# 年轻人刷到老电影,主旋律标签下藏着什么,一部1959年的片子为何让00后直呼炸裂.

最近在B站上面看到了老电影《风暴》的相关解说内容，弹幕当中涌现了很多年轻人在说“这居然是59年的片子”“比现在很多电影带劲”。我原本以为这又是那种主旋律方面的说教片，但在完整观看之后才发现，这部电影确实拥有一些不一样的东西。

《风暴》这部影片是1959年由长春电影制片厂所拍摄的建国十周年献礼片。导演方面分别是尹力以及吴永刚，金山在当中饰演大律师施洋这个角色，冯志则饰演了林祥谦。电影的开头部分是剧团在台上演戏的场景，随着镜头一转，观众便跟着演员一起掉进了1922年二七大罢工的历史现场。这种被称为“戏中戏”的结构形式，也就是所谓的“双重叙事”手法，借助剧团排演的过程来框起整个历史事件，观众一会儿在台下观看演员的表现，一会儿又穿越到了历史现场当中。这种表现手法放到今天来说也算相对高级，更不用说是在60多年之前了。

最让我感到震撼的方面，是这部电影的视觉效果。光影运用方面相对大胆，黑色背景的灯光只打在人物脸上，呈现出半亮半暗的效果，给人一种较为压抑的感觉。这也就是所谓的“德国表现主义”光影手法，同时还运用了倾斜构图的方式，故意把镜头歪着来拍摄，会让观众产生焦虑不安的情绪。这种手法在当时国产片当中基本上是没有的，跟当下历史剧那种亮堂堂的滤镜完全不一样。导演并不想美化历史，就是要让观众感受那个时代所特有的窒息感。

金山所饰演的施洋在法庭上的那场戏，我反复观看了好几遍。他在法庭上对着军阀以及外国人的辩护过程当中，整个人像被点燃了一样，声音在颤抖着，眼神则在发亮。据说他在拍摄这场戏的时候，曾经要求群众演员用真皮鞭抽打他，但导演方面没有答应这个要求，而是换成了特写镜头来处理。不过仅仅观看他的表情，就能够感受到那种愤怒以及决绝的情绪。历史上的施洋在牺牲之前留下了“劳工神圣”的遗言，电影把这句话变成了一场法庭当中的长篇辩词，当中的每一句话都像刀子一样锋利。这种演法也就是所谓的“体验派”，放到国际影坛当中，也不比谁逊色。

电影对林祥谦牺牲过程的还原相对残酷。他被捆绑在电线杆上面，敌人拿着刀逼迫他复工，他说出了“头可断，工不可开”这句话，随后被活活砍死。历史书上面往往就只是一句话的记载，但电影在这方面拍得相对细致，刀子砍下的镜头没有避开，鲜血溅在了雪地上面。这种毫不遮掩的暴力呈现，反而会让人们对历史产生更为真实的感受。当下的战争片当中死人跟玩游戏似的，反而不如这种粗粝的真实所带来的震撼感强烈。

为什么这部片子能够让我这种只看好莱坞以及日剧的年轻人觉得带劲？这当中的缘由，就是因为它完全没有现代影视剧那种精致但空洞的感觉。演员的表演方面相对用力，甚至在一定程度上显得过火，但恰好契合了那个年代所具有的狂热以及悲壮氛围。“戏中戏”这种手法，一边让观众觉得“这是在演戏”，一边则借助残酷的画面让观众忘掉演戏这回事，这种矛盾反而会让人们更加投入其中。它促使观众运用自身的思维能力做出感受，而不是被强行灌输某些东西。

看完这部片子之后我就觉得，当下很多历史题材剧的毛病就是太过干净了。衣服方面相对考究，道具方面也相对精致，但没有那股子“气儿”在其中。《风暴》虽然相对粗糙，但每一个镜头当中都有演员以及导演的骨头在里面。金山在拍摄法庭戏的时候嗓子哑了三天，群众演员则在零下几十度的环境当中真挨冻，这种用命换来的东西，过了六十年之后仍然能够穿透屏幕这个介质，传递到观众的内心当中。

这可能就是经典所具备的意义所在。不是因为它挂在影史当中，而是当你静下心来观看两个小时，就会发现黑白画面以及粗粝胶片下面藏着活生生的人。当下B站上面很多年轻人在考古老电影，这并非怀旧，而是看腻了浮在半空的东西，想要找回实在的感觉。如果你想尝试一下，可以直接搜索查找《风暴》的原片，把灯关掉，戴上耳机观看一遍，黑白画面所带来的震撼感，比彩色大片要强烈得多。