“楚赣豫·声腔志”实践队走进楚赣豫戏曲及曲艺非遗
- 2026-09-21 13:31:49
走进楚赣豫戏曲非遗
“每一种腔调都是一个地域的灵魂密码，而我们能做的，就是尽力让这些古老的旋律在青年一代的聆听与讲述中，继续流淌下去。”结束为期半个月的“楚赣豫·声腔志”非遗暑期实践后，武汉大学一名青年学子道出这样的感悟。今年7月中下旬，武汉大学遥感信息工程学院暑期实践队奔赴湖北、江西、河南三省，围绕楚剧、赣剧与河南坠子三项国家级非物质文化遗产开展实地调研，以青年人视角记录传统声腔艺术，探寻传统文化在当代活态传承的密码。
百年楚剧：青年演员的坚守与创新
7月20日，实践队首站走进武汉楚剧院，与知名楚剧青年演员邓雅倩、陈晓檬展开深度对话。
楚剧作为湖北本土国家级非物质文化遗产，已有两百余年发展历史。“2026 年恰逢楚剧定名百年，本土戏曲传承发展迎来关键节点，我们青年演员肩负着继承和发扬前辈技艺的历史责任，同时也要守正创新，让传统戏曲焕发新的生命力。”陈晓檬说。主攻闺门旦的邓雅倩向队员们展示了标志性的“长水袖”表演技艺，在她看来：“水袖不再是道具，而是手臂的延伸、无声的语言，能够传递人物的喜怒哀乐。”
陈晓檬还从“口传心授”的师承传统谈起，分享了新编楚剧《又从西厢过》在商场环境式舞台演出的创新探索：“我们用‘汉普’念白、打破舞台界限，目的就是拉近传统戏曲与年轻观众的距离。”谈及参演楚剧电影《向警予》的体会，他认为镜头语言对戏曲演员的微表情控制和快速入戏能力提出了更高要求，是一种全新的挑战。
两位青年演员还向实践队介绍了政府层面的人才扶持政策，包括入选省市青年人才库、提供排戏资金、搭建对外交流学习平台等。邓雅倩特别提到，作为武汉市青年艺术人才培养计划的受益者，她曾向赣剧名家涂玲慧老师学习《雕窗投江》，精进了高腔独角戏和长短水袖转换技巧，“吸收外界营养、反哺本土艺术，对青年演员的成长至关重要”。
赣剧传韵：以更轻盈的姿态贴近青年
红框木格展架次第铺展，工笔勾勒的赣剧旦角壁画悬于墙面，粉黛眉眼婉转，一抬袖便将戏曲风雅揉进方寸展厅……这是江西省赣剧院的文创展区。在这里，传统戏曲以文创产品等衍生物的形式走进普通大众，展示了非遗融入现代生活的更多可能。
7月21日，实践队抵达江西省赣剧院。在艺术创作科科长朱英杰的引导下，队员们参观了赣剧博物馆，通过历史文献、剧目实物和声腔展陈，系统了解了赣剧由信河派、饶河派融合而来的发展脉络，以及高腔、乱弹腔、昆腔“三大声腔”的艺术特色。队员们还走进排练场，观摩演员日常训练。
据朱英杰介绍，近年来，江西省赣剧院推出赣剧版《红楼梦》、开展小剧场演出、开发系列文创产品，让传统戏曲以更轻盈的姿态贴近青年群体。他说，戏曲传承须坚持“守正创新”——既要守住老一辈艺术家留下的经典剧目和表演技艺，也要探索符合新时代审美的创新表达。
河南坠子: 走进“一人一台大戏”的曲艺世界
“在曲艺的世界，一人就是一台大戏。单凭一板一弦，便能演绎悲欢离合、世态万象。”7月23日，河南坠子国家级非物质文化遗产代表性传承人陈胜利在接受实践队采访时，深有感慨地说。
河南坠子清道光年间发源于河南开封，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。陈胜利出身曲艺世家，自幼学艺，他详细介绍了河南坠子从三弦书演变而来的历史脉络，并阐释了其独特的艺术特质。陈胜利夫人王雪玲是河南坠子乔派创始人乔清秀的再传弟子、乔月楼的关门弟子，她也深情讲述了乔派艺术的传承故事和自身的从艺经历。
据介绍，在守正创新方面，陈胜利一方面组织老艺人抢救整理绝版曲本和音频史料，另一方面创作《追思焦裕禄》《乔派往事》等紧扣时代主题的新曲目，持续探索传统说唱艺术的现代化传播路径。
从长江之滨到黄河之畔，从剧场戏台到公园街头，武汉大学学子用脚步丈量传统声腔的文化版图，用对话记录非遗传承的时代温度。据了解，“楚赣豫·声腔志”实践队依托武汉大学“青年实干家计划”大思政实践专项，聚焦中华优秀传统文化的活态传承，通过传承人深度访谈、群众问卷调查、口述史料记录、影像资料留存等方式，获取三省非遗戏曲与曲艺的一手调研数据。后续，团队将完成多地非遗曲艺的横向对比研究，就地方非遗的长效保护与时代发展提出调研建议。
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