关于戏曲的消遣

戏曲作为的消遣，可以快速抽离现实世界，召身事外来俯瞰古今。在人生如戏的暗示中，在苍凉的氛围熏陶下,人心很容易平复。多数情况，不用刻意了解故事情节，不用分析事件的复杂关系。因为剧情原来一般就知晓。看电影、读小说，都需要些铺基与酝酿，观众才能渐入佳境。戏曲不需要，因为它的核心是唱腔，其他的内容相对比较次要。

最早关注昆曲，还是起于青春版《牡丹亭》。那时网络资料不多，如今各类全本、折子戏视频B站皆有。水磨调百转千回，表演动作细腻繁复，边唱边舞，最能表现幽微深沉的情感。昆曲发明原本是用来演唱诗词，戏词典雅优美，实在是学习古典文学的绝佳材料。像《夜奔》《思凡》不亚于一篇短赋。看完《长生殿》，感慨这才是所谓的艺术性与思想性的结合。听听《千忠戮》《哀江南》《寄生草》，什么烦恼也能消除。

京剧只听过一些选段，全本太冗长，也没时间。所谓国粹的名号，多少有点反感。文艺内容多得很，凭什么京剧独占。从外行看热闹的角度，各个流派并没有神奇。其实就是戏曲要将内容程式化，人物也基本类型化。不同风格的唱腔表现不同身份的人物形象。余派是儒雅的士大夫，梅派是端庄的仕女闺秀大小姐，荀派是活泼的小丫环，程派是倒霉遭殃的寡妇，麒派是萧何这种老大臣。

现在的京剧似乎前途堪忧。没有实在发展，脱离群众，小圈子自吹自擂。技术上炉火纯青，意义不大，有个院长，声音很亮、净、正，但是呆、僵。王珮瑜的唱腔明显就能感受到情感的变化。新编剧目也没什么特别出彩的，《三堂会审伽利略》还有意思一些。李云鹤组织样板戏水平还是很好，只是太少，现在也没有文艺旗手张罗了。

黄梅戏主要因为《天仙配》《女驸马》的电影，家喻户晓。严少鲂严凤英塑造了一种农民的纯朴，也表达了一种农民的天真。两者都是所谓美的想象，实质并不真实。但是社会变迁，大家实际逐渐不能欣赏。严少鲂将京剧的唱法引入黄梅戏，抑扬变换，再之后也没什么变化。后继乏人，没什么新调，也没什么新戏。黄梅调唱来唱去，总归是单薄，承载不了许多丰富内容。

越剧有时也看一点。越剧团队似乎比其他戏种更擅长编排新戏。加上越剧唱的基本都是普通话，容易接受。

不像楚剧使用方言，呕哑嘲哳难为听，鄂东以外的人根本不知所云。以举水河为界，西为西路花鼓戏下汉口，进城改名楚剧，东路花鼓戏留在乡下仍用土名。小时候经常有搭台唱戏，也不懂为什么要使用这种粗哑、近乎哭丧的唱腔。不过耳濡目染，即便现在也感亲切。看了楚剧《送友》，唱词写得也不错。只能比之为臭豆腐、臭鳜鱼，只可自愉悦，不足为外人道也。