什么时候,戏曲比拼的不再是唱功?

      曾以为，梨园赛场，凭嗓子说话。

      板起腔落，高低婉转，一招一式见真章。唱功，本该是一名戏曲演员安身立命的根本。

      不知从何时起，风向悄悄变了。

      台上的唱功仿佛退居其次。

      比拼的，是谁的流量更高，谁的粉丝更狂热；比拼的，是谁出镜多、曝光足；比拼人脉、比拼包装、比拼话题热度。

      唱功可以打磨，身段可以苦练。可流量来得太快，快到有人急于走捷径。

     华丽的舞美堆砌，花哨的噱头加持，短视频片段精心剪辑，唯独静下心打磨整本大戏的人，好像越来越少。

      一场演出，掌声不一定送给最会唱的人。

      一条短视频，点赞未必留给功底最深的演员。

      很多时候，热度盖过了唱腔，流量掩盖了瑕疵。

      一场演出，掌声不一定送给最会唱的人。

      一条短视频，点赞未必留给功底最深的演员。

      很多时候，热度盖过了唱腔，流量掩盖了瑕疵。

      不是说流量有罪，戏曲需要被更多年轻人看见。

      但不该本末倒置。流量应该是一扇窗，把观众引进剧场，最终留住人的，还得是醇厚的唱腔、扎实的功夫、动人的演绎。

      戏台可以换新衣，可以拥抱新时代。

      唯独不能丢掉最核心的底气。

      愿终有一日，我们回到最简单的评判：

      戏好不好，先听一段唱。