工作坊实践|走进浙江京昆,感受戏曲传承的坚守与创新

8月14日，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《戏曲艺术新媒体传播创作人才培训》组织学员走进浙江京昆艺术中心开展实践教学。学员们参观了“浙江昆曲”陈列馆，了解剧团发展历程、人才培养和艺术传承体系，观摩了昆剧经典剧目《牡丹亭》，切身感受中国戏曲艺术的独特魅力。

浙江京昆艺术中心致力于京昆艺术的传承、创新与发展，是世界非物质文化遗产“昆曲”和“京剧”的传承、展示单位，全国文化系统“先进集体”入选单位。中心不仅传承了大量传统京昆经典剧目，同时不忘创新，精心创演了一部部紧跟时代脉搏、弘扬主旋律的优秀新编京昆剧目，许多剧目相继远赴海外各个国家和地区出访演出，受到了海外观众的热烈欢迎和好评。

在浙江京昆艺术中心的“浙江昆曲”陈列馆，学员们在浙江京昆艺术中心企划营销部副主任周玺老师的导览下，通过展厅中陈列的影像资料、服装道具，对剧团的发展沿革有了进一步了解。

实践教学过程中，学员重点了解了昆剧的发展历程和经典剧目的传承经验。1956年改编并首演的昆剧《十五贯》，被誉为“一出戏救活一个剧种”。该剧的成功演出推动了昆曲艺术重新受到关注，并产生了广泛的影响。在展厅中，《十五贯》的原始道具、服装等实物资料让学员们近距离接触到历史，感受到经典，并对昆曲艺术的传承和创新有了更深的了解。

围绕昆曲人才培养与艺术传承，周老师如数家珍地介绍了浙昆的传承体系。院团通过长期的人才培养和舞台实践，形成了较为完整的传承脉络。近年来，浙江京昆在保持传统师承体系的同时，也推动跨院团学习交流，鼓励青年演员借助小红书、抖音等新媒体平台开展戏曲传播，探索传统艺术传承与当代传播相结合的新路径。

在昆剧经典剧目《牡丹亭》的观摩中，学员们进一步感受了昆曲在唱腔、表演、舞台调度等方面的艺术特点，对戏曲艺术的舞台呈现和当代表达有了更加直观的认识。

此次实践教学，学员们通过浙江京昆的发展历程、人才培养、剧目创作和传播实践等多个维度，了解了戏曲的传承与创新路径，为新时代传统戏曲的传播和发展提供了更好的思路。

学员 王星

此次工作坊实践教学通过“馆内听课+剧场观摩”的沉浸式学习，让我对昆曲传承的“代际密码”有了具象认知。在“浙江昆曲”陈列馆里，使我对浙昆有了更深入的了解，从1921年传习所“传”字辈按行当定名的巧思，到国风社在艰难岁月中的坚守，再到《十五贯》“一出戏救活一个剧种”的历史高光，每一段过往都藏着传承的韧性。在我们观摩的《牡丹亭》里，“代”字辈青年优秀演员带来了惊艳的表演，在水磨腔与细腻身段中，青年演员们既保留了“传”字辈打下的深厚功底，又融入了契合当代审美的青春气息与舞台张力。作为戏曲新媒体传播者，此次观摩给了我深刻的职业启发：戏曲新媒体传播既要深挖历史根脉，更要敏锐捕捉当下创新，让古老剧种在数字时代既守得住根，又能精准吸引住年轻观众的目光。

学员 蒲鹏举

“不到园林，怎知春色如许”，汤显祖笔下这句穿越四百年的感叹，在剧场灯暗的瞬间有了切身的感受。水磨腔自檀板声中缓缓流出，杜丽娘一句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，唱尽繁华与寂寥的对照，令人如《红楼梦》中黛玉听曲，“心动神摇，如醉如痴”。昆曲之美，正在于这“情、景、戏、思”的一体化——写意的身段、诗性的声腔，将深闺春愁化为满台烟波画船。而当柳梦梅唱出“则为你如花美眷，似水流年”时，全场寂然，生死至情穿透时空，印证了汤翁“情不知所起，一往而深”的至理。