守艺即守心:从商洛花鼓《主角》看地方戏曲的人民立场与文化主体性

守艺即守心：从商洛花鼓《主角》看地方戏曲的人民立场与文化主体性

文/张晓平

9月15日晚，第十一届陕西省艺术节在商洛启幕，本土非遗商洛花鼓现代戏《主角》作为开幕大戏亮相商洛市文化艺术中心大剧院。秦岭之畔，乡音婉转，改编自陈彦先生茅盾文学奖同名长篇小说的这部地方小剧种作品，将戏曲艺人忆秦娥跌宕起伏的命运铺展于舞台之上。一部乡土花鼓，承载厚重文学叙事，向新时代戏曲创作抛出两道命题：何谓戏曲的人民性？地方剧种应当如何构建真正的文化自信。        近些年来，地方戏曲创作存在一些值得警惕的倾向。部分院团在发展焦虑之下舍本逐末，一味模仿大剧种的创作范式，向外移植题材、堆砌形式，渐渐丢失植根乡土的艺术根脉。而文学名著的戏曲改编，常常陷入两种困境：要么机械复制原著文本，沦为简单的“小说搬家”；要么肆意解构原作，消解现实主义的精神底色。商洛花鼓《主角》的可贵之处，就在于走出了一条扎根本土的守正创新路径：以本土文学经典为根基，以剧种本体特质为载体，以审慎克制的改编理念为方法，把个体命运沉浮、戏曲行业变迁融入时代发展脉络，为地方戏曲坚守人民立场、坚定文化自信，提供了可资借鉴的实践样本。

名著改编的首要考验，是守住现实主义的人民内核，这也是戏曲实现人民性的文本根基。七十余万字的长篇小说，时空跨度广阔，人物线索纷繁，内心心理描写占比很重，把这样一部厚重作品交付行当简约、擅长乡土小戏的商洛花鼓，本身就是一次极具挑战的艺术实验。如若处理失当，很容易造成叙事臃肿、人物扁平。创作团队确立“守魂不守形、抓魂弃蔓”的改编原则，既拒绝文本的照抄照搬，也反对脱离原著精神的颠覆性改写。

剧本大胆裁汰旁出的次要支线，紧紧抓住“守艺即守心，人戏相依、命戏纠缠”这一精神主线，把文字文本中复杂的内心纠葛，转化为唱腔、身段、舞台调度等戏曲独有的表达语言。改编不回避现实的粗粝，不制造廉价的励志叙事，忠实呈现戏曲从业者真实的生存处境。所有叙事取舍充分尊重商洛花鼓的艺术禀赋，不强行嫁接外来表演程式，规避“外壳是花鼓，内核是他者”的艺术错位，完成文学精神与地方剧种形态的有机适配。由此可见，名著改编的成败，从来不止叙事技术层面的剪裁取舍，更在于守住书写普通人命运的现实主义底色。

戏曲的人民性，源自剧种与生俱来的民间基因；地方剧种的文化自信，只能从自身的传统土壤之中生长出来。商洛花鼓脱胎于秦楚交界的乡野滩簧，自诞生起便扎根市井田间，长于演绎小人物的悲欢离合，天然葆有朴素的民间立场。受时代条件所限，传统花鼓剧目多聚焦家庭伦理与乡土情爱，较少承载行业史诗与深度的精神叩问。《主角》的突破，正是激活这份原生民间基因，拓展了乡土小剧种的思想格局。

剧目没有将忆秦娥塑造为完美无缺的艺术圣者。这位从秦岭大山走出来的艺人，有懵懂愚钝，有怯懦迷茫，更有底层从业者不肯屈服的执拗。作品不刻意渲染舞台之上的荣光，同样如实书写冬练三九的磨砺、下乡巡演的奔波、世俗人情的磋磨。以平视的视角观照普通奋斗者的起落沉浮，正是花鼓戏民间立场在当代的接续。面对小剧种行当体系有限、悲剧表演程式储备不足的客观现实，创作者没有直接挪用外来成套表演范式，而是立足剧种本体开展艺术扩容：从原生民间身段神态提炼人物表演语汇，借助花鼓载歌载舞的特质还原剧团众生相；舞美摒弃实景堆砌，以秦岭山峦、戏台框架为意象，依靠灯光流转完成时空切换。本土艺术资源的深度挖掘，让人民性不再停留于抽象的理论口号，而是渗透进人物塑造与每一处舞台表达。

