每周艺评 第18期|郑伟康:让观众成为戏曲＂合伙人＂,设立观众委员会正当其时!

中共中央宣传部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》提出：鼓励院团开拓市场、培养观众、增加票房收入，对于表现突出的优秀院团给予奖励。但"找观众"这件事，大多数院团的做法还停留在发新媒体、做直播、进校园。说白了，还是单向输出。

有没有可能换一种思路，让观众真正"参与"进来？设立观众委员会就是简单可行的途径之一。

长期以来，院团的剧目研讨、排演规划，多以主创、专家评审为主，观众意见往往散落在散场留言、网络评论、临时座谈会，碎片化、情绪化，难以稳定、有序地进入创作决策。

建立规范化的观众委员会，不是简单增设一个粉丝社群，而是让戏迷从被动的接收者，变成艺术共建的参与者。

观众委员会，核心在于多元遴选。成员不应只吸纳资深老戏迷，还应当纳入青年新观众、普通市民、戏曲科普爱好者、文艺自媒体观察者，兼顾不同年龄、审美层次、消费习惯。委员会可以定期列席剧目选题会、新戏试演研讨，在经典复排、剧目排期、剧场服务、惠民策划等事项上提交集体意见，把零散的观剧感受提炼成可参考的建设性建议。

这一机制，可以打通戏曲创作的 “预反馈” 通道。以往新创大戏，常常等到首演之后，才集中接收评价，部分问题一旦成型，修改成本很高。有了观众委员会，剧本朗读、片段联排、内部试演阶段，就可以提前收集意见，对故事逻辑、人物表达、观剧门槛进行校准。像不少剧目出现的细节疏漏、叙事晦涩、观演体验不便等问题，最敏锐的发现者往往就是常年看戏的戏迷，委员会可以把这些细节意见系统传递给主创团队，成为打磨作品的一面镜子。

除了剧目打磨，观众委员会还能承担多重价值。在剧场运营层面，它收集关于票价、排期、剧场配套、导赏服务的建议，优化观剧体验；在文化传播层面，参与剧目导赏、公益分享、社群沟通，弥合院团与大众之间的信息差；在艺术传承层面，委员会可以向剧团反馈民间对于骨子老戏、流派折子戏的需求，推动经典复排，避免剧目库日益窄化。

同时，它也是理性沟通的缓冲平台，网络上的争议、吐槽，可以经由委员会梳理、理性转述，减少片面舆论对剧团创作的干扰，营造良性的戏曲评论生态。

当然，这件事做起来有难度。怎么选人？怎么避免变成"关系户俱乐部"？怎么保证意见真的被采纳而不是走过场？这些都需要制度设计。但反过来想，任何改革都有阻力，关键是有没有这个意识：创作者与看戏人双向倾听、彼此尊重，戏曲才能在守传统、融时代的路上，持续收获真正的知音与票房。