名师课|辛雪峰:《戏曲音乐的曲牌体与板腔体结构体制》

8月21日，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《东北地区少数民族音乐人才培训》开展《戏曲音乐曲牌体与板腔体结构体制》专题课程。本次授课特邀中国艺术研究院辛雪峰教授开讲。课程紧扣项目挖掘传承东北地区少数民族音乐、培育复合型民族音乐创作人才的培养宗旨，依托课程课件中的戏曲音乐史料、谱例文本，立足我国戏曲音乐曲牌体、板腔体两大核心结构体制，系统梳理两大声腔体系的本体形态、核心概念、程式法则与艺术表现规律。授课坚持理论结合谱例实证，引导参训学员打通传统戏曲理论与少数民族音乐创作之间的内在关联，帮助学员夯实中华传统音乐理论功底，筑牢民族文化自信，切实提升东北地区本土少数民族音乐的文本解析、素材整理与创作实践能力。

辛雪峰，博士、博士后，中国艺术研究院教授、博士生导师。在《中国音乐学》《中国音乐》《音乐研究》《戏曲研究》《戏曲艺术》《戏剧》等刊物上发表论文80余篇。出版专著《易俗社与秦腔音乐的百年变迁》《制度变迁与文化调适——20世纪秦腔改革的三大模式》《长安古代音乐艺术》《长安古代舞蹈艺术》《中国埙乐文化史》等5部。主持并完成国家社科基金艺术学项目《秦腔音乐的百年变迁研究》、国家社科基金冷门绝学《21世纪陕西新出土古代音乐文物整理与研究》、陕西省哲学社会科学重点研究基地项目《黄河流域的民间音乐研究》，参与多项国家重大招标课题研究。

△辛雪峰教授讲解曲牌体与板腔体

课程以戏曲唱腔开始，认为唱腔是区别剧种的重要标志，也是戏曲音乐刻画人物、表达思想感情的重要手段，我国戏曲唱腔分为曲牌体、板腔体两大结构体制。首先讲授曲牌体相关内容。曲牌是具备独立功能、曲调相对稳定的音乐单元，分为声乐曲牌与器乐曲牌。曲牌体是将多支相对固定的曲牌有机联缀成套，包含单曲反复体、主曲循环体、多曲联缀体三种使用形式，曲牌组合排布一般遵循散——慢——中——快——散的节奏逻辑，昆腔、高腔以及部分采茶戏、花鼓戏、秧歌戏均采用曲牌体体制。

课程结合《九宫大成南北词宫谱》文献资料，讲解南曲集曲手法：摘取若干旧曲牌中的部分乐句，重新整合为全新曲牌，例如【清杯玉芙蓉】便是摘取【倾杯序】与【玉芙蓉】乐句集合而成，课上以昆剧《千忠戮·惨睹》等谱例开展实例分析。课程阐释昆曲“三体三式”概念：单支曲子为曲牌体，一折套曲为联曲体，整部传奇为集折体；三式即词式、乐式、套式。并重点解读昆曲依字行腔的核心原则：以唱词四声阴阳为依据生成旋律，分为字腔、过腔，二者组合构成腔句。同时讲解昆曲板眼体系：散板、一板一眼、一板三眼、赠板、流水板，明确曲牌“词格有定，腔调活变”，同一曲牌更换唱词，音乐要根据字音做适配调整。课程还对比南北曲差异：南曲五声音阶、有入声、级进旋法；北曲七声音阶、无入声、多跳进，形成“南柔北刚”的风格特征。

随后讲解板腔体：板腔体以一支基础曲调为核心，通过速度、节拍、节奏、旋律、宫调变化，运用扩充、紧缩、加花减音等变奏手段，衍生出不同板式。板腔体分为句式、段式、板式三个结构层次，以上下句为基本段式单元，上下句反复变化是板腔体核心特征，板式排布同样遵循“散—慢—中—快—散”规律。并以京剧西皮、二黄为重点案例，同时梳理慢板、原板、二六、流水、导板、摇板、散板各类板式功能，结合豫剧《花木兰羞答答施礼拜上》谱例进行解析。指出板腔体唱词多为整齐对偶句式，曲牌体唱词多为长短句；曲牌体乐句灵活非方整，板腔体追求上下句呼应、结构方整对称。

课程上提出，板腔体、曲牌体二者可以互补：联曲体结构自由、擅长抒情；板腔体板式丰富、戏剧表现力强，二者结合能够兼顾抒情性与戏剧性，该创作思路对民族音乐创作具备参考意义。并介绍传统音乐研究双向推演分析方法：一是从词的调值、词格推演唱腔旋律；二是从唱腔旋律反推唱词语音，该方法可以用于传统音乐解析，也适用于少数民族音乐素材分析。

课程对接本次东北地区少数民族音乐人才培训项目目标，授课强调，学习传统戏曲音乐体制，重在掌握传统音乐的程式逻辑，并非直接照搬戏曲旋律。东北少数民族音乐创作，可借鉴曲牌、板腔的变奏思维、词曲适配逻辑，用于本民族音乐素材的整理、改编、新作品创作。课堂依托大量工尺谱、简谱开展案头分析，引导学员重视谱例研读，不能仅停留理论概念。针对创作实际问题进行答疑，帮助学员把传统音乐理论转化为创作工具。

△辛雪峰教授与学员合影