台上悲情青衣,台下温婉姑娘——陕西省戏曲研究院优秀青年旦角演员王春云的秦腔守艺路

王春云，陕西省戏曲研究院优秀青年旦角演员。据西安报业传媒集团报道，2026年3月22日王春云领衔《王宝钏》，唱腔高亢，现场火爆，获称颜值担当。‌‌‌

台上悲情青衣，台下温婉姑娘

——陕西省戏曲研究院优秀青年旦角演员王春云的秦腔守艺路

曹斌峰

渭水绕陈仓故地潺湲而过，黄土塬头的梆子声敲过岁岁春秋，从来都是西府大地刻进骨血的乡音。作为秦腔的重要发祥地，西府的庙会戏台、巷陌清唱，代代滋养着梨园后人。青年青衣演员王春云，便是从这方厚土中走出来的戏曲传人。十二岁踏进戏校校门，从基层剧团的露天土台唱到省城的专业剧场，二十余载寒暑不辍，凭着一股子踏实劲儿守着青衣本行，在唱念做打、水袖翻飞间，踏出了一条沉心守艺的梨园长路。

一、磻溪耕梦：少年学艺走进梨园门

王春云出生在宝鸡市陈仓区磻溪镇二郎庙村。黄土塬上年年不断的庙会锣鼓、秦腔老调，是她童年最深的乡土印记；家中长辈爱戏懂戏，耳濡目染之下，她小小年纪便埋下了登台唱戏的念头。2002年，十二岁的王春云以优异的成绩考入宝鸡市文化艺术学校，正式工青衣行当。

青衣属旦行中正旦一路，所扮多是端庄持重、身世坎坷的古代女子，最重唱工与分寸感，向来是旦行里最磨功底，也最熬心性的行当。在校五年，她日日跟着晨钟开嗓、踩着暮色收功，练身段、背戏文、抠板式，寒暑无间。吐字归韵的分寸、水袖程式的法度、舞台台风的拿捏，就在这日复一日的打磨里扎下了根。

2007年2月，凭着文化课与专业课双优的成绩，王春云考入宝鸡市人民剧团，成为当时团里最年轻的正式在编演员，就此走上职业秦腔演员的道路。基层剧团常年跑庙会、下乡村、进社区，露天戏台风吹日晒，却也最是练人。几场戏唱下来，她褪去了戏校里的学生气，摸透了乡土观众的看戏口味，懂得了怎么用唱腔接住老百姓的悲欢，真正完成了从“学戏”到“演戏”的蜕变。

为了把戏磨得更精，她专程赴甘肃省陇剧院进修，又请甘肃省京剧院国家一级导演孟庆波为自己排导《失子惊疯》一折，下狠功夫抠身段、抠情绪，这折戏后来也成了她赛场突围的拿手好戏。此后院团机构整合，王春云归入宝鸡市戏曲剧院。

二、赛场突围：三折戏连夺双奖

2013年是王春云艺术道路上的关键一年。这一年，她接连拿下两项省级官方赛事一等奖，凭着硬邦邦的舞台实力，调入陕西省戏曲研究院。

先是“轩辕杯”陕西省第六届戏曲红梅大赛。当时还在宝鸡市戏曲剧院的王春云，带着磨了又磨的《失子惊疯》登台。戏里胡氏失子之后，从强忍悲恸到神志癫狂的情绪层次，她拿捏得丝丝入扣——唱腔里藏着哭音，眼神里含着惊惶，水袖功更是与人物状态拧成一股，把喜极而急、急极而惊、惊极而疯的情态演得入木三分，最终斩获专业组表演一等奖。

同年，由陕西省政府主办的首届陕西省“文华奖”秦腔电视大赛进入决赛阶段。这项赛事是陕西专业舞台表演艺术领域的政府最高奖，全省及周边省区六百余名专业院团选手同台竞技，评委阵容、评选规则都堪称严苛，是当年秦腔界分量极重的官方专业赛事。

这一轮大赛，王春云靠三折戏层层闯关：初赛唱《斩秦英》，饰银屏公主，嗓音清亮通透，唱腔上承袭余巧云、窦凤琴等前辈青衣的路数，把深宫女子的悲愤与两难唱得直抵人心；复赛演《锁麟囊・寻亲》，水袖收放从容，将薛湘灵从富贵云端跌落尘泥的心境落差刻画得细腻入微；决赛再拿出《失子惊疯》，疯步、眼神、长水袖等一众硬功夫悉数亮相，最终拿下大赛一等奖，跻身全省十佳演员之列。

2013年11月11日，宝鸡市人民政府办公室印发《关于表彰奖励我市参加陕西省文华奖秦腔电视大赛获奖单位和个人的通报》（宝政办函〔2013〕218号），对大赛获奖单位与个人予以专项嘉奖，为王春云个人颁发奖金2万元，表彰她代表宝鸡戏曲界在省级赛事中摘得佳绩，为全市文艺事业争得了荣誉。

连拿两项省级一等奖后，王春云正式调入陕西省戏曲研究院秦腔团，成为院团青年青衣中的骨干力量。到省院后，她得到梅花奖得主李娟的悉心指导，潜心研习敏腔技艺，在名家指点下细抠唱腔细节、打磨人物塑造的分寸，艺术水平迈上了新台阶。

三、台上立人：宽戏路里见细腻表达

在省院多年，王春云始终守着青衣本行，也不断拓宽自己的戏路。常年登台的经典剧目横跨多类题材：有《窦娥冤》《铡美案》《失子惊疯》这类悲情正旦戏，有《锁麟囊・寻亲》《五典坡》这类写身世浮沉的剧目，也有《斩秦英》《谢瑶环》（饰武则天）这类宫廷戏，还有《三娘教子》《哑女告状》等传统折子戏，以及《忠保国》（饰李艳妃）这类袍带戏。

演《铡美案》里的秦香莲，她不走刻意拔高声量的悲情路子，而是靠板式的层层递进，把底层妇人遭背弃后的绝望、告状时的隐忍克制唱出来——悲情浓而不炸，愁苦重而有韵。唱《窦娥冤》法场一折，她对滚白、哭诉、喊冤等板式的把控精准老到，多次受邀参加西北五省区秦腔名家联合展演并领衔主演窦娥，舞台感染力极强。

秦腔版《锁麟囊》是经典移植剧目，其中影响最广的版本由作曲家吴复兴等人参与编曲，以敏腔为底色润色行腔。王春云在这折戏里的水袖表演深得业内认可，起落流转间气韵沉稳，把薛湘灵骄矜、落魄、释怀三层心境的转变铺陈得十分完整。《斩秦英》里的银屏公主，是她广为人知的经典参赛形象，嗓音清亮温润，把皇家女儿夹在君臣、父子之间的两难心境演绎得恰到好处。

她还常与院内名家搭档演出《王宝钏》等经典剧目，对手戏严丝合缝。她身形高挑、扮相清丽，唱腔上承袭秦腔正宗李正敏的“敏腔”范式，行腔婉转舒展、韵味醇正，高低音转换圆融自如，吐字清亮真切，每一段唱都牵动听者心绪，把王宝钏寒窑苦守的深情与忠贞唱得百转千回、淋漓尽致，这出戏也成了各地惠民演出里的常备保留剧目。

唱腔上，王春云严守秦腔板腔体的固有法度，又结合自身嗓音条件做适度的个性化处理，在慢板、二六板等传统板式里调整行腔换气的分寸，让老戏唱出了自己的辨识度，既守得住程式规矩，也装得下个人表达。受过系统的大专教育，也让她对剧本、对人物内心有了更深一层的理解与把握。她现为陕西省戏剧家协会会员。

四、奔走城乡：做秦腔流动的传声人

除了专业剧场的演出，王春云始终把根扎在大众舞台上。她常年跟着院团、跟着省内外文旅部门奔赴各地惠民演出，把专业院团的正宗秦腔送出剧场，送到街巷里、广场上、百姓家门口。陕西洽川福山祈福节戏曲展演、敦煌"丝路盛景"惠民演出、陕甘多地的节庆戏曲晚会，她都参演过；陕西广电《秦之声》等栏目也多次邀她录节目、登台演出。

不管是大剧场的正式公演，还是露天广场的百姓戏台，她的标准从来没降过——妆要上得一丝不苟，唱要唱得全力以赴。对她来说，台下坐的都是观众，舞台没有高低之分。

网络上，一段活动现场的素装抓拍视频曾在戏曲圈传开，不少戏迷称她气质温婉，与台上悲情端庄的青衣形象反差鲜明，也因此吸引了不少年轻网友开始留意秦腔艺术。面对这份热度，王春云的心思始终在排练厅、在舞台上，照旧排戏、照旧演出，靠一段段实打实的唱段做秦腔普及，也靠自己的影响力吸引更多年轻人走近曲。

2026年5月，电视剧《主角》开播，意外掀起了一场秦腔“破圈风暴”——全网相关话题播放量突破145亿次，24至30岁年轻观众同比增长52%。剧里忆秦娥从放羊娃到秦腔名伶的跌宕路，让无数年轻人第一次坐下来，认真听完一出完整的秦腔。

剧中最戳人的，是忆秦娥雪夜唱《游西湖》那场戏——苦音腔一起，满屏弹幕刷“听哭了”。而王春云在省戏曲研究院这些年，同样把《窦娥冤·法场》一折唱成了自己的招牌。滚白、哭音、大起板层层递进，她不靠声嘶力竭，而是用板式的呼吸感把冤屈一寸寸递到观众心里。“剧里忆秦娥的‘笨功夫’，和我们台上这些人的日常，其实就是一回事。”聊起《主角》，王春云说得很平实，“戏比天大不是喊出来的，是每天练功、每场演出磨出来的。”

这波青年观众回流，让王春云这样的中生代青衣站到了一个微妙的节点上。台下开始坐进年轻面孔，但他们能不能留下来，看的不是流量和话题，而是台上到底有没有真东西。“只要唱得够正、够真，年轻人不会走。”这是她的底气，也是西府秦腔传给她的底气。

平日里，她还主动帮带团里的年轻演员，把自己从基层打拼、赛场备战、塑造人物的实战经验讲给后辈听，接续西府秦腔的文脉，也尽着一名戏曲人“演戏、惠民、传艺”的本分。

五、梆子未歇：塬上儿女的梨园本心

从磻溪乡间的懵懂丫头，到背粮学艺的戏校学生；从宝鸡基层团里跑乡赶会的青年演员，到省戏曲研究院的青衣骨干，二十多年来，板胡、梆子、水袖陪着她一天天走过来。舞台上所有亮眼的瞬间，全是靠日复一日的练功、一场接一场的演出熬出来、磨出来的。

西府的黄土塬养出了她质朴内敛的性子，秦腔的厚重声韵也磨出了她沉稳克制的台风。在行业环境日趋多元的今天，她既守得住排练厅的清寂，也踏得进乡土戏台的烟火。凭着宝鸡子弟的那股踏实劲儿，她扎在秦腔这方土里：两项省级大奖是她专业实力的证明，一个个鲜活的舞台角色是她对青衣行当的拓展，一场场惠民演出是她对文艺为民初心的践行。

渭水长流，梆子声远。一方红氍毹上，王春云用清亮的秦声唱尽古今悲欢，用二十多年的梨园坚守接续西府秦腔的文脉，也写下了新时代基层成长起来的陕西青年戏曲人最朴素，也最动人的艺术初心。

【文末互动】

看过王春云《失子惊疯》《锁麟囊・寻亲》《斩秦英》几段经典演出，你最偏爱哪一折的唱腔与身段演绎？说说你的观看感受。

出身西府乡土的秦腔演员大多自带醇厚的唱腔底色，在你眼里，西府青衣最打动你的特质是什么？

你是否看过王春云的线下惠民演出？欢迎分享现场看戏的真实体验。

欢迎在评论区留言交流，优质留言将在后续推文中整理展示；转发本文至秦腔爱好者社群，一同关注本土秦腔艺人，传承西府梆子文脉。