守正不等于固守旧貌，创新不能脱离艺术本体。本土艺术语言，完全有能力承载厚重的时代命题，这一点在本剧表导演处理和声腔创作中得到充分印证。全剧坚持人物优先，摒弃艺术节创作中重场面轻人物、重仪式轻心灵的弊病。叙事张弛有度，关键情节充分铺展，时代转场凝练干净。人物塑造拒绝脸谱化二元对立：严师苟存忠施教严苛，心底却藏着对戏曲的悲悯；胡三元性情刚烈，对待艺术一片赤诚；楚嘉禾才华过人，终究被欲望裹挟。每一个角色，都是时代洪流当中有缺憾、有温度的普通人。

剧中“戏中戏”的复调构思尤为精妙，台上演绎古戏悲欢，台下亲历人世浮沉。“谁是真正的主角”这一核心设问，不靠直白说教，经由舞台意象自然流露。忆秦娥的命运蜕变，蕴藏在眼神、肢体的细微变化之间，伤痛段落善用以静写痛、适度留白，达成现实主义精神与传统写意美学的相融共生。一众配角群像完整，勾画出艺术坚守、行业竞争、世俗功利交织的行业生态，让作品跳出个人传记的边界，拥有观照戏曲行业发展的社会学价值。

声腔是地方剧种最鲜明的身份标识。该剧扎根商洛花鼓固有的小调、筒子戏曲牌，探索“曲牌板式化拓展”之路，在传统曲调基础之上延展旋律，生成适配悲剧叙事的大段咏叹，不简单照搬外来板式。陕南方言润腔予以保留，配器以本土乐器为主，交响配乐只承担氛围烘托，绝不掩盖原生声腔的质感。音乐叙事跟随人物命运起伏，合唱伴唱活用民间“一唱众和”的传统形式，弥补小剧种叙事能力短板，规避现代戏常见的“演唱会化”弊病，做到音乐服务戏剧、服务人物。这种对本土声腔的创造性转化，正是文化自信在听觉维度最直观的体现。

以精品艺术的标准审视，该剧尚有打磨提升的空间。个别段落主题表达偏于直露，若更多依靠人物行动、舞台意象含蓄传递，艺术韵味会更加醇厚；部分次要人物的精神层次仍可进一步丰富；少数唱段转调衔接、戏剧推进节奏仍有优化余地。这些都属于精品淬炼过程中正常的艺术问题，并不遮蔽整部作品可贵的思想价值与艺术成色。

从乡野田间的民间小戏，到省级艺术节的开幕大戏，商洛花鼓《主角》带来的启示，早已超出一部舞台作品本身，是地方文艺回归本体、扎根人民、重塑文化主体性的生动实践。很长一段时间里，基层文艺、地方小剧种常常被贴上刻板标签，被认为格局有限，难以承载宏大叙事，无力回应时代命题。《主角》用扎实的舞台实践作出有力回应：真正的文艺精品，从来不是外来范式的复制模仿，也不是宏大场面的刻意堆砌，而是深深扎根本土文脉、扎根人民生活、恪守艺术初心的创造性结晶。

忆秦娥戏梦一生、矢志坚守，回答的是基层艺人何为从艺、何为坚守的人生命题；商洛花鼓这一地方小剧种的破局跃升、守正求新，回答的则是新时代地方文艺何为自立、何为担当的时代命题。戏曲的人民性，不会悬浮于理论话语与宣传口号，它凝结于对普通个体命运的真诚书写，对百姓悲欢的深切共情，对乡土大地的深情凝望。文艺领域的文化自信，也不在于跟风模仿、趋同对标，而在于守护文化根脉、激活本土资源、笃定艺术本体的内在自觉。

守艺即是守心，守土方能开新。在文艺创作同质化现象显现，部分创作重形式、轻内核的当下，《主角》提供了极具启示意义的范本。中华戏曲百花园的繁荣，不在于某一种范式一统天下，而在于万千地方剧种各美其美、美美与共。小人物的执着坚守，小剧种的深耕细作，乡土文脉的代代赓续，汇聚在一起，正是新时代文艺繁荣发展、坚定文化自信最为深厚坚实的底气。（作者单位：商洛市商州区文化和旅游局）