种展演，看到了海门山歌剧《采桃》。这是我第一次接触这个剧种，但是台上一开口，却让我有一种熟悉之感。海门位于长江北岸，隶属南通，方言竟与我所在的苏南城市常州颇为相似。海门山歌剧的唱腔、身段，也与常州、无锡的锡剧气息相通。莫非它是锡剧“流落”在苏北的同胞兄弟？通过现场的了解，我理顺了此中渊源：清代有大量江南移民到海门，把吴地的山歌（吴歌）也带了过去，结合当地劳动歌谣形成海门山歌。而锡剧的前身是滩簧，滩簧的源头也正是吴歌。20世纪以后，海门山歌又借鉴锡剧、越剧、沪剧，逐渐形成海门山歌剧。可以说，海门山歌剧与锡剧同出一源，是一江之隔的亲戚。
今天看的《采桃》，是海门山歌剧的经典保留小戏，情节生动，服化质朴，充满清新的乡土气息。主演关爽爽扮相俏丽，表演灵动，将少女的娇憨与活泼演绎得入木三分，放到大剧种里也是能挑大梁的好演员。海门山歌剧具有不俗的艺术价值和文化价值，现在却囿于地区传播力有限，成为濒危失传保护剧种。如何活下去、走出去，是该剧种眼下要面临的问题。
以物为辞 托物言心
——浅析海门山歌剧小戏《采桃》的编剧转译
南通市文化艺术创作研究中心 蒋茜茜
《采桃》的编剧陆行白毕生致力于海门山歌剧的整理、改编与创作，从这部海门山歌剧“生活三部曲”的经典小戏可以窥见陆行白编剧的核心策略。
一是“以勤代才”的时代选择。传统才子佳人戏中男性主角的核心资本是“才”，陆行白在《采桃》中把“才”置换为“勤”，从而将爱情从“知音共鸣”转移到了“具体的劳动场景中”，这样的情节设置很符合上世纪五六十年代的时代背景。《采桃》根植于对“劳动之人值得爱”这一朴素认知的共鸣，古戏台的松弛感与它的日常底色形成了奇异的共振。
二是“以物类情”的方物编码。《采桃》最精妙的编剧策略是用沙地方物来描摹情感。编剧大量选用沙地人生活里最鲜活的意象，唱词中以水蜜桃的“心一颗”意味专一，用红沙枇杷的“几颗心”传达不可靠，赋予方物道德判断的功能。
三是“以声定律”的乡土根基。海门山歌剧讲究“依字行腔”，歌词的声调高低、升降会直接影响旋律的起伏。兰芳娘有一句唱词三十余字的，但歌唱起来不仅不觉累赘，反而感情饱满，气势很足。海门方言入声短促、平声延展、去声下降的声调曲线被填入“山歌调”的旋律框架时，方言声调与旋律行进之间形成了适配关系，两者相辅相成。
陆行白编剧艺术的核心，在于他找到了一种让民间说唱“成为”戏曲的方式。六十余年后，《采桃》仍能被复排、被选入国家级展演，斩获多项全国小戏赛事荣誉，成为海门山歌剧对外交流的代表性作品，这份持久的生命力在于对该剧种“根”与“魂”的坚守。
老戏新韵
——浅析通剧《陈英卖水》“浇花水”段落
南通市文化艺术创作研究中心 蒋茜茜
来源：江苏艺术评论、艺术科
编辑：康梓耀
审核：季晔倩
签发：杨晓龙
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