名师讲坛|王滨梅:只有当戏曲艺术在更广阔的文化场域中被看见、被讨论、被演绎,才能真正可持续的传承与发展

王滨梅

一级演员，浙江省特级专家，享受国务院政府特殊津贴。现任浙江小百花越剧院院长，浙江省政协常委，民进中央委员、民进浙江省委员会副主委，中国戏剧家协会副主席、浙江省戏剧家协会副主席。第十三届全国人大代表、文旅部“优秀专家”、第四批浙江省宣传文化系统“五个一批”人才、浙江省万人计划社科界领军人才、浙江省有突出贡献中青年专家、全国三八红旗手、浙江省德艺双馨中青年文艺工作者。在长期的舞台艺术实践，王滨梅形成了自己独特的表演及演唱风格，领衔主演了 50 多部越剧舞台剧、越剧电视剧作品，其领衔主演的越剧电视剧《秋瑾》、舞台剧《我的娘姨我的娘》先后荣获中宣部精神文明建设“五个一工程奖”，《枫叶如花》荣获文旅部“文华大奖”。个人荣获中国戏剧“梅花奖”，第十届、十一届全国戏曲电视“最佳演员奖”，第二届中国越剧节“十佳演员”（榜首），第三届中国越剧节“优秀表演奖”，第十五届中国电视“飞天奖”最佳女主角提名奖、第六届浙江电视牡丹奖“最佳女主角奖”、首届“浙江戏剧奖·金桂表演奖”、浙江省第十四届戏剧节“兰花奖·优秀表演奖”等重要奖项。

王滨梅院长首先对浙江小百花越剧院的发展历程和院团概况进行了介绍。浙江小百花越剧院是浙江唯一的省属越剧表演艺术院团，也是国有文艺院团深化改革与品牌化发展的典型代表。2006年，在越剧诞生百年之际，时任浙江省委书记习近平同志亲临纪念大会并发表重要讲话，他明确指出“越剧不仅是浙江人民宝贵的文化财富，更是全国乃至全球华人共同珍视的民族文化瑰宝”。这一嘱托，也为浙江小百花越剧院的创新发展确立了更高的历史坐标。

王滨梅院长从五个方面对浙江小百花越剧院的破圈路径进行了梳理和分析。一是，题材多元与文化包容，助力出圈传播。“小百花”在深耕历史故事、爱情传奇与志怪经典等传统题材的基础上，创作了一批具有鲜明时代印记的近现代题材的作品，同时还长期致力于跨文化改编实践，不仅拓展了越剧的题材边界，更在国际文化交流语境中构建了可被理解的文化桥梁。二是，精品创作与价值锚定，筑牢传播根基。始终坚持“剧本未成熟，项目不落地”的创排原则，每年有计划地征集、孵化和储备剧本，将精品打磨摆在核心位置。三是，青春表达与代际共鸣，蓄势传播动能。主动走进青年的精神世界，去理解这个群体的生活思考、价值矛盾与情感需求，用戏曲艺术回应时代的青春叩问。青春表达并非简单地将题材年轻化，而是从创作视角、审美形式和观演关系等方面走近青年，理解年轻人的生活、情感和价值关注，并通过舞台空间、艺术语言和经典作品的当代表达与青年观众建立连接。四是，人才梯队与传播介质，激活传播导索。“小百花”推出了“青春探索传统”的人才实践工程，鼓励并支持青年人挑大梁、当主角，依托创新改革、经典传承的排演平台，为他们创造舞台实践机会，通过定向委培、跨界交流、拓展传播平台资源等多个方面对戏曲人才进行全方位的培养。五是，媒介融合与文化传播，推动破圈传播。“小百花”统筹规划“院团+个人”新媒体账号矩阵，全面入驻“两微一抖”等主流新媒体平台，以短视频、图文、直播等多元形态，让越剧突破地域与时间限制，触达更多指尖用户与青年受众。

在文旅创新方面，王滨梅院长介绍了“小百花”通过驻场演出，构建文化地标的演艺磁场，形成稳定的文化消费场景，将“过客”变为“常客”，将“流量”转化为“留量”；通过省地协同创演，延伸文旅传播链条，挖掘地方特色文化资源，创作具有地域标识度的舞台作品，在提升基层艺术水准的同时，拓展戏曲的物理传播边界；通过“文艺赋美”，在公共空间进行文化植入，形成“可感知、可参与、可传播”的文化场景；通过文商合体，品牌联名的跨界探索，实现文化资产的市场转化与品牌增值；通过载体化，打造城市文化口号，创造性提出“游西湖、喝龙井、看小百花”的文化口号，将杭州三大核心文化IP有机串联，打造可品、可游、可赏的立体文化旅游体验；通过文创开发，达到文化符号的产品化转化，通过文创转化，让越剧和“小百花”等符号不再局限于剧场，而是融入衣、食、赏、用等各个场景之中，持续释放其文化价值。

王滨梅院长认为，戏曲艺术要“出圈”“破圈”传播，就意味着它要打破与大众文化、年轻群体之间的壁垒，要走进更广泛的社会视野。因此，只有当戏曲艺术在更广阔的文化场域中被看见、被讨论、被演绎，才能真正可持续的传承与发展。

学员  蒲鹏举：

“诗文随世运，无日不趋新。”聆听了王滨梅院长的讲座，深深感受到浙江小百花越剧院的创新实践，正是对清代赵翼这句诗论的生动诠释。

浙江“小百花”以“诗化越剧”开宗立派，又以《新龙门客栈》的环境式剧场拥抱 Z 世代，让“青春”与“创新”成为最鲜明的艺术注脚。从《五女拜寿》的代际传承到《钱塘里》的现实关怀，让我们看到戏曲的生命力，既在于对“全女子越剧”声腔之美的“守正”，更在于敢面对“随世运”而“趋新”。《苏东坡》《我的大观园》等剧目，则是以高品质的内容创新，实现了“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的文旅融合与破圈传播。浙江“小百花”的经验启示我们：唯有以文化自信为根基，以时代审美为风向，方能让戏曲之树在当代“根深干壮，枝繁叶茂”。

学员  郑心怡：

通过聆听王滨梅院长的讲座，使我深刻认识到越剧传播的根基在于精品内容的创作。浙江“小百花”坚持剧本先行，秉持“剧本未成熟，项目不落地”的原则，反复打磨修改剧本，通过“边演出，边打磨”的方式淬炼剧目，打造出了诸多精品佳作。同时院团积极拥抱媒介变化，从早年通过戏曲电视剧扩大国内影响力，到如今转变创作视角，以平视青年的思维做内容，打造出了环境式越剧《新龙门客栈》、青春版越剧《我的大观园》等作品，通过沉浸式剧场、经典创新改编吸引了大量年轻观众。这些成功的案例让我明白：戏曲的新媒体传播不能只是追求流量，我们要守好艺术本体，也要读懂当代青年，要依托影视化、数字化拓宽传播赛道，用优质的内容实现代际共鸣